Für viele Schauspieler macht der Vorhang all die stressigen Vorsprechen, langwierigen Proben und manischen Aufführungspläne die Erfahrung wert. Die meisten Schauspieler sehnen sich nach Zustimmung des Publikums. Tatsächlich habe ich noch keinen Thespianer getroffen, der mir sagte: "Weißt du was? Ich kann keinen Applaus ertragen."
Aber wie nimmt man die Standing Ovations hin? Gibt es eine Etikette zum Vorhängen von Anrufen? Nicht genau. Jede Show kann ihre eigene Art haben, die Schauspieler nach Abschluss eines Theaterstücks oder Musicals zu präsentieren. Im Allgemeinen entscheidet der Regisseur, welche Schauspieler sich zuerst, an zweiter Stelle, an dritter Stelle und bis zum Schluss verbeugen. Es liegt an jedem einzelnen Akteur, wie er sich während des Vorhangs verhält.
Im Laufe der Jahre habe ich sowohl von Künstlern als auch von Zuschauern Ratschläge dazu erhalten, was einen guten (und einen schlechten) Vorhang ausmacht.
Probe, Probe, Probe. Auch wenn der Regisseur sich nicht darum zu kümmern scheint. Übe ein paar Mal, damit der Vorhang reibungslos funktioniert und jeder seine Eingänge kennt. Ein schlampiger Vorhang mit verwirrten Schauspielern, die ineinander stoßen, ist nicht der Abschluss Ihrer Premiere.
Nichts trübt eine gute Show wie ein übermäßig langer Vorhang. Wenn die Show aus sechs oder weniger Schauspielern besteht, kann sich jeder individuell verbeugen. Senden Sie für mittlere bis große Besetzungen Gruppen von Schauspielern, basierend auf der Größe ihrer Rolle. Die Schauspieler müssen nicht rennen, aber sie müssen schnell sein. Sie sollten sich verbeugen, das Publikum anerkennen und dann der nächsten Gruppe von Darstellern Platz machen.
Wenn ein Schauspieler auftritt, wird normalerweise vermieden, "die vierte Wand zu durchbrechen". Selbst wenn sie von der Bühne wegschauen, schauen sie nicht direkt auf das Publikum. Während des Vorhangs ist der Schauspieler jedoch frei, er selbst zu sein. Augenkontakt herstellen. Zeigen Sie Ihre aufrichtigen Gefühle. Sei du selbst.
Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel. Einige Schauspieler fühlen sich wohler, wenn sie auf der Bühne stehen bleiben. Wenn ich in einer Komödie auftrete, stehe ich oft im Mittelpunkt meines Charakters. Aber sobald ich im Mittelpunkt stehe und mich verbeuge, verliere ich meinen Charakter und werde ich selbst. Im Allgemeinen schätzen es die Zuschauer, einen Blick auf den Künstler hinter der Figur zu werfen.
Nachdem sich die Besetzung als Gruppe verbeugt hat, sollten sie in Richtung des Orchestergrabens (für Musicals) oder der Licht- / Tonoperatoren auf der Rückseite des Hauses (für Bühnenspiele) zeigen. Einige professionelle Theater verzichten darauf, der technischen Crew Beifall zu spenden (vielleicht, weil ein stetiger Gehaltsscheck ihre Belohnung ist). Ich empfehle jedoch in hohem Maße, dass gemeinnützige Theater ihren freiwilligen Besatzungsmitgliedern ihren eigenen Applaus schenken.
Produzenten und Regisseure könnten versucht sein, sich beim Publikum zu bedanken und den kreativen Prozess zu diskutieren. Theaterbesitzer könnten eine Chance suchen, Dauerkarten einzustecken. Geben Sie dieser Versuchung nicht nach. Erstens: Es verdirbt das Theatererlebnis. Und zweitens: Die meisten Zuschauer wollen die Toilette benutzen und vielleicht ein Souvenir kaufen. Lass sie.
Je nach Veranstaltungsort kann es für die Zuschauer spannend sein, die Schauspieler nach der Aufführung zu treffen. Während des ursprünglichen Laufs von In den Wald, Die Zuschauer konnten einen Seitenvorhang öffnen und ihren Lieblingsdarstellern die Hand geben. Ich erinnere mich gern an die Besetzung der Los Angeles - Produktion von Das Phantom der Oper an der Bühnentür. Wenn Sie den Fans einen zusätzlichen Blick, einen freien Moment oder sogar ein Autogramm gewähren, wird die Werbung für die Show gesteigert.