Synthetischen Kubismus definieren

Synthetischer Kubismus ist eine Periode in der Kunstbewegung des Kubismus, die von 1912 bis 1914 dauerte. Angeführt von zwei berühmten kubistischen Malern, wurde er zu einem beliebten Kunststil, der Merkmale wie einfache Formen, leuchtende Farben und wenig bis gar keine Tiefe aufweist. Es war auch die Geburtsstunde der Collagenkunst, in der reale Objekte in die Gemälde einflossen.

Was macht den synthetischen Kubismus aus?

Der synthetische Kubismus ist aus dem analytischen Kubismus hervorgegangen. Es wurde von Pablo Picasso und Georges Braque entwickelt und dann von den Salon Cubists kopiert. Viele Kunsthistoriker betrachten Picassos "Guitar" -Serie als ideales Beispiel für den Übergang zwischen den beiden Perioden des Kubismus.

Picasso und Braque entdeckten, dass ihre Arbeit durch die Wiederholung von "analytischen" Zeichen verallgemeinerter, geometrisch vereinfachter und flacher wurde. Dies führte das, was sie in der Zeit des analytischen Kubismus taten, auf eine neue Ebene, da die Idee der drei Dimensionen in ihrer Arbeit verworfen wurde.

Die auf den ersten Blick auffälligste Änderung gegenüber dem analytischen Kubismus ist die Farbpalette. In der Vorperiode waren die Farben sehr gedämpft und viele Erdtöne dominierten die Gemälde. Im synthetischen Kubismus herrschten kräftige Farben. Lebhafte Rot-, Grün-, Blau- und Gelbtöne gaben dieser neueren Arbeit große Bedeutung.

Innerhalb ihrer Experimente verwendeten die Künstler eine Vielzahl von Techniken, um ihre Ziele zu erreichen. Sie benutzten regelmäßig eine Passage, bei der sich überlappende Ebenen eine einzige Farbe teilen. Anstatt flache Darstellungen von Papier zu malen, wurden echte Papierstücke verwendet, und echte Noten von Musik ersetzten die gezeichnete Notenschrift.

Es konnte auch festgestellt werden, dass die Künstler alles in ihrer Arbeit verwendeten, von Zeitungsfragmenten und Spielkarten bis hin zu Zigarettenschachteln und Werbung. Diese waren entweder real oder gemalt und interagierten auf der flachen Ebene der Leinwand, als die Künstler versuchten, eine totale Durchdringung von Leben und Kunst zu erreichen.

Collage und synthetischer Kubismus

Die Erfindung der Collage, die Zeichen und Fragmente von realen Dingen integriert, ist ein Aspekt des "Synthetischen Kubismus". Picassos erste Collage "Stillleben mit Stuhlhaken" entstand im Mai 1912 (Musée Picasso, Paris). Braque ist der Erste Papier Collé (geklebtes Papier), "Fruit Dish with Glass", wurde im September desselben Jahres (Boston Museum of Fine Arts) kreiert..

Der synthetische Kubismus hielt bis weit in die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg hinein an. Der spanische Maler Juan Gris war ein Zeitgenosse von Picasso und Brague, der auch für diesen Arbeitsstil bekannt ist. Es beeinflusste auch spätere Künstler des 20. Jahrhunderts wie Jacob Lawrence, Romare Bearden und Hans Hoffman unter vielen anderen.

Die Integration von "hoher" und "niedriger" Kunst durch den synthetischen Kubismus (Kunst von einem Künstler in Kombination mit Kunst für kommerzielle Zwecke wie Verpackungen) kann als erste Pop-Art angesehen werden.

Prägung des Begriffs "Synthetischer Kubismus"

Das Wort "Synthese" über den Kubismus findet sich in Daniel-Henri Kahnweilers Buch "Der Aufstieg des Kubismus" (Der Weg zum Kubismus), veröffentlicht 1920. Kahnweiler, der Kunsthändler von Picasso und Braque, schrieb sein Buch im Exil aus Frankreich während des Ersten Weltkriegs. Er erfand den Begriff "Synthetischer Kubismus" nicht.

Die Begriffe "Analytischer Kubismus" und "Synthetischer Kubismus" wurden von Alfred H. Barr Jr. (1902 bis 1981) in seinen Büchern über Kubismus und Picasso populär gemacht. Barr war der erste Direktor des Museum of Modern Art in New York und stellte sich wahrscheinlich für die formalen Redewendungen von Kahnweiler in die Warteschlange.