Wie das konservative Hollywood zu einer liberalen Stadt wurde

Hollywood scheint zwar immer liberal gewesen zu sein, hat es aber nicht. Nur sehr wenige Menschen erkennen heute, dass zu einem Zeitpunkt in der Entwicklung des amerikanischen Kinos die Konservativen die Filmindustrie beherrschten. Schon heute machen konservative Prominente erfolgreiche Filme für Millionen von Fans.

Larry Ceplair vom Santa Monica College, Co-Autor von "The Inquisition in Hollywood", schrieb, dass in den 20er und 30er Jahren die meisten Studioköpfe konservative Republikaner waren, die Millionen von Dollar ausgaben, um Gewerkschafts- und Gildenorganisationen zu blockieren. Ebenso wurden die International Alliance of Theatrical Stage Employees, die Moving Picture Machine Operators und die Screen Actors Guild von Konservativen angeführt.

Skandale und Zensur

In den frühen 1920er Jahren erschütterte eine Reihe von Skandalen Hollywood. Laut den Autoren Kristin Thompson und David Bordwell ließ sich Stummfilmstar Mary Pickford 1921 von ihrem ersten Ehemann scheiden, um die attraktiven Douglas Fairbanks zu heiraten. Später in diesem Jahr wurde Roscoe "Fatty" Arbuckle beschuldigt (aber später freigesprochen), eine junge Schauspielerin während einer wilden Party vergewaltigt und ermordet zu haben. Nachdem der Regisseur William Desmond Taylor ermordet worden war, erfuhr das Publikum 1922 von seinen wilden Liebesbeziehungen mit einigen der bekanntesten Schauspielerinnen Hollywoods. Der letzte Strohhalm kam 1923, als Wallace Reid, ein gutaussehender Schauspieler, an einer Überdosis Morphium starb.

An sich waren diese Vorfälle ein Grund zur Sensation, aber zusammengenommen befürchteten die Studiobosse, sie würden beschuldigt, Unmoral und Nachsicht zu fördern. Eine Reihe von Protestgruppen hatte Washington mit Erfolg vertreten, und die Bundesregierung wollte den Studios Zensurrichtlinien auferlegen. Anstatt die Kontrolle über ihr Produkt zu verlieren und sich der Einbeziehung der Regierung zu stellen, beauftragten die Filmproduzenten und -vertreiber von American (MPPDA) den republikanischen Generalpostmeister von Warren Harding, Will Hays, mit der Lösung des Problems.

Der Hays-Code

In ihrem Buch, so Thompson und Bordwell, appellierte Hays an die Studios, unerwünschte Inhalte aus ihren Filmen zu entfernen, und gab ihnen 1927 eine Liste mit zu vermeidendem Material, die so genannte „Don'ts and Be Carefuls“ -Liste. Es umfasste die meisten sexuellen Unmoral und die Darstellung von kriminellen Handlungen. Trotzdem wurden in den frühen 1930er Jahren viele Punkte auf Hays 'Liste ignoriert, und da die Demokraten Washington kontrollierten, schien es wahrscheinlicher als je zuvor, dass ein Zensurgesetz eingeführt werden würde. 1933 drängte Hays die Filmindustrie, den Produktionskodex anzunehmen, der Darstellungen von Verbrechensmethodik und sexueller Perversion ausdrücklich verbietet. Filme, die den Kodex einhalten, erhielten ein Gütesiegel. Obwohl der so genannte „Hays Code“ der Branche half, eine verschärfte Zensur auf nationaler Ebene zu vermeiden, begann er in den späten 40er und frühen 50er Jahren zu erodieren.

Das House Un-American Activities Committee

Obwohl es nicht unamerikanisch war, mit den Sowjets in den 1930er Jahren oder während des Zweiten Weltkriegs zu sympathisieren, als sie amerikanische Verbündete waren, galt es als unamerikanisch, als der Krieg zu Ende war. Im Jahr 1947 wurden Hollywood-Intellektuelle, die in jenen frühen Jahren Verständnis für die kommunistische Sache gezeigt hatten, vom House Un-American Activities Committee (HUAC) untersucht und nach ihren „kommunistischen Aktivitäten“ befragt. Ceplair weist darauf hin, dass die konservative Motion Picture Alliance für die Bewahrung der amerikanischen Ideale lieferte das Komitee Namen von sogenannten "Subversiven". Mitglieder der Allianz sagten vor dem Komitee als "freundliche" Zeugen aus. Andere "Freundschaftsspiele" wie Jack Warner von Warner Bros. und die Schauspieler Gary Cooper, Ronald Reagan und Robert Taylor haben andere entweder als "Kommunisten" bezeichnet oder ihre Besorgnis über Liberale zum Ausdruck gebracht Inhalt in ihren Skripten.

Nach einer vierjährigen Suspendierung des Komitees im Jahr 1952 hielten sich ehemalige Kommunisten und sowjetische Sympathisanten wie die Schauspieler Sterling Hayden und Edward G. Robinson durch die Nennung anderer aus dem Ärger heraus. Die meisten der genannten Personen waren Drehbuchautoren. Zehn von ihnen, die als "unfreundliche" Zeugen aussagten, wurden als "Hollywood Ten" bekannt und auf die schwarze Liste gesetzt - und beendeten damit ihre Karriere. Ceplair stellt fest, dass nach den Anhörungen, Gilden und Gewerkschaften Liberale, Radikale und Linke aus ihren Reihen vertrieben wurden und sich die Empörung in den nächsten 10 Jahren langsam auflöste.

Der Liberalismus dringt in Hollywood ein

Zum Teil aufgrund einer Gegenreaktion gegen Missbräuche, die vom House Un-American Activities Committee begangen wurden, und zum Teil aufgrund eines wegweisenden Urteils des Obersten Gerichtshofs aus dem Jahr 1952, wonach Filme eine Form der Redefreiheit darstellen, begann Hollywood, sich langsam zu liberalisieren. Bis 1962 war der Produktionscode praktisch zahnlos. Die neu gegründete Motion Picture Association of America hat ein Bewertungssystem eingeführt, das bis heute besteht.

Im Jahr 1969 nach der Veröffentlichung von Easy Rider, Unter der Regie des liberal-konservativen Dennis Hopper tauchten Filme der Gegenkultur in großer Zahl auf. Mitte der 1970er Jahre zogen sich ältere Regisseure zurück und eine neue Generation von Filmemachern bildete sich heraus. In den späten 1970er Jahren war Hollywood sehr offen und spezifisch liberal. Nach seinem letzten Film im Jahr 1965 sah Hollywood-Regisseur John Ford die Schrift an der Wand. "Hollywood wird jetzt von der Wall Street und der Madison Ave. betrieben, die 'Sex and Violence' fordern", zitiert ihn der Autor Tag Gallagher in seinem Buch: "Das ist gegen mein Gewissen und meine Religion."

Hollywood heute

Die Dinge sind heute nicht viel anders. In einem Brief von 1992 an die New York Times, Der Drehbuchautor und Dramatiker Jonathan R. Reynolds beklagt, dass "Hollywood heute Konservativen gegenüber genauso faschistisch ist wie in den 40er und 50er Jahren Liberale. Und das gilt auch für die produzierten Filme und Fernsehsendungen."

Es geht auch über Hollywood hinaus, argumentiert Reynolds. Sogar die New Yorker Theatergemeinschaft tobt vor Liberalismus.

"Jedes Stück, das darauf hindeutet, dass Rassismus eine Einbahnstraße ist oder dass der Sozialismus sich verschlechtert, wird einfach nicht produziert", schreibt Reynolds. „Ich fordere Sie heraus, Stücke zu nennen, die in den letzten 10 Jahren entstanden sind und auf intelligente Weise konservative Ideen vertreten. Machen Sie das 20 Jahre. "

Die Lektion, die Hollywood immer noch nicht gelernt habe, sei, dass die Unterdrückung von Ideen, ungeachtet der politischen Überzeugung, "in den Künsten nicht weit verbreitet sein sollte". Der Feind ist die Unterdrückung selbst.