Leben und Werk der feministischen Grafikerin Nancy Spero

Nancy Spero(24. August 1926 - 18. Oktober 2009) war eine wegweisende feministische Künstlerin, die vor allem für ihre Aneignung von Bildern aus Mythen und Legenden bekannt ist, die aus verschiedenen Quellen stammen und mit zeitgenössischen Frauenbildern collagiert wurden. Ihre Arbeiten werden oft unkonventionell präsentiert, sei es in Form eines Kodex oder direkt an der Wand. Diese Manipulation der Form soll ihre Arbeiten, die sich häufig mit Themen wie Feminismus und Gewalt auseinandersetzen, in den Kontext eines etablierten kunsthistorischen Kanons stellen.

Schnelle Fakten: Nancy Spero

• Bekannt für: Künstler (Maler, Grafiker)
• Geboren: 24. August 1926 in Cleveland, Ohio
• Ist gestorben: 18. Oktober 2009 in New York City, New York
• Bildung: Kunstinstitut von Chicago
• Ausgewählte Werke: "War Series", "Artaud Paintings", "Take No Prisoners"
• Bemerkenswertes Zitat: "Ich möchte nicht, dass meine Arbeit eine Reaktion darauf ist, was männliche Kunst sein könnte oder was Kunst mit einem großen A sein würde. Ich möchte nur, dass es Kunst ist."

Frühen Lebensjahren

Spero wurde 1926 in Cleveland, Ohio, geboren. Ihre Familie zog als Kleinkind nach Chicago. Nach ihrem Abschluss an der New Trier High School besuchte sie das Art Institute of Chicago, wo sie ihren zukünftigen Ehemann, den Maler Leon Golub, traf, der seine Frau in der Kunstschule als „elegant subversiv“ beschrieb. Spero schloss sein Studium 1949 ab und verbrachte das folgende Jahr in Paris. Sie und Golub heirateten 1951.

Als sie von 1956 bis 1957 in Italien lebte und arbeitete, bemerkte Spero die alten etruskischen und römischen Fresken, die sie schließlich in ihre eigene Kunst einfließen ließ.

Von 1959 bis 1964 lebten Spero und Golub mit ihren drei Söhnen in Paris (der jüngste Paul wurde in dieser Zeit in Paris geboren). In Paris begann sie, ihre Arbeiten auszustellen. In den 1960er Jahren zeigte sie ihre Arbeiten in mehreren Ausstellungen in der Galerie Breteau.

Kunst: Stil und Themen

Nancy Speros Arbeiten sind leicht zu erkennen, da sie wiederholt von Hand in einer nicht narrativen Reihenfolge gedruckt werden, oft in Codex-Form. Der Kodex und die Schriftrolle sind alte Wege, Wissen zu verbreiten. Durch die Verwendung des Kodex in ihrer eigenen Arbeit fügt sich Spero in den größeren Kontext der Geschichte ein. Die Verwendung des wissensbasierten Kodex zur Darstellung bildbasierter Arbeiten macht dem Betrachter Sinn für die „Geschichte“. Letztendlich ist Speros Kunst jedoch antigeschichtlich, da sich die Bilder von Frauen in Not (oder in einigen Fällen) wiederholen Frauen als Protagonistin) soll ein Bild von der Unveränderlichkeit der weiblichen Verfassung als Opfer oder Heldin zeichnen.

Ein Beispiel für Speros Kodizes. Bewusste Künstlerinnen

Speros Interesse an der Schriftrolle beruhte auch teilweise auf ihrer Erkenntnis, dass die weibliche Figur der Kontrolle des männlichen Blicks nicht entgehen konnte. So begann sie, Arbeiten zu machen, die so weitläufig waren, dass einige Stücke nur in peripherer Sicht zu sehen waren. Diese Überlegung erstreckt sich auch auf ihre Freskenarbeit, die ihre Figuren an unzugänglichen Stellen an einer Wand platziert - oft sehr hoch oder von anderen architektonischen Elementen verdeckt.

Spero bezog ihre Metallplatten, auf denen sie immer wieder dasselbe Bild druckte, aus Bildern, die sie in ihrem Alltag entdeckte, darunter Anzeigen, Geschichtsbücher und Zeitschriften. Schließlich baute sie ein sogenanntes „Lexikon“ weiblicher Bilder auf, das sie fast als Stellvertreterin für Wörter einsetzte.

Die grundlegende Position von Speros Arbeit bestand darin, die Frau als Protagonistin in der Geschichte neu zu formulieren, da Frauen "dort gewesen", aber "aus der Geschichte ausgeschrieben" waren. "Was ich versuche zu tun", sagte sie, "ist diejenigen auszuwählen, die eine sehr starke Vitalität haben", um unsere Kultur zu zwingen, sich daran zu gewöhnen, Frauen in der Rolle der Macht und des Heldentums zu sehen.

Speros Gebrauch des weiblichen Körpers versucht jedoch nicht immer, die weibliche Erfahrung darzustellen. Manchmal ist es „ein Symbol des Opfers von beide Männer und Frauen “, da der weibliche Körper häufig der Ort der Gewalt ist. In ihrer Serie über den Vietnamkrieg soll das Frauenbild das Leiden aller Menschen darstellen, nicht nur das, das sie darstellen möchte. Speros Darstellung der Frau ist ein Porträt des universellen menschlichen Zustands.

Politik

Wie ihre Arbeit zweifelsohne nahe legt, war Spero selbst offen gegenüber der Politik, die sich mit so unterschiedlichen Themen wie der Gewalt im Krieg und der unfairen Behandlung von Frauen in der Kunstwelt befasste.

Über ihre Ikone War Series, Spero, der die bedrohliche Form eines amerikanischen Militärhubschraubers als Symbol für die in Vietnam verübten Gräueltaten verwendete, sagte:.

"Als wir aus Paris zurückkamen und sahen, dass [die USA] sich in Vietnam engagiert hatten, wurde mir klar, dass die Vereinigten Staaten ihre Aura und ihr Recht verloren hatten, zu behaupten, wie rein wir waren."

"Bomb Shitting" aus ihrer War Series. Museo Reina Sofia 

Zusätzlich zu ihrer Antikriegsarbeit war Spero Mitglied der Art Workers Coalition, von Women Artists in Revolution und des Women's Ad Hoc Committee. Sie war eines der Gründungsmitglieder von A.I.R. Galerie (Artists-in-Residence), ein gemeinschaftlicher Arbeitsbereich von Künstlerinnen in SoHo. Sie scherzte, dass sie diesen rein weiblichen Raum brauchte, da sie zu Hause als einzige Frau unter vier Männern (ihrem Ehemann und drei Söhnen) überwältigt war..

Speros Politik beschränkte sich nicht nur auf ihr Kunsthandwerk. Sie streifte den Vietnamkrieg sowie das Museum of Modern Art wegen der schlechten Einbeziehung von Künstlerinnen in seine Sammlung. Trotz ihrer aktiven politischen Beteiligung sagte Spero jedoch:

"Ich möchte nicht, dass meine Arbeit eine Reaktion darauf ist, was männliche Kunst sein könnte oder was Kunst mit einem großen A sein würde. Ich möchte nur, dass es Kunst ist."

Rezeption und Vermächtnis

Nancy Speros Arbeit wurde in ihrem Leben sehr geschätzt. 1988 erhielt sie eine Einzelausstellung im Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles und 1992 im Museum für moderne Kunst. 2007 wurde sie auf der Biennale in Venedig mit einer Maibaumkonstruktion mit dem Titel vorgestellt Nimm keine Gefangenen.

"Take No Prisoners" auf der Biennale in Venedig. Getty Images

Ihr Ehemann Leon Golub starb im Jahr 2004. Sie waren 53 Jahre verheiratet und arbeiteten oft Seite an Seite. Am Ende ihres Lebens litt Spero unter Arthritis und musste mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, um ihre Drucke zu produzieren. Sie begrüßte die Zusammenarbeit jedoch, da sie es mochte, wie der Einfluss einer anderen Hand das Gefühl ihrer Abzüge veränderte.

Spero starb 2009 im Alter von 83 Jahren und hinterließ ein Vermächtnis, das Künstler, die nach ihr kommen, weiterhin beeinflussen und inspirieren wird.

Quellen

• Bird, Jon et al. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Holland. "Nancy Spero, Künstlerin des Feminismus, ist mit 83 Jahren tot". Nytimes.Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Politik & Protest". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/. 
• Searle, Adrian. "Nancy Speros Tod bedeutet, dass die Kunstwelt ihr Gewissen verliert". Der Wächter, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Frau als Protagonistin: Die Kunst von Nancy Spero. [Video] Verfügbar unter: https://vimeo.com/240664739. (2012).