Geschichte von Gamelan, indonesischer Musik und Tanz

In ganz Indonesien, vor allem aber auf den Inseln Java und Bali, Gamelan ist die beliebteste Form traditioneller Musik. Ein Gamelan-Ensemble besteht aus einer Vielzahl von Metall-Schlaginstrumenten, normalerweise aus Bronze oder Messing, einschließlich Xylophonen, Trommeln und Gongs. Möglicherweise gibt es auch Bambusflöten, Holzsaiteninstrumente und Sänger, aber der Schwerpunkt liegt auf dem Schlagzeug.

Der Name "Gamelan" kommt von gamel, ein javanisches Wort für einen Hammertyp, der von einem Schmied verwendet wird. Gamelan-Instrumente bestehen oft aus Metall, und viele werden auch mit hammerförmigen Schlägern gespielt.

Obwohl die Herstellung von Metallinstrumenten im Vergleich zu Holz- oder Bambusinstrumenten teuer ist, werden sie in Indonesiens heißem, dampfigem Klima weder Schimmelbildung noch Verfall verursachen. Gelehrte vermuten, dass dies einer der Gründe ist, warum Gamelan mit seinem charakteristischen metallischen Klang entwickelt wurde. Wo und wann wurde Gamelan erfunden? Wie hat es sich im Laufe der Jahrhunderte verändert??

Ursprünge von Gamelan

Gamelan scheint sich früh in der Geschichte des heutigen Indonesien entwickelt zu haben. Leider haben wir jedoch nur sehr wenige gute Informationsquellen aus der Frühzeit. Gewiss scheint Gamelan im 8. bis 11. Jahrhundert ein Merkmal des Hoflebens unter den hinduistischen und buddhistischen Königreichen von Java, Sumatra und Bali gewesen zu sein.

Zum Beispiel enthält das große buddhistische Denkmal von Borobudur in Zentral-Java eine Flachreliefdarstellung eines Gamelan-Ensembles aus der Zeit des Srivijaya-Reiches, c. 6.-13. Jahrhundert n. Chr. Die Musiker spielen Saiteninstrumente, Metalltrommeln und Flöten. Natürlich haben wir keine Aufzeichnungen darüber, wie die Musik, die diese Musiker spielten, traurigerweise klang.

Klassische Ära Gamelan

Während des 12. bis 15. Jahrhunderts begannen die hinduistischen und buddhistischen Königreiche, umfassendere Aufzeichnungen ihrer Taten, einschließlich ihrer Musik, zu hinterlassen. In der Literatur dieser Epoche wird das Gamelan-Ensemble als wichtiges Element des Hoflebens erwähnt, und weitere Reliefschnitzereien an verschiedenen Tempeln bestätigen die Bedeutung der Metal-Percussion-Musik in dieser Zeit. Von Mitgliedern der königlichen Familie und ihren Höflingen wurde erwartet, dass sie alle lernen, wie man Gamelan spielt, und sie wurden sowohl nach ihren musikalischen Leistungen als auch nach ihrer Weisheit, ihrem Mut oder ihrem Aussehen beurteilt.

Das Majapahit-Reich (1293-1597) hatte sogar ein Regierungsbüro, das für die Überwachung der darstellenden Künste zuständig war, einschließlich Gamelan. Das Kunstbüro überwachte den Bau von Musikinstrumenten sowie die Planung der Vorstellungen am Hof. Inschriften und Flachreliefs aus Bali zeigen, dass in dieser Zeit die gleichen Arten von Musikensembles und Instrumenten vorherrschten wie in Java; Dies ist nicht verwunderlich, da beide Inseln unter der Kontrolle der Majapahit-Kaiser standen.

Während der Majapahit-Ära erschien der Gong im indonesischen Gamelan. Dieses Instrument, das wahrscheinlich aus China importiert wurde, verband sich mit anderen ausländischen Ergänzungen wie genähten Hauttrommeln aus Indien und Streichern aus Arabien in einigen Arten von Gamelan-Ensembles. Der Gong war der langlebigste und einflussreichste dieser Importe.

Musik und die Einführung des Islam

Während des 15. Jahrhunderts konvertierten die Menschen in Java und auf vielen anderen indonesischen Inseln allmählich zum Islam, unter dem Einfluss muslimischer Händler von der arabischen Halbinsel und aus Südasien. Glücklicherweise war der Sufismus für Gamelan die einflussreichste Form des Islam in Indonesien, ein mystischer Zweig, der die Musik als einen der Wege zum Erleben des Göttlichen schätzt. Wäre eine legalistischere Marke des Islam eingeführt worden, hätte dies möglicherweise zum Aussterben von Gamelan auf Java und Sumatra geführt.

Bali, das andere Hauptzentrum von Gamelan, blieb überwiegend hinduistisch. Dieses religiöse Schisma schwächte die kulturellen Beziehungen zwischen Bali und Java, obwohl der Handel zwischen den Inseln während des 15. bis 17. Jahrhunderts fortgesetzt wurde. Infolgedessen entwickelten die Inseln verschiedene Formen von Gamelan.

Balinesisches Gamelan begann, Virtuosität und schnelles Tempo zu betonen, ein Trend, der später von niederländischen Kolonisten gefördert wurde. In Übereinstimmung mit den Sufi-Lehren war Javas Gamelan im Tempo langsamer und meditativer oder tranceartiger.

Europäische Überfälle

Mitte des 14. Jahrhunderts erreichten die ersten europäischen Entdecker Indonesien, um sich auf den Weg in den reichen Handel mit Gewürzen und Seide für den Indischen Ozean zu machen. Die ersten, die ankamen, waren die Portugiesen, die mit kleinen Küstenangriffen und Piraterie begannen, es aber 1512 schafften, die Schlüsselstraße von Malakka zu erobern.

Die Portugiesen führten zusammen mit den arabischen, afrikanischen und indischen Sklaven, die sie mitbrachten, eine neue Musikvielfalt in Indonesien ein. Bekannt als kroncong, Dieser neue Stil kombiniert gamelanähnliche, komplizierte und ineinandergreifende Musikmuster mit westlichen Instrumenten wie Ukulele, Cello, Gitarre und Violine.

Niederländische Kolonisation und Gamelan

1602 drang eine neue europäische Macht in Indonesien ein. Die mächtige holländische Ostindien-Kompanie verdrängte die Portugiesen und begann, die Macht über den Gewürzhandel zu zentralisieren. Dieses Regime würde bis 1800 dauern, als die niederländische Krone direkt übernahm.