Leben und Kunst der amerikanischen Bildhauerin Louise Nevelson

Louise Nevelson war eine amerikanische Bildhauerin, die vor allem für ihre monumentalen monochromen dreidimensionalen Gitterkonstruktionen bekannt war. Am Ende ihres Lebens wurde sie von Kritikern hoch gelobt.

Sie wird durch viele permanente öffentliche Kunstinstallationen in den USA in Erinnerung gerufen, darunter die Louise Nevelson Plaza in New York in der Maiden Lane im Finanzviertel und die Philadelphia Zweihundertjährige Morgendämmerung, 1976 zu Ehren des zweihundertjährigen Bestehens der Unabhängigkeitserklärung.

Schnelle Fakten: Louise Nevelson

• Besetzung: Künstler und Bildhauer
• Geboren: 23. September 1899 im heutigen Kiew, Ukraine
• Ist gestorben: 17. April 1988 in New York City, New York
• Bildung: Kunststudentenliga von New York
• Bekannt für: Monumentale skulpturale Werke und öffentliche Kunstinstallationen

Frühen Lebensjahren

Louise Nevelson wurde 1899 in Kiew, damals Teil Russlands, als Louise Berliawsky geboren. Im Alter von vier Jahren segelten Louise, ihre Mutter und ihre Geschwister nach Amerika, wo sich ihr Vater bereits niedergelassen hatte. Auf der Reise wurde Louise krank und in Liverpool unter Quarantäne gestellt. Durch ihr Delirium erinnert sie sich an lebendige Erinnerungen, die sie als wesentlich für ihre Praxis bezeichnet, einschließlich Regalen mit lebendigen Bonbons in Gläsern. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt erst vier Jahre alt war, war Nevelsons Überzeugung, Künstlerin zu werden, in einem bemerkenswert jungen Alter präsent, ein Traum, von dem sie nie abgewichen ist.

Louise und ihre Familie ließen sich in Rockland, Maine, nieder, wo ihr Vater ein erfolgreicher Bauunternehmer wurde. Der Beruf ihres Vaters machte es einer jungen Louise leicht, mit dem Material umzugehen, Holz- und Metallstücke aus der Werkstatt ihres Vaters aufzunehmen und daraus kleine Skulpturen zu bauen. Obwohl sie ihre Karriere als Malerin begann und sich mit Radierungen beschäftigte, kehrte sie in ihrem reifen Schaffen zur Skulptur zurück, und für diese Skulpturen ist sie am bekanntesten.

Obwohl ihr Vater in Rockland ein Erfolg war, fühlte sich Nevelson immer wie eine Außenseiterin in der Stadt Maine, insbesondere durch die Ausgrenzung, die sie aufgrund ihrer Größe und vermutlich ihrer ausländischen Herkunft erlitt. (Sie war Kapitänin der Basketballmannschaft, aber das half ihr nicht, als Hummerkönigin gekrönt zu werden, eine Auszeichnung, die das schönste Mädchen der Stadt auszeichnete.) Obwohl ihr Vater aufgrund seiner beruflichen Aktivitäten in der Nähe von Rockland bekannt war, machte sich Nevelsons Mutter zurückgezogen , selten gesellig mit ihren Nachbarn. Das hätte der jungen Louise und ihren Geschwistern kaum helfen können, sich an das Leben in den Vereinigten Staaten zu gewöhnen.

Das Gefühl der Differenz und der Entfremdung trieb die junge Nevelson dazu, mit allen Mitteln nach New York zu fliehen (eine Reise, die etwas von einer künstlerischen Philosophie widerspiegelt, wie sie mit den Worten zitiert wurde: „Wenn Sie nach Washington gehen wollen, steigen Sie auf eine Jemand muss Sie dorthin bringen, aber es ist Ihre Reise “). Das Mittel, das sich bot, war ein hastiger Vorschlag von Charles Nevelson, den die junge Louise nur ein paar Mal getroffen hatte. Sie heiratete Charles 1922 und später hatte das Paar einen Sohn, Myron.

Ihre Karriere vorantreiben

In New York schrieb sich Nevelson in der Art Students League ein, doch das Familienleben beunruhigte sie. 1931 floh sie erneut, diesmal ohne Ehemann und Sohn. Nevelson verließ ihre frischgebackene Familie - und kehrte nie wieder in die Ehe zurück - und reiste nach München, wo sie bei dem berühmten Kunstlehrer und Maler Hans Hoffman studierte. (Hoffman selbst würde irgendwann in die USA ziehen und dort eine Generation amerikanischer Maler unterrichten, vielleicht die einflussreichste Kunstlehrerin der 1950er und 60er Jahre. Nevelsons frühe Erkenntnis seiner Bedeutung bestärkt ihre Vision als Künstlerin nur.)

Louise Nevelson mit ihrer Arbeit in den 1950er Jahren. Getty Images

Nachdem er Hoffman nach New York gefolgt war, arbeitete Nevelson schließlich unter dem mexikanischen Maler Diego Rivera als Wandmaler. Zurück in New York ließ sie sich in einem Brownstone in der 30th Street nieder, der vor Arbeit nur so überfüllt war. Wie Hilton Kramer von einem Besuch in ihrem Atelier schrieb,

„Es war sicherlich anders als alles, was man jemals gesehen oder sich vorgestellt hatte. Sein Inneres schien von allem befreit zu sein ... was die Aufmerksamkeit von den Skulpturen ablenken könnte, die jeden Raum überfüllten, jede Wand besetzten und sofort das Auge füllten und verwirrten, wohin es wandte. Trennlinien zwischen den Räumen schienen sich in einer endlosen skulpturalen Umgebung aufzulösen. "

Zum Zeitpunkt von Kramers Besuch verkaufte sich Nevelsons Werk nicht und sie war oft durch ihre Ausstellungen in der Grand Central Moderns Gallery, die kein einziges Stück verkauften. Dennoch ist ihr produktiver Output ein Indiz für ihre einzigartige Entschlossenheit - eine Überzeugung, die seit ihrer Kindheit vertreten wird -, dass sie als Bildhauerin gedacht war.

Persona

Die Frau Louise Nevelson war vielleicht bekannter als die Künstlerin Louise Nevelson. Sie war berühmt für ihren exzentrischen Aspekt, bei dem dramatische Stile, Farben und Texturen in ihrer Kleidung kombiniert wurden, die durch eine umfangreiche Schmuckkollektion ausgeglichen wurden. Sie trug falsche Wimpern und Kopftücher, die ihr hageres Gesicht betonten und sie irgendwie mystisch wirken ließen. Diese Charakterisierung steht nicht im Widerspruch zu ihrer Arbeit, von der sie mit einem mysteriösen Element sprach, als käme es aus einer anderen Welt.

Louise Nevelson in dem exzentrischen Kostüm, für das sie bekannt war, fotografierte 1974 in ihrem New Yorker Studio. Jack Mitchell / Getty Images

Arbeit und Vermächtnis

Louise Nevelsons Werk ist für seine konsistente Farbe und seinen konsistenten Stil bekannt. Oftmals aus Holz oder Metall, zog Nevelson hauptsächlich die Farbe Schwarz an - nicht wegen seines düsteren Tons, sondern wegen seiner Harmonie und Ewigkeit. "[B] Mangel bedeutet Totalität, es bedeutet, dass alles enthalten ist ... wenn ich den Rest meines Lebens jeden Tag darüber spreche, würde ich nicht zu Ende bringen, was es wirklich bedeutet", sagte Nevelson über ihre Wahl. Obwohl sie auch mit Weiß und Gold arbeiten würde, ist sie konsequent in der monochromen Natur ihrer Skulptur.

Eine charakteristisch monochrome abstrakte Skulptur von Nevelson. Corbis / VCG über Getty Images / Getty Images

Die Hauptwerke ihrer Karriere wurden in Galerien als "Umgebungen" ausgestellt: Installationen mit mehreren Skulpturen, die als Ganzes arbeiteten und unter einem einzigen Titel zusammengefasst waren, darunter "The Royal Voyage", "Moon Garden + One" und "Sky Columns" Präsenz. “Obwohl diese Werke nicht mehr als Ganzes existieren, gibt ihre ursprüngliche Konstruktion einen Einblick in den Prozess und die Bedeutung von Nevelsons Werk.

Die Gesamtheit dieser Werke, die oft so angeordnet waren, als wäre jede Skulptur eine Wand eines vierseitigen Raumes, entspricht Nevelsons Bestehen auf der Verwendung einer einzigen Farbe. Die Erfahrung der Einheit, der unterschiedlichen Teile, aus denen sich ein Ganzes zusammensetzt, fasst Nevelsons Herangehensweise an Materialien zusammen, zumal die Spindeln und Scherben, die sie in ihre Skulpturen eingearbeitet hat, die Luft von zufälligem Abfall ausstrahlen. Indem sie diese Objekte zu Gitterstrukturen formt, verleiht sie ihnen ein bestimmtes Gewicht, das uns auffordert, das Material, mit dem wir in Kontakt kommen, neu zu bewerten.

Louise Nevelson starb 1988 im Alter von achtundachtzig Jahren.

Quellen

• Gayford, M. und Wright, K. (2000). Grove Buch der Kunst schreiben. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. und Sonneborn, L. (2002). Von A bis Z amerikanische Frauen in der bildenden Kunst. New York: Fakten zu File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelsons Welt. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosphären und Umgebungen. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originale: amerikanische Künstlerinnen. New York: Da Capo Press.