Leben und Werk von Sonia Delaunay, Designerin für Moderne und Bewegung

Sonia Delaunay (geb. Sophia Stern; 14. November 1885 - 5. Dezember 1979) war eine der Pioniere der abstrakten Kunst um die Jahrhundertwende. Am bekanntesten ist sie für ihre Teilnahme an der Kunstbewegung Simultaneity (auch bekannt als Orphism), bei der lebendige Kontrastfarben nebeneinander platziert wurden, um das Gefühl der Bewegung im Auge zu stimulieren. Sie war auch eine sehr erfolgreiche Textil- und Bekleidungsdesignerin, die von den farbenfrohen Kleidungs- und Stoffdesigns lebte, die sie in ihrem Pariser Studio produzierte.

Frühen Lebensjahren

Sonia Delaunay wurde 1885 in der Ukraine als Sophia Stern geboren. (Obwohl sie nur für kurze Zeit dort lebte, zitierte Delaunay die strahlenden Sonnenuntergänge der Ukraine als Inspiration für ihre farbenfrohen Textilien.) Mit fünf Jahren war sie nach Sankt Petersburg gezogen, um bei ihrem wohlhabenden Onkel zu leben. Sie wurde schließlich von ihrer Familie adoptiert und wurde Sonia Terk. (Delaunay wird manchmal als Sonia Delaunay-Terk bezeichnet.) In St. Petersburg lebte Delaunay das Leben eines kultivierten Aristokraten, lernte Deutsch, Englisch und Französisch und reiste häufig.

Delaunay zog nach Deutschland, um eine Kunstschule zu besuchen, und ging schließlich nach Paris, wo sie sich in der l'Académie de la Palette einschrieb. Während ihres Aufenthalts in Paris erklärte sich ihr Galerist Wilhelm Uhde bereit, sie als Gefälligkeit zu heiraten, damit sie nicht nach Russland zurückkehren konnte.

Obwohl eine Ehe der Bequemlichkeit, würde sich ihre Verbindung mit Uhde als maßgeblich erweisen. Delaunay stellte ihre Kunst zum ersten Mal in seiner Galerie aus und lernte durch ihn viele wichtige Persönlichkeiten der Pariser Kunstszene kennen, darunter Pablo Picasso, Georges Braque und ihren zukünftigen Ehemann Robert Delaunay. Sonia und Robert heirateten 1910, nachdem Sonia und Uhde sich einvernehmlich scheiden ließen.

Faszination Farbe

1911 wurde der Sohn von Sonia und Robert Delaunay geboren. Als Babydecke nähte Sonia eine Patchworkdecke in brillanten Farben, die an die hellen Farben der ukrainischen Volkstextilien erinnerte. Dieser Quilt ist ein frühes Beispiel für das Engagement der Delaunays für die Gleichzeitigkeit, eine Möglichkeit, kontrastierende Farben zu kombinieren, um ein Gefühl der Bewegung im Auge zu erzeugen. Sowohl Sonia als auch Robert verwendeten es in ihrem Gemälde, um das schnelle Tempo der neuen Welt zu evozieren, und es wurde maßgeblich für die Attraktivität von Sonias Einrichtungsgegenständen und Moden, die sie später in ein Handelsunternehmen verwandeln würde.

Zweimal in der Woche besuchten die Delaunays in Paris das Bal Bullier, einen modischen Nachtclub und Ballsaal. Obwohl sie nicht tanzen würde, war Sonia von der Bewegung und Aktion tanzender Figuren inspiriert. Um die Jahrhundertwende industrialisierte sich die Welt rasch, und die bildliche Darstellung der Künstler war unzureichend, um die beobachteten Veränderungen zu beschreiben. Für Robert und Sonia Delaunay war die Farbsättigung die beste Art, die elektrischen Schwingungen der Moderne darzustellen und die Subjektivität des Selbst zu beschreiben.

Sonia Delauanay, "Flamenco-Tänzerin" 1916. Öl auf Leinwand. Privatsammlung. WikiArt / Public Domain

Fortschritte in der Wissenschaft der Farbtheorie hatten bewiesen, dass die Wahrnehmung unter den einzelnen Wahrnehmenden inkonsistent war. Die Subjektivität der Farbe und die Erkenntnis, dass das Sehen ein Zustand des ständigen Wandels ist, spiegeln die instabile Welt des politischen und sozialen Wandels wider, in der der Mensch nur seine individuellen Erfahrungen nachweisen kann. Als Ausdruck ihres subjektiven Selbst sowie aufgrund ihrer Faszination für das Nebeneinander von Farben fertigte Sonia die ersten Simultankleider an, ähnlich wie die bunten Patchworkdecken, die sie für ihren Sohn angefertigt hatte und die sie beim Bal Bullier trug. Bald fertigte sie ähnliche Kleidungsstücke für ihren Ehemann und die verschiedenen Dichter und Künstler in der Nähe des Paares an, darunter eine Weste für den Dichter Louis Aragon.

Spanien und Portugal

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs machten Sonia und Robert Urlaub in Spanien. Sie beschlossen, nicht nach Paris zurückzukehren, sondern sich auf die Iberische Halbinsel zu verbannen. Sie ließen sich erfolgreich im Expat-Leben nieder und nutzten die Isolierung, um sich auf ihre Arbeit zu konzentrieren.

Nach der russischen Revolution 1917 verlor Sonia das Einkommen, das sie von ihrer Tante und ihrem Onkel in St. Petersburg erhalten hatte. Als Sonia in Madrid lebte, musste sie eine Werkstatt gründen, die sie Casa Sonia nannte (und später umbenannte in Boutique Simultanée bei der Rückkehr nach Paris). In der Casa Sonia produzierte sie ihre immer beliebter werdenden Textilien, Kleider und Haushaltswaren. Durch ihre Beziehungen zu ihrem russischen Landsmann Sergei Diaghilev entwarf sie aufsehenerregende Interieurs für die spanische Aristokratie.

Delaunay wurde in einem Moment populär, in dem sich die Mode für junge europäische Frauen erheblich veränderte. Der Erste Weltkrieg verlangte, dass Frauen in die Arbeitswelt eintreten, und infolgedessen musste ihre Kleidung geändert werden, um den neuen Aufgaben gerecht zu werden. Nach Kriegsende war es schwierig, diese Frauen davon zu überzeugen, zu der restriktiveren Kleidung der 1900er und 1910er Jahre zurückzukehren. Figuren wie Delaunay (und vielleicht am bekanntesten ihr zeitgenössischer Coco Chanel), die für die Neue Frau entworfen wurden, die mehr an Bewegungsfreiheit und Meinungsfreiheit interessiert war. Auf diese Weise förderten Delaunays Entwürfe, die sich auf die Bewegung des Auges über die gemusterten Oberflächen konzentrierten, auch die Bewegung des Körpers in ihren lockeren Passformen und wogenden Schals und zeigten zweifach, dass Delaunay ein Verfechter dieses radikal neuen und aufregenden Lebensstils war. (Ganz zu schweigen davon, dass sie die Hauptverdienerin ihrer Familie war und Sonia zu einem Vorbild für New Womanhood machte.)

Ein Beispiel für Delaunays Beachwear. Luigi Diaz / Hulton-Archiv / Getty Images

Kooperationen

Delaunays Überschwang und Interesse an multimedialer Zusammenarbeit sowie ihre kreativen und sozialen Freundschaften mit künstlerischen Persönlichkeiten aus Paris waren ein fruchtbarer Grund für die Zusammenarbeit. Im Jahr 1913 illustrierte Delaunay das Gedicht Prose du transsibérien, geschrieben vom guten Freund des Paares, dem surrealistischen Dichter Blaise Cendrars. Diese Arbeit, die jetzt in der Sammlung der britischen Tate Modern zu finden ist, überbrückt die Lücke zwischen Poesie und bildender Kunst und veranschaulicht anhand von Delaunays Verständnis der wellenförmigen Form die Wirkung des Gedichts.

Ihr kooperativer Charakter führte sie auch zu ihren Designkostümen für viele Bühnenproduktionen aus Tristan Tzaras Stück das Gasherz zu Sergei Diaghilevs Ballets Russes. Delaunays Schaffen war geprägt von der Verschmelzung von Kreativität und Produktion, bei der kein Teil ihres Lebens einer einzigen Kategorie zugeordnet wurde. Ihre Entwürfe schmückten die Oberflächen ihres Wohnraums und bedeckten die Wand und Möbel als Tapeten und Polster. Sogar die Türen in ihrer Wohnung waren mit Gedichten geschmückt, die von ihren vielen Dichterfreunden gekritzelt wurden.

Ein Beispiel für Delaunays gemaltes Werk. Getty Images

Späteres Leben und Vermächtnis

Sonia Delaunays Beitrag zur französischen Kunst und zum französischen Design wurde 1975 von der französischen Regierung anerkannt, als sie zur Offizierin der Ehrenlegion ernannt wurde, dem höchsten Verdienst französischer Zivilisten. Sie starb 1979 in Paris, 38 Jahre nach dem Tod ihres Mannes.

Ihr Überfluss an Kunst und Farbe hat nachhaltig Anklang gefunden. Sie wird weiterhin posthum in Retrospektiven und Gruppenausstellungen gefeiert, unabhängig und neben der Arbeit ihres Mannes Robert. Ihr Erbe in der Kunst- und Modewelt wird nicht so schnell vergessen.

Quellen

• Buck, R., Hrsg. (1980). Sonia Delaunay: Eine Retrospektive. Buffalo, NY: Albright-Knox-Galerie.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Mode und Stoffe. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Kunst in die Mode. New York: George Braziller.