Verkleidung in Shakespeare

Charaktere greifen oft in Shakespeare-Stücken auf Verkleidungen zurück. Dies ist ein Plot-Gerät, das der Barde immer und immer wieder benutzt… aber warum?

Wir werfen einen Blick auf die Geschichte der Verkleidung und verraten, warum sie zu Shakespeares Zeiten als umstritten und gefährlich galt.

Geschlechterverkleidung in Shakespeare

Eine der häufigsten Handlungsstränge im Zusammenhang mit Verkleidung ist, wenn eine Frau wie Rosalind in Wie du es magst verkleidet sich als Mann. Dies wird in "Cross-Dressing in Shakespeare Plays" ausführlicher behandelt.

Mit diesem Plot-Gerät kann Shakespeare Geschlechterrollen wie bei Portia untersuchen Der Kaufmann von Venedig Wer, als Mann gekleidet, in der Lage ist, das Problem von Shylock zu lösen und zu demonstrieren, dass sie genauso intelligent ist wie die männlichen Charaktere.

Geschichte der Verkleidung

Disguise geht auf das griechische und römische Theater zurück und ermöglicht es dem Dramatiker, dramatische Ironie zu demonstrieren.

Dramatische Ironie ist, wenn das Publikum weiß, dass die Charaktere in dem Stück nicht sind. Daraus lässt sich oftmals Humor ableiten. Zum Beispiel, wenn Olivia in Zwölfte Nacht ist in Viola verliebt (die als ihr Bruder Sebastian verkleidet ist), wir wissen, dass sie tatsächlich in eine Frau verliebt ist. Dies ist amüsant, lässt aber auch das Publikum Mitleid mit Olivia empfinden, die nicht über alle Informationen verfügt.

Die englischen Sumptuary Laws

In der elisabethanischen Zeit zeigte Kleidung die Identität und Klasse einer Person an. Königin Elizabeth hatte ein Gesetz unterstützt, das von ihrem Vorgänger mit dem Titel 'The English Sumptuary Laws' ausgesprochen worden war, in dem sich eine Person entsprechend ihrer Klasse kleiden muss, aber auch die Extravaganz einschränken sollte.

Die Menschen müssen die Ebenen der Gesellschaft schützen, aber sie müssen sich auch so kleiden, dass sie ihren Reichtum nicht zur Schau stellen - sie dürfen sich nicht zu üppig kleiden.

Strafen wie Bußgelder, Eigentumsverlust und sogar die Vollstreckung können verhängt werden. Infolgedessen wurde Kleidung als Manifestation der Lebensposition eines Menschen angesehen, weshalb anders gekleidete Kleidung viel mehr Macht, Bedeutung und Gefahr hatte als heute.

Hier einige Beispiele aus König Lear:

• Kent, Ein Adliger verkleidet sich als ein niederträchtiger Diener namens Caius, um dem König nahe zu bleiben, um ihn zu beschützen und ihm die Treue zu bewahren, obwohl er von ihm verbannt wurde. Dies ist eine Täuschung, aber er tut es aus ehrenwerten Gründen. Das Publikum hat Sympathie für Kent, als er sich zu Ehren des Königs erniedrigt. 
• Edgar, Gloucesters Sohn verkleidet sich als Bettler namens Poor Tom, nachdem ihm zu Unrecht vorgeworfen wird, einen Plan zur Ermordung seines Vaters gemacht zu haben. Sein Charakter und sein Aussehen ändern sich, wenn er Rache nimmt.
• Goneril und Regan Verkleiden Sie ihre wahren Absichten, anstatt eine physische Verkleidung zu tragen. Sie schmeicheln ihrem Vater, um sein Königreich zu erben und ihn dann zu verraten.

Masque Balls 

Die Verwendung von Masken während Festivals und Karnevals war in der elisabethanischen Gesellschaft sowohl unter der Aristokratie als auch unter den allgemeinen Klassen üblich.

Die aus Italien stammenden Masken treten regelmäßig in Shakespeares Stücken auf. Es ist eine maskierte Kugel drin Romeo und Julia, und in Sommernachts traum Es gibt einen Maskentanz, um die Hochzeit des Herzogs mit der Amazonenkönigin zu feiern.

Es gibt eine Maske in Heinrich der Achte, und Der Sturm Man könnte sagen, dass Prospero auf dem gesamten Weg der Autorität eine Maske ist, aber wir verstehen, wie anfällig und verletzlich Autorität ist.

Maskenbälle ermöglichten es den Menschen, sich anders zu verhalten als im Alltag. Sie könnten mit mehr Vergnügen davonkommen und niemand würde sich ihrer wahren Identität sicher sein.

Verkleidung im Publikum

Manchmal verkleiden sich Mitglieder des elisabethanischen Publikums. Besonders die Frauen, denn obwohl Königin Elizabeth selbst das Theater liebte, wurde allgemein angenommen, dass eine Frau, die ein Stück sehen wollte, einen schlechten Ruf hatte. Sie kann sogar als Prostituierte betrachtet werden, weshalb die Zuschauer selbst Masken und andere Formen der Verkleidung verwendeten.

Fazit

Verkleidung war ein mächtiges Werkzeug in der elisabethanischen Gesellschaft - Sie könnten Ihre Position sofort ändern, wenn Sie mutig genug wären, das Risiko einzugehen. Sie könnten auch die Wahrnehmung der Menschen von Ihnen ändern.

Shakespeares Verwendung von Verkleidung könnte Humor oder ein Gefühl des bevorstehenden Untergangs fördern, und als solche ist Verkleidung eine unglaublich mächtige Erzähltechnik:

Verstecke mich, was ich bin, und sei meine Hilfe für eine Verkleidung, die glücklicherweise zur Form meiner Absicht wird. (Zwölfte Nacht, Akt 1, Szene 2)