Geschichte der Fauvismus-Kunstbewegung

"Fauves! Wilde Bestien!"

Nicht gerade eine schmeichelhafte Art, die ersten Modernisten zu begrüßen, aber dies war die kritische Reaktion auf eine kleine Gruppe von Malern, die 1905 im Salon d'Automme in Paris ausstellten. Ihre atemberaubende Farbauswahl war noch nie zuvor gesehen worden, und es war ein Schock für das System, sie alle im selben Raum hängen zu sehen. Die Künstler hatten nicht beabsichtigt um irgendjemanden zu schockieren, experimentierten sie einfach und versuchten, eine neue Sichtweise einzufangen, die reine, lebendige Farben beinhaltete. Einige der Maler gingen zerebral an ihre Versuche heran, während andere sich bewusst dafür entschieden, überhaupt nicht zu denken, aber das Ergebnis war ähnlich: Farbblöcke und -striche, die in der Natur nicht zu sehen waren, neben anderen unnatürlichen Farben in einem Rausch der Emotionen. Dies musste von Verrückten, wilden Tieren, getan worden sein, Fauves!

Wie lange dauerte die Bewegung??

Denken Sie zunächst daran, dass dies beim Fauvismus nicht der Fall war technisch eine Bewegung. Es gab keine schriftlichen Richtlinien oder Manifeste, keine Mitgliederliste und keine exklusiven Gruppenausstellungen. "Fauvismus" ist einfach ein Wort der Periodisierung, das wir verwenden, anstatt: "Eine Auswahl von Malern, die sich kaum kennen und ungefähr zur gleichen Zeit auf die gleiche Weise mit Farbe experimentiert haben."

Trotzdem war der Fauvismus außergewöhnlich kurz. Beginnend mit Henri Matisse (1869-1954), der unabhängig arbeitete, begannen einige Künstler, um die Jahrhundertwende mit unverdünnten Farbflächen zu forschen. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) und Henri Manguin (1875-1949) stellten alle 1903 und 1904 im Salon d'Automme aus. Eigentlich niemand achtete jedoch bis zum Salon von 1905, als alle ihre Werke im selben Raum zusammen hingen.

Es wäre richtig zu sagen, dass die Blütezeit der Fauves 1905 begann. Sie nahmen ein paar temporäre Anhänger auf, darunter Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) und Raoul Dufy (1877-1953), und waren bis 1907 zwei weitere Jahre auf dem Radar der Öffentlichkeit Zu diesem Zeitpunkt begannen sie bereits in andere Richtungen zu treiben, und bis 1908 waren sie eiskalt.

Was sind die wichtigsten Merkmale des Fauvismus?

• Farbe! Nichts hatten bei den Fauves Vorrang vor der Farbe. Rohe, reine Farbe war der Zusammensetzung nicht nachgeordnet, sie definierte die Zusammensetzung. Wenn der Künstler zum Beispiel einen roten Himmel malte, musste der Rest der Landschaft nachziehen. Um die Wirkung eines roten Himmels zu maximieren, könnte er limonengrüne Gebäude, gelbes Wasser, orangefarbenen Sand und königsblaue Boote wählen. Er könnte andere, ebenso lebendige Farben wählen. Das Einzige, worauf Sie zählen können, ist, dass keiner der Fauves jemals mit realistisch gefärbten Landschaften harmonierte.
• Vereinfachte Formulare Vielleicht versteht sich dies von selbst, aber da die Fauves normale Maltechniken zur Abgrenzung von Formen vermieden, waren einfache Formen eine Notwendigkeit.
• Gewöhnlicher Gegenstand Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Fauves dazu tendierten, Landschaften oder Szenen des Alltagslebens in Landschaften zu malen. Dafür gibt es eine einfache Erklärung: Landschaften sind nicht pingelig, sie bitten um große Farbflächen.
• Ausdruckskraft Wussten Sie, dass der Fauvismus eine Art Expressionismus ist? Nun, es ist - ein früher Typ, vielleicht sogar der erste Typ. Der Expressionismus, der die Emotionen des Künstlers durch erhöhte Farben und knallende Formen hervorbringt, ist ein anderes Wort für "Leidenschaft" in seiner grundlegendsten Bedeutung. Die Fauves waren nichts, wenn nicht leidenschaftlich, oder??

Einflüsse des Fauvismus

Der Postimpressionismus war ihr primärer Einfluss, da die Fauves die Arbeit der Postimpressionisten entweder persönlich oder sehr genau kannten. Sie enthielten die konstruktiven Farbebenen von Paul Cézanne (1839-1906), den Symbolismus und den Cloisonnismus von Paul Gauguin (1848-1903) und die reinen, leuchtenden Farben, mit denen Vincent van Gogh (1853-1890) für immer verbunden bleiben wird.

Henri Matisse schrieb außerdem Georges Seurat (1859-1891) und Paul Signac (1863-1935) zu, die ihm geholfen hatten, sein inneres wildes Biest zu entdecken. Matisse malte im Sommer 1904 in Saint-Tropez mit Signac, einem Praktizierenden des Seurat-Pointillismus. Das Licht der französischen Riviera ließ Matisse nicht nur auf den Fersen, sondern er wurde auch von Signacs Technik überwältigt im dieses Licht. Matisse arbeitete fieberhaft daran, die Farbmöglichkeiten in seinem Kopf einzufangen, studierte nach und nach und schloss schließlich ab Luxe, Calme und Volupte 1905. Das Gemälde wurde im folgenden Frühjahr im Salon des Independents ausgestellt, und wir begrüßen es jetzt als das erste wahre Beispiel des Fauvismus.

Bewegungen Fauvismus beeinflusst

Der Fauvismus hatte großen Einfluss auf andere expressionistische Bewegungen, darunter die zeitgenössische Brücke und den späteren Blauen Reiter. Noch wichtiger ist, dass die kühne Kolorierung der Fauves zahlreiche einzelne Künstler prägte: Denken Sie an Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitz oder einen der Abstrakten Expressionisten, um nur einige zu nennen.

Künstler mit Fauvismus verbunden

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

Quellen

• Clement, Russell T. Les Fauves: Ein Sourcebook. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. Die "wilden Tiere": Fauvismus und seine Verwandtschaft. New York: Das Museum of Modern Art, 1976.
• Flam, Jack. Matisse über Kunst überarbeitete Ausgabe Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves und Fauvismus. New York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvismus. New York: Thames & Hudson, 1996.