Fantasy-Bühnenstücke

Eine Suche beginnt! Drachen lauern in Höhlen. Diabolische Bestien warten auf fast jeder Kurve des Weges. Aber wenn die Helden mutig und loyal sind, steht ein triumphales Ende bevor. Die Fantasie hat Jung und Alt längst begeistert. Obwohl dieses visuelle Genre einen Regisseur vor viele Herausforderungen stellt, kann es sowohl für das Publikum als auch für die Künstler eine sehr erfüllende Erfahrung sein.

Die folgenden Stücke sind einige der beliebtesten Fantasy-Geschichten in der Geschichte der Kinderliteratur. Mit den richtigen Elementen kann jede dieser Bühnenanpassungen in eine erstklassige Produktion verwandelt werden.

Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank

Viele künstlerische Medien haben die Welt von Narnia zum Leben erweckt. Literatur, Radio, Fernsehen, Animation und Film haben jeweils die Arbeiten von C.S. Lewis interpretiert. Die Adaption dieses Fantasy-Klassikers für das Bühnenspiel besitzt jedoch immensen Charme und Aufrichtigkeit.

Produktionsherausforderungen: Viele fantastische Versatzstücke und einfallsreiche Kostüme machen es schwierig, diese Show ohne ein extravagantes Budget (oder ein sehr verzeihendes Publikum!) Zu spielen.

Produktionsvorteile: Diese höchst moralische Geschichte von Gut gegen Böse bietet eine breite Palette von Charakteren für Schauspieler unterschiedlichen Alters. Darsteller haben die seltene Gelegenheit, intelligente Tiere, verzauberte Kreaturen und heldenhafte Kinder zu spielen.

Casting-Tipp: Es ist ein Plus, wenn die Kinder einen britischen Akzent setzen können. Es ist ein noch größeres Plus, wenn sie andauernd ehrfürchtig nach „Aslan!“ Schnappen können! Ein Großteil der Glaubwürdigkeit hängt davon ab, wie die Kinderdarsteller auf die magischen Kreaturen reagieren. Wenn sie wirklich ehrfürchtig sind, wird das Publikum das gleiche Gefühl des Staunens verspüren.

Skript bei Dramatic Publishing erhältlich.

Der Hobbit

Das von Edward Mast adaptierte Prequel zu Lord of the Rings fängt die Essenz dieser magischen Suche ein - obwohl es einige Teile des Buches überspringt. J.R.R. Tolkien erzählt die wundersame Geschichte von Bilbo Beutlin, dem unwahrscheinlichen Helden, der erfährt, dass das Leben mehr beinhaltet, als sich im Auenland zu entspannen. Das Bühnenstück ist so einfach, dass es von Schülern der Mittelstufe aufgeführt werden kann. Die Themen sind jedoch so ausgefeilt, dass eine professionelle Produktion gewährleistet ist.

Produktionsherausforderungen: Die große Besetzung besteht fast ausschließlich aus männlichen Charakteren. Wenn dies von einer Schule oder einem Kindertheater aufgeführt wird, können die vielen jungen Schauspielerinnen, die vorsprechen, enttäuscht sein, sich als bartgewandter Zwerg zu sehen!

Produktionsvorteile: Die Sets können aus einer Reihe von Fantasiewald- und Höhlenkulissen bestehen. Der Look kann auch mit einem erfahrenen Licht- und Sounddesigner verbessert werden.

Besetzungstipps: Mit der richtigen Besetzung kann dies ein unterhaltsames Spiel für Kinder (als Zwerge und Hobbits) und Erwachsene (als Gandalf, Goblins und Gollum) sein. Treuere Produktionen haben Erwachsene in allen Rollen besetzt und kürzere Darsteller für die „vertikal herausgeforderten“ Charaktere ausgewählt.

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Der widerwillige Drache

So viele Fantasy-Geschichten enden damit, dass ein Drache getötet wird. Imaginär-Tier-Aktivisten werden froh sein zu wissen, dass mindestens eine Show mit der Notlage dieser gefährdeten magischen Bestien einverstanden ist. Obwohl diese Version von Mary Hall Surface eine Fantasiegeschichte ist, lehrt sie doch einen wertvollen Einblick in die Gefahren von Vorurteilen.

Produktionsherausforderungen: Es sind einige kreative Kostüme erforderlich, um den Titelcharakter wie einen Drachen aussehen zu lassen. Ansonsten ist das Spiel sehr einfach zu produzieren.

Produktionsvorteile: Das Drehbuch ist kurz, süß und auf den Punkt. Es dauert ungefähr sechzig Minuten und hat eine kleine Besetzung von acht Spielern.