Leben und Kunst von Cindy Sherman, feministische Fotografin

Cindy Sherman (geb. 19. Januar 1954) ist eine US-amerikanische Fotografin und Filmemacherin, deren „Untitled Film Stills“, eine Fotoserie, die ein Standbild aus einem fiktiven Film hervorrufen soll, sie berühmt gemacht hat.

Schnelle Fakten: Cindy Sherman

• Besetzung: Künstler und Fotograf
• Geboren: 19. Januar 1954 in Glen Ridge, New Jersey
• Bildung: Buffalo State College
• Bekannt für: Fotografien zu den Themen Feminismus, Image, Unterwerfung und Oberflächlichkeit
• Schlüsselwerke: Ohne Titel Filmstills Serie (1977-1980), Mittelfalten series (1981)

Sherman ist bekannt dafür, dass sie ihr eigenes Bild in ihre Fotografien einfügt und Prothesen, Kostüme und Make-up anlegt, um sich in das Motiv ihres Blicks zu verwandeln. Sherman, der sich häufig mit Themen wie Feminismus, Image, Unterwerfung und Oberflächlichkeit befasst, wird weiterhin als eine Stimme der Kritik in einer medienbasierten Welt gesucht. Sie gilt als Mitglied der "Pictures Generation" amerikanischer Künstler, die in den 1970er und 1980er Jahren zu Berühmtheit gelangte.

Frühes Leben und Familie

Cindy Sherman wurde am 19. Januar 1954 in New Jersey als Cynthia Morris Sherman geboren. Sie wuchs auf Long Island auf und war das jüngste von fünf Kindern. Da die Geschwister, die ihrem Alter am nächsten kamen, neun Jahre älter als sie waren, fühlte sich Sherman wie ein Einzelkind, das manchmal inmitten so vieler anderer Familienmitglieder vergessen wurde. Sherman hat gesagt, dass sie aufgrund ihrer Familiendynamik auf jede erdenkliche Weise Aufmerksamkeit suchte. Schon in jungen Jahren zog Sherman mit Hilfe ihres umfangreichen Kostümbezugs alternative Rollen an.

Sie beschreibt ihre Mutter als gutherzig und „gut“, obwohl sie in erster Linie besorgt ist, dass ihre Kinder den richtigen Eindruck hinterlassen (was den jungen Sherman dazu verleitet hat, sich zu rebellieren). Sie hat ihren Vater als gemein und verschlossen beschrieben. Shermans Familienleben war nicht glücklich, und als Sherman 15 Jahre alt war, beging ihr älterer Bruder Selbstmord. Dieses Trauma hatte Auswirkungen auf Shermans persönliches Leben, und sie nennt es als den Grund, warum sie mehrere langfristige Beziehungen hatte, in denen sie nicht sein wollte, und glaubte, anderen Männern helfen zu können, in denen sie ihrem Bruder nicht helfen konnte. In den 1980er und 90er Jahren war sie 17 Jahre lang mit dem Videokünstler Michel Auder verheiratet, eine Ehe, die geschieden wurde.

Anfänge als Künstler

Sherman studierte Kunst am Buffalo State College. Nach ihrem Abschluss zog sie mit dem Künstler Robert Longo, einem Kommilitonen und Absolventen des Buffalo State, nach New York.

In den 1970er Jahren waren New Yorks Straßen kieselig und manchmal unsicher. Als Reaktion darauf entwickelte Sherman Einstellungen und Gewohnheiten, die als Bewältigungsmechanismen für die Beschwerden dienten, die sie auf dem Heimweg empfand - eine Erweiterung ihrer kindlichen Gewohnheit, sich zu verkleiden. Obwohl Sherman es als störend und unangenehm empfand, sah sie New York letztendlich als Ort der Neuerfindung. Sie begann, sich zu gesellschaftlichen Anlässen in Kostümen zu zeigen, und schließlich überzeugte Longo Sherman, ihre Figuren zu fotografieren. Dies waren die Anfänge, aus denen die Untitled Stills entstanden, von denen die meisten in oder um die Wohnung fotografiert wurden, die die beiden teilten.

In vielerlei Hinsicht hat der rebellische Geist, der Sherman als Kind eingeflößt hatte, sie nie verlassen. Als ihre Arbeiten in den 1980er Jahren an Popularität gewannen, wandte sich die Künstlerin dem Grotesken zu und schuf Arbeiten mit verschiedenen Körperflüssigkeiten, die im Rahmen verschüttet und verschmiert wurden, um die Wahrnehmung der Kunstwelt von ihr als verkaufsfähig und in Frage zu stellen geeignet, um "über einem Esstisch zu hängen."

In den 1990er Jahren zog die Nationale Stiftung für die Künste ihre Finanzierung aus „umstrittenen“ Projekten zurück. Als Protest gegen das, was sie als Form der Zensur ansah, begann Sherman, empörende Porträts von Genitalien zu fotografieren, wobei sie Krankenhauspuppen und Schaufensterpuppen aus Plastik benutzte, die in medizinischen Klassenzimmern üblich waren. Diese Art der Subversion bestimmt weiterhin Shermans Karriere.

Ohne Titel Filmstills

Sherman arbeitet in einer Reihe von Fotografien, in denen sie ein Thema aufbaut, das sich mit einem sozialen Problem befasst. Ihre Themen waren vielfältig, was es heißt, als Frau zu altern, die unterdrückende Wirkung des männlichen Blicks auf die weibliche Form und die verzerrenden Auswirkungen der sozialen Medien auf das Selbstbild. In jeder Serie fungiert Sherman als Model, Kunde, Visagist und Bühnenbildner.

Die "Untitled Film Stills" (1977-1980) sind wohl Shermans berühmteste Werke. Diese schwarz-weißen Bilder erinnern an Schlüsselmomente des Hollywood-Kinos. Obwohl die „Filme“, aus denen diese Fotos gemacht wurden, nicht existieren, liegt ihr Reiz darin, dass sie Stimmungen hervorrufen, die in populären Filmen unaufhörlich abgespielt werden, und den Betrachter dazu veranlassen Sinn dass er oder sie den Film schon einmal gesehen hat.

Cindy Sherman, Ohne Titel Filmstill # 17 (1978). tate.org

Zu den Tropen, die Sherman porträtiert, gehört der junge, von der Stadt dominierte Genie, der vor Angst auf eine unbekannte Person oder einen unbekannten Gegenstand aus dem Bild schaut, und der Ausgestoßene, der zwischen Trümmern und Ruinen steht und darauf wartet, dass jemand ankommt. Oft enthalten diese Bilder eine Bedrohung und das Gefühl, dass aus diesen Situationen nichts Gutes entstehen kann. Durch das Einfügen von Unbehagen in Bilder von Frauen fordert Sherman den Betrachter auf, das Thema zu betrachten und ihre Verletzlichkeit zu verstehen.

Mittelfalten und späteres Arbeiten

In den frühen 80er Jahren kamen die "Centerfolds", eine Serie von doppelt breiten Bildern, die die typisch verführerischen und verführerischen Posen von Models im Zentrum von Erwachsenenzeitschriften imitieren sollten. Sherman drehte das Konzept einer Mittelfalte auf den Kopf, indem er das Format verwendete, um Frauen darzustellen, die körperliche Misshandlungen erlitten hatten. Die Bilder machen den Betrachter für die Annäherung an die Werke verantwortlich, als wollten sie Shermans Worten nach gefallen - sie sind eine "vereitelte Erwartung".

Cindy Sherman, Ohne Titel # 92 (1981). Centerfolds-Serie. christies.org

Im Jahr 2017 veröffentlichte Sherman ihren persönlichen Instagram-Account, der als Erweiterung ihrer Praxis dient. Sherman verwendet die Werkzeuge des digitalen Airbrushs, um fälschlicherweise Bilder des menschlichen Gesichts zu verändern, um das Werkzeug der Makellosigkeit zu erhalten, und treibt diese Verformungen stattdessen auf ein Extrem. Sherman verwendet Anwendungen zur Bildverbesserung, um die Merkmale zu übertreiben, und macht so auf die feine Linie zwischen unmenschlicher Perfektion (die nur in den sozialen Medien sichtbar ist) und unmenschlicher, fast fremdartiger Veränderung aufmerksam. Entsprechend ihrer Popularität in der traditionelleren Kunstwelt hat Shermans Konto (@cindysherman) Hunderttausende von Anhängern gewonnen.