Mittelalterliche Ritter Romanze

Ritterliche Romanze ist eine Art Prosa oder Verserzählung, die in den aristokratischen Kreisen des Hochmittelalters und der Frühen Neuzeit in Europa populär war. Sie beschreiben in der Regel die Abenteuer von suchenden, legendären Rittern, die als heldenhaft dargestellt werden. Ritterliche Romanzen feiern einen idealisierten Code des zivilisierten Verhaltens, der Loyalität, Ehre und höfische Liebe kombiniert.

Ritter des Runden Tisches und der Romanze

Die bekanntesten Beispiele sind die Artusromane, in denen die Abenteuer von Lancelot, Galahad, Gawain und den anderen "Rittern des Runden Tisches" erzählt werden Lancelot (Ende des 12. Jahrhunderts) von Chrétien de Troyes, dem anonymen Sir Gawain und der Grüne Ritter (Ende des 14. Jahrhunderts) und Thomas Malorys Prosa-Romanze (1485).

Populärliteratur bezog sich ebenfalls auf romantische Themen, jedoch mit ironischer oder satirischer Absicht. Romanzen überarbeiteten Legenden, Märchen und Geschichte, um den Geschmack der Leser (oder wahrscheinlicher der Hörer) zu treffen, aber um 1600 waren sie aus der Mode, und Miguel de Cervantes hat sie in seinem Roman berühmt gemacht Don Quijote.

Sprachen der Liebe

Ursprünglich wurde Romanliteratur in Altfranzösisch, Anglonormannisch und Okzitanisch, später in Englisch und Deutsch verfasst. Im frühen 13. Jahrhundert wurden Romanzen zunehmend als Prosa geschrieben. In späteren Liebesromanen, insbesondere solchen französischer Herkunft, ist eine deutliche Tendenz zu beobachten, Themen höfischer Liebe wie die Treue in widrigen Situationen zu betonen. Während der Neugotik, ab c. 1800 bewegten sich die Konnotationen von "Romantik" von magischen und fantastischen zu etwas unheimlichen "gotischen" Abenteuererzählungen.

Queste del Saint Graal (Unbekannt)

Der Lancelot-Gral, auch als Prosa Lancelot, Vulgata-Zyklus oder Pseudo-Map-Zyklus bekannt, ist eine wichtige Quelle der in französischer Sprache verfassten Arthur-Legende. Es ist eine Serie von fünf Prosabänden, die die Geschichte der Suche nach dem Heiligen Gral und die Romanze von Lancelot und Guinevere erzählen. 

Die Erzählungen kombinieren Elemente des Alten Testaments mit der Geburt von Merlin, dessen magischer Ursprung mit dem von Robert de Boron (Merlin als Sohn eines Teufels und einer menschlichen Mutter, die ihre Sünden bereut und sich taufen lässt) übereinstimmt..

Der Vulgata-Zyklus wurde im Jahr 13 überarbeitet^th Jahrhundert wurde viel ausgelassen und viel hinzugefügt. Der daraus resultierende Text, der als "Post-Vulgate-Zyklus" bezeichnet wurde, war ein Versuch, eine größere Einheit im Material zu schaffen und die weltliche Liebesbeziehung zwischen Lancelot und Guinevere zu betonen. Diese Version des Zyklus war eine der wichtigsten Quellen von Thomas Malory Le Morte d'Arthur.

"Sir Gawain und der grüne Ritter" (Unbekannt)

Sir Gawain und der Grüne Ritter wurde im späten 14. Jahrhundert in Mittelenglisch geschrieben und ist eine der bekanntesten Arthurian-Geschichten. Der „Grüne Ritter“ wird von einigen als Repräsentation des „Grünen Mannes“ der Folklore und von anderen als Anspielung auf Christus interpretiert.

Es wurde in Strophen alliterativer Verse geschrieben und greift auf walisische, irische und englische Geschichten sowie die französische Ritter-Tradition zurück. Es ist ein wichtiges Gedicht in der Romantik und es bleibt bis heute beliebt.

"Le Morte D'Arthur" von Sir Thomas Malory

Le Morte d'Arthur (Der Tod von Arthur) ist eine französische Zusammenstellung von Sir Thomas Malory traditioneller Geschichten über den legendären König Arthur, Guinevere, Lancelot und die Ritter des Runden Tisches.

Malory interpretiert sowohl bestehende französische als auch englische Geschichten über diese Figuren und fügt auch Originalmaterial hinzu. Erstmals veröffentlicht 1485 von William Caxton, Le Morte d'Arthur ist vielleicht das bekannteste Werk der Arthurianischen Literatur in englischer Sprache. Viele moderne Arthurian Schriftsteller, einschließlich T.H. Weiß (Der einstige und zukünftige König) und Alfred, Lord Tennyson (Die Idyllen des Königs) haben Malory als Quelle verwendet.

"Roman de la Rose"von Guillaume de Lorris (um 1230) und Jean de Meun (um 1275)

Das Roman de la Rose ist ein mittelalterliches französisches Gedicht, das als allegorische Traumvision entworfen wurde. Es ist eine bemerkenswerte Instanz der höfischen Literatur. Der erklärte Zweck der Arbeit ist es, andere über die Kunst der Liebe zu unterhalten und zu unterrichten. An verschiedenen Stellen im Gedicht wird die "Rose" des Titels als Name der Dame und als Symbol der weiblichen Sexualität gesehen. Die Namen der anderen Charaktere fungieren als gewöhnliche Namen und auch als Abstraktionen, die die verschiedenen Faktoren veranschaulichen, die an einer Liebesbeziehung beteiligt sind.

Das Gedicht wurde in zwei Etappen geschrieben. Die ersten 4.058 Zeilen wurden um 1230 von Guillaume de Lorris verfasst. Sie beschreiben die Versuche eines Höflings, um seine Geliebte zu werben. Dieser Teil der Geschichte spielt in einem ummauerten Garten oder locus amoenus, eines der traditionellen Topoi der epischen und ritterlichen Literatur.

Um 1275 komponierte Jean de Meun zusätzlich 17.724 Zeilen. In dieser riesigen Coda halten allegorische Persönlichkeiten (Vernunft, Genie usw.) an der Liebe fest. Dies ist eine typische rhetorische Strategie mittelalterlicher Schriftsteller.

"Sir Eglamour of Artois" (Unbekannt)

Sir Eglamour von Artois ist ein mittelenglischer Vers Romanze geschrieben c. 1350. Es ist ein narratives Gedicht mit ungefähr 1300 Zeilen. Die Tatsache, dass sechs Manuskripte und fünf gedruckte Ausgaben aus dem 15^th und 16^th Jahrhunderte überleben ist ein Beweis dafür, dass Sir Eglamour von Artois war wahrscheinlich sehr beliebt in seiner Zeit.

Die Geschichte besteht aus einer Vielzahl von Elementen, die in anderen mittelalterlichen Romanzen vorkommen. Die moderne wissenschaftliche Meinung steht dem Gedicht aus diesem Grund kritisch gegenüber, aber die Leser sollten beachten, dass das „Ausleihen“ von Material im Mittelalter durchaus üblich war und sogar erwartet wurde. Autoren nutzten die Demut topos um bereits populäre Geschichten unter Anerkennung der ursprünglichen Urheberschaft zu übersetzen oder neu vorzustellen.

Wenn wir dieses Gedicht sowohl aus der Perspektive des 15. Jahrhunderts als auch von einem modernen Standpunkt aus betrachten, finden wir, wie Harriet Hudson argumentiert, eine "sorgfältig strukturierte Romanze, die Handlung in hohem Maße vereinheitlicht, die Erzählung lebendig" (Vier mittelenglische Romanzen, 1996).

In der Handlung der Geschichte kämpft der Held mit einem zehn Meter großen Riesen, einem wilden Eber und einem Drachen. Der Sohn des Helden wird von einem Greif davongetragen, und die Mutter des Jungen wird wie Geoffrey Chaucers Heldin Constance in einem offenen Boot in ein fernes Land gebracht.