Einführung in die Landschaftsmalerei

Landschaften sind Kunstwerke mit Szenen aus der Natur. Dazu gehören Berge, Seen, Gärten, Flüsse und jede malerische Aussicht. Landschaften können Ölgemälde, Aquarelle, Gauche, Pastelle oder Drucke jeglicher Art sein.

Die Landschaft malen

Abgeleitet vom niederländischen Wort landschap, Landschaftsbilder fangen die natürliche Welt um uns herum ein. Wir neigen dazu, dieses Genre als majestätische Bergszenen, sanft geschwungene Hügel und stille Wassergartenteiche zu betrachten. Landschaften können jedoch alle Landschaften abbilden und darin enthaltene Motive wie Gebäude, Tiere und Menschen darstellen.

Während es einen traditionellen Blickwinkel auf Landschaften gibt, haben sich die Künstler im Laufe der Jahre anderen Schauplätzen zugewandt. Stadtansichten sind zum Beispiel Stadtansichten, Meereslandschaften fangen den Ozean ein und Wasserlandschaften enthalten Süßwasser wie das Werk von Monet an der Seine.

Landschaft als Format

In der Kunst das Wort Landschaft hat eine andere Definition. "Querformat" bezieht sich auf eine Bildebene, deren Breite größer als ihre Höhe ist. Im Wesentlichen handelt es sich um ein Kunstwerk in horizontaler und nicht in vertikaler Ausrichtung.

Landschaft in diesem Sinne leitet sich in der Tat aus Landschaftsmalereien ab. Das Querformat ist viel förderlicher, um die weiten Perspektiven einzufangen, die Künstler in ihrer Arbeit darstellen möchten. Obwohl für einige Landschaften ein vertikales Format verwendet wird, kann dies den Blickwinkel des Motivs einschränken und möglicherweise nicht den gleichen Effekt haben.

Landschaftsmalerei in der Geschichte

So beliebt sie auch heute sind, Landschaften sind in der Kunstwelt noch relativ neu. Die Schönheit der Natur einzufangen, hatte in der frühen Kunst keine Priorität, wenn der Fokus auf spirituellen oder historischen Themen lag. 

Erst im 17. Jahrhundert entstand die Landschaftsmalerei. Viele Kunsthistoriker erkennen, dass in dieser Zeit die Landschaft selbst zum Thema wurde und nicht nur ein Element im Hintergrund. Darunter waren die französischen Maler Claude Lorraine und Nicholas Poussin sowie niederländische Künstler wie Jacob van Ruysdael.

Die Landschaftsmalerei belegt in der von der Französischen Akademie eingerichteten Gattungshierarchie den vierten Platz. Historienmalerei, Porträtmalerei und Genremalerei wurden als wichtiger angesehen. Das Stillleben-Genre wurde als weniger wichtig angesehen.

Dieses neue Genre der Malerei erlangte im 19. Jahrhundert breite Popularität. Es romantisierte oft die szenischen Ansichten und dominierte die Themen der Malerei, als Künstler versuchten, das, was um sie herum war, für alle sichtbar festzuhalten. Landschaften gaben auch den ersten (und einzigen) Einblick, den viele Menschen in fremde Länder hatten.

Als die Impressionisten Mitte des 19. Jahrhunderts auftauchten, wurden die Landschaften weniger realistisch und wörtlich. Obwohl Sammler immer realistische Landschaften genießen werden, zeigten Künstler wie Monet, Renoir und Cezanne eine neue Sicht auf die Natur.

Von dort aus hat sich die Landschaftsmalerei gut entwickelt und ist heute eines der beliebtesten Genres unter Sammlern. Künstler haben die Landschaft mit neuen Interpretationen und Traditionen an verschiedene Orte gebracht. Eine Sache ist sicher; das landschaftsgenre dominiert nun die landschaft der kunstwelt.