In den 1920er-Jahren brachen junge Frauen mit neuen Ideen, wie sie vom viktorianischen Frauenbild leben sollten, ab. Sie ließen das Korsett fallen, schnitten sich die Haare, legten Kleidungsschichten ab, um die Bewegungsfreiheit zu verbessern, trugen Make-up, entwickelten das Konzept des Datings und wurden zu einer sexuellen Person. In Abkehr von konservativen viktorianischen Werten schufen Flapper das, was viele als "neue" oder "moderne" Frau betrachteten.
Vor dem Beginn des Ersten Weltkriegs war das Gibson Girl der letzte Schrei. Inspiriert von Charles Dana Gibsons Zeichnungen, strich sich das Gibson Girl ihr langes Haar locker über den Kopf und trug einen langen, geraden Rock und ein Hemd mit hohem Kragen. In diesem Bild behielt sie beide ihre Weiblichkeit bei und durchbrach mehrere geschlechtsspezifische Barrieren, da ihre Kleidung es ihr ermöglichte, an Sportarten wie Golf, Rollschuhlaufen und Radfahren teilzunehmen.
Dann begann der Erste Weltkrieg. Die jungen Männer der Welt wurden als Kanonenfutter für die Ideale und Fehler einer älteren Generation verwendet. Die Abnutzungsrate in den Gräben ließ nur wenige hoffen, dass sie lange genug überleben würden, um nach Hause zurückzukehren.
Den jungen Soldaten wurde ein "Essen-Trinken-und-Fröhlich-für-morgen-wir-sterben-Geist" zugefügt. Weit weg von der Gesellschaft, die sie großgezogen und mit der Realität des Todes konfrontiert hat, suchten (und fanden) viele extreme Lebenserfahrungen, bevor sie ins Spiel kamen.
Als der Krieg vorbei war, gingen die Überlebenden nach Hause und die Welt versuchte zur Normalität zurückzukehren. Leider war es schwieriger als erwartet, sich in Friedenszeiten niederzulassen.
Während des Krieges hatten die jungen Männer in fernen Ländern sowohl gegen den Feind als auch gegen den Tod gekämpft, während sich die jungen Frauen der patriotischen Leidenschaft verschrieben hatten und aggressiv in die Belegschaft eingetreten waren. Während des Krieges waren sowohl die jungen Männer als auch die Frauen dieser Generation aus der Gesellschaftsstruktur ausgebrochen. Sie fanden es sehr schwierig, zurückzukehren. Wie Frederick Lewis Allen in seinem Buch von 1931 berichtete Nur gestern,
Man erwartete von ihnen, dass sie sich in die triste Routine des amerikanischen Lebens einleben würden, als wäre nichts geschehen, um das moralische Diktat der Ältesten zu akzeptieren, die noch immer in einem Pollyanna-Land rosiger Ideale zu leben schienen, das der Krieg für sie getötet hatte. Sie konnten es nicht und sie sagten es sehr respektlos.
Frauen waren genauso bemüht wie Männer, nach dem Krieg nicht mehr zu den Regeln und Rollen der Gesellschaft zurückzukehren. Im Zeitalter des Gibson-Mädchens waren junge Frauen nicht verabredet; Sie warteten, bis ein richtiger junger Mann ihr Interesse mit geeigneten Absichten (d. h. Heirat) förmlich bezahlt hatte. Fast eine ganze Generation junger Männer war im Krieg gestorben, und fast eine ganze Generation junger Frauen war ohne mögliche Freiwillige geblieben. Junge Frauen beschlossen, dass sie nicht bereit waren, ihr junges Leben zu verschwenden, indem sie untätig auf das Spinster warteten. Sie würden das Leben genießen.
Die "jüngere Generation" löste sich von den alten Werten.
Der Begriff "Flapper" tauchte zum ersten Mal in Großbritannien nach dem Ersten Weltkrieg auf, als ein Begriff, der ein junges Mädchen bezeichnete, das sich immer noch etwas unbeholfen bewegte und das noch nicht weiblich geworden war. In der Juni 1922 Ausgabe des Atlantic Monthly, G. Stanley Hall beschrieb das Suchen in einem Wörterbuch, um herauszufinden, was der Ausweichbegriff "Flapper" bedeutete:
Das Wörterbuch hat mich richtig eingestellt, indem es das Wort als einen Jungvogel definiert, der noch im Nest ist, und vergeblich versucht zu fliegen, während seine Flügel nur Nadelfedern haben. und ich erkannte, dass das Genie der „Umgangssprache“ das Sitzkissen zum Symbol der jungen Mädchen gemacht hatte.
Autoren wie F. Scott Fitzgerald und Künstler wie John Held Jr. brachten den Begriff erstmals in die US-amerikanische Leserschaft, indem sie das Bild und den Stil der Prallplatte zur Hälfte reflektierten und zur Hälfte schufen. Fitzgerald beschrieb die ideale Prallplatte als "schön, teuer und ungefähr neunzehn". Held betonte das Flapper-Image, indem er junge Mädchen in Galoschen ohne Schnalle zeichnete, die beim Gehen ein "flatterndes" Geräusch machten.
Viele haben versucht, Klappen zu definieren. In William und Mary Morris Wörterbuch der Wort- und Phrasenursprünge, sie stellen fest, "In Amerika, a Flapper war schon immer eine schwindelerregende, attraktive und etwas unkonventionelle junge Sache, die in [H. L.] Menckens Worte, 'war ein etwas dummes Mädchen, voll wilder Vermutungen und geneigt, gegen die Vorschriften und Ermahnungen ihrer Ältesten zu rebellieren.' "
Flapper hatten sowohl ein Image als auch eine Einstellung.
Das Image der Flapper bestand aus einschneidenden, schockierenden Veränderungen an Frauenkleidern und Haaren. Fast jedes Kleidungsstück wurde zurechtgeschnitten und aufgehellt, um die Bewegung zu erleichtern.
Es heißt, dass Mädchen ihre Korsetts "geparkt" hätten, als sie tanzen wollten. Die neuen, energiegeladenen Tänze der Jazz-Zeit erforderten, dass sich Frauen frei bewegen konnten, was die "eisernen Seiten" des Walbeins nicht zuließen. Die Pantalons und Korsetts zu ersetzen, hieß Unterwäsche "Step-Ins".
Die Oberbekleidung von Flappern ist sogar noch äußerst gut erkennbar. Dieser Look, "Garconne" ("kleiner Junge") genannt, wurde von Coco Chanel populär gemacht. Um eher wie ein Junge auszusehen, haben Frauen ihre Brust fest mit Stoffstreifen umwickelt, um sie zu glätten.
Die Taillen der Flapper-Klamotten fielen auf die Hipline. Ab 1923 trug sie Strümpfe aus Viskose ("Kunstseide"), die die Prallplatte oft über einen Strumpfgürtel rollte.10
Auch der Rocksaum begann in den 1920er Jahren zu steigen. Anfangs stieg der Saum nur ein paar Zentimeter an, aber zwischen 1925 und 1927 fiel der Rock einer Prallplatte knapp unter das Knie, wie Bruce Bliven in seinem Artikel "Flapper Jane" aus dem Jahr 1925 beschrieb Die neue Republik:
Der Rock kommt nur einen Zentimeter unter ihre Knie und überlappt mit einem schwachen Bruchteil ihre gerollten und verdrehten Strümpfe. Die Idee ist, dass Sie ab und zu das Knie beobachten, wenn sie in einer leichten Brise geht
Das Gibson Girl, das stolz auf ihr langes, schönes, üppiges Haar war, war schockiert, als die Klappe ihre abschnitt. Der kurze Haarschnitt wurde "Bob" genannt, der später durch einen noch kürzeren Haarschnitt, den "Shingle" - oder "Eton" -Schnitt, ersetzt wurde.
Der Schindelschnitt war nach unten gekämmt und hatte auf jeder Seite des Gesichts eine Locke, die die Ohren der Frau bedeckte. Flapper beendeten das Ensemble oft mit einem glockenförmigen Filzhut, der Cloche genannt wurde.
Flapper fingen auch an, sich zu schminken, was zuvor nur von lockeren Frauen getragen worden war. Rouge, Puder, Eyeliner und Lippenstift wurden äußerst beliebt. Verhöhnte einen geschockten Bliven,
Schönheit ist die Mode des Jahres 1925. Sie ist offen gesagt, stark geschminkt, nicht um die Natur zu imitieren, sondern um einen insgesamt künstlichen Effekt zu erzielen - blasse Leiche, giftige, scharlachrote Lippen, reich umrandete Augen -, wobei letztere nicht so verzerrt aussehen (was die Absicht ist) ) als Diabetiker.
Die Flapper-Haltung war geprägt von strenger Wahrhaftigkeit, schnellem Leben und sexuellem Verhalten. Flapper schienen sich an die Jugend zu klammern, als ob sie sie jeden Moment verlassen würden. Sie gingen Risiken ein und waren rücksichtslos.
Sie wollten anders sein und ihre Abkehr von der Moral des Gibson Girl ankündigen. Also rauchten sie. Etwas, das bisher nur Männer getan hatten. Ihre Eltern waren schockiert: W. O. Saunders beschrieb seine Reaktion 1927 in "Me and My Flapper Daughters".
Ich war mir sicher, dass meine Mädchen noch nie mit einer Flachmannflasche experimentiert, mit Männern anderer Frauen geflirtet oder Zigaretten geraucht hatten. Meine Frau unterhielt die gleiche selbstgefällige Täuschung und sagte eines Tages so etwas laut am Esstisch. Und dann fing sie an, über andere Mädchen zu sprechen.
 »Sie erzählen mir, dass das Purvis-Mädchen zu Hause Zigarettenpartys veranstaltet«, bemerkte meine Frau. Sie sagte es zugunsten von Elizabeth, die etwas mit dem Purvis-Mädchen läuft. Elizabeth betrachtete ihre Mutter mit neugierigen Augen. Sie antwortete ihrer Mutter nicht, sondern wandte sich an mich, genau dort am Tisch, und sagte: "Papa, lass uns deine Zigaretten sehen."
Ohne den geringsten Verdacht auf das, was bevorstand, warf ich Elizabeth meine Zigaretten zu. Sie zog eine Kippe aus dem Päckchen, tippte sie auf ihren linken Handrücken, steckte sie zwischen ihre Lippen, griff nach meiner brennenden Zigarette, zündete sich ihre eigene Zigarette an und blies luftige Ringe zur Decke.
Meine Frau wäre beinahe von ihrem Stuhl gefallen, und ich wäre vielleicht von meinem gefallen, wenn ich nicht kurz fassungslos gewesen wäre.
Rauchen war nicht die empörendste Aktion der Flapper. Flapper tranken Alkohol. Zu einer Zeit, als die USA Alkohol verboten hatten (Verbot), begannen junge Frauen früh mit der Gewohnheit. Einige trugen sogar Hüftflaschen voll, um sie zur Hand zu haben.
Nicht wenige Erwachsene sahen gerne beschwipste junge Frauen. Flapper hatten ein skandalöses Image, das in Jackie Hattons "Flapper" -Eintrag aus dem Jahr 2000 definiert wurde St. James Encyclopedia of Popular Culture als der "schwindlige Flapper, geraut und abgeschnitten, der sich in einem betrunkenen Stupor den unanständigen Klängen eines Jazzquartetts hingibt".
Die 1920er Jahre waren das Jazz-Zeitalter und eine der beliebtesten Zeiten für Flapper war das Tanzen. Tänze wie Charleston, Black Bottom und Shimmy wurden von älteren Generationen als "wild" angesehen.
Wie in der Mai 1920 Ausgabe des Atlantic Monthly, Flapper "traben wie Füchse, hinken wie lahme Enten, ein Schritt wie Krüppel, und alles zu dem barbarischen Gähnen seltsamer Instrumente, die die ganze Szene in ein bewegendes Bild eines schicken Balles im Chaos verwandeln."
Für die jüngere Generation passen die Tänze zu ihrem rasanten Lebensstil.
Zum ersten Mal seit dem Zug und dem Fahrrad wurde eine neue Form des schnelleren Transports populär. Die Innovationen von Henry Ford machten das Automobil zu einem für die Menschen zugänglichen Gut.
Autos waren schnell und riskant - perfekt für die Flapper-Einstellung. Flapper bestanden nicht nur darauf, in ihnen zu reiten; sie fuhren sie. Unglücklicherweise für ihre Eltern benutzten Flapper nicht nur Autos, um hineinzufahren. Der Rücksitz wurde zu einem beliebten Ort für die neue beliebte sexuelle Aktivität, das Streicheln. Andere veranstalteten Streicheleinheiten.
Obwohl ihre Kleidung den Outfits kleiner Jungen nachempfunden war, zeigten Flapper ihre Sexualität. Es war ein radikaler Wandel gegenüber den Generationen ihrer Eltern und Großeltern.
Während viele von der knappen Kleidung und dem zügellosen Verhalten der Prallplatte schockiert waren, wurde eine weniger extreme Version der Prallplatte bei Alt und Jung respektabel. Einige Frauen schnitten sich die Haare ab und hörten auf, ihre Korsetts zu tragen, gingen aber nicht bis zum Äußersten. In "Ein Flapper Appell an die Eltern", sagte Ellen Welles Seite:
Ich trage gekräuselte Haare, das Abzeichen von Flapperhood. (Und oh, was für ein Trost!) Ich pudere meine Nase. Ich trage Röcke mit Fransen, bunte Pullover, Schals und Taillen mit Peter-Pan-Kragen sowie hochhackige "Finale-Hopper" -Schuhe. I Ende der 1920er Jahre brach die Börse zusammen und die Welt geriet in die Weltwirtschaftskrise. Leichtsinn und Rücksichtslosigkeit mussten ein Ende haben. Ein Großteil der Änderungen der Prallplatte blieb jedoch bestehen.