Nördliche Renaissance der europäischen Kunst

Wenn wir über die nördliche Renaissance sprechen, meinen wir "Renaissance-Ereignisse, die innerhalb Europas, aber außerhalb Italiens stattgefunden haben". Weil die innovativste Kunst in dieser Zeit in Frankreich, den Niederlanden und Deutschland geschaffen wurde und weil all diese Orte nördlich von Italien liegen, hat sich der "Northern" -Tag festgesetzt.

Abgesehen von der Geographie gab es einige signifikante Unterschiede zwischen der italienischen Renaissance und der nördlichen Renaissance. Zum einen hielt der Norden an der gotischen (oder "Mittelalter") Kunst und Architektur mit einem festeren und längeren Griff als Italien fest. (Insbesondere die Architektur blieb bis ins 16. Jahrhundert hinein gotisch.) Das heißt nicht, dass sich die Kunst im Norden nicht veränderte - in vielen Fällen hielt sie Schritt mit dem italienischen Tun. Die Künstler der nördlichen Renaissance waren jedoch verstreut und anfangs nur wenige (ganz im Gegensatz zu ihren italienischen Kollegen)..

Der Norden hatte weniger Freihandelszentren als Italien. Italien hatte, wie wir sahen, zahlreiche Herzogtümer und Republiken, aus denen eine wohlhabende Handelsklasse hervorging, die oft beträchtliche Mittel für Kunst ausgab. Dies war im Norden nicht der Fall. Die einzige bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen Nordeuropa und einem Ort wie Florenz lag im Herzogtum Burgund.

Burgunds Rolle in der Renaissance

Burgund umfasste bis 1477 ein Gebiet von dem heutigen Mittelfrankreich nach Norden (in einem Bogen) bis zum Meer, einschließlich Flandern (im heutigen Belgien) und Teilen der heutigen Niederlande. Es war das einzige Einzelwesen, das zwischen Frankreich und dem riesigen Heiligen Römischen Reich stand. Seine Herzöge erhielten in den letzten 100 Jahren, in denen es existierte, die Moniker "der Guten", "der Furchtlosen" und "der Kühnen". Obwohl anscheinend der letzte "kühne" Herzog nicht ganz kühn genug war, da Burgund am Ende seiner Regierungszeit sowohl von Frankreich als auch vom Heiligen Römischen Reich absorbiert wurde.

Die burgundischen Herzöge waren ausgezeichnete Förderer der Künste, aber die von ihnen gesponserte Kunst unterschied sich von der ihrer italienischen Amtskollegen. Ihre Interessen richteten sich nach illuminierten Manuskripten, Wandteppichen und Einrichtungsgegenständen. Anders war es in Italien, wo sich die Gäste mehr für Malerei, Bildhauerei und Architektur interessierten.

Im weiteren Sinne waren die sozialen Veränderungen in Italien, wie wir gesehen haben, vom Humanismus inspiriert. Italienische Künstler, Schriftsteller und Philosophen waren getrieben, die Antike zu studieren und die vermeintliche Fähigkeit des Menschen zur rationalen Wahl zu erforschen. Sie glaubten, dass der Humanismus zu würdigeren und würdigeren Menschen führte.

Im Norden, möglicherweise zum Teil, weil der Norden keine Werke der Antike besaß, von denen man lernen konnte, wurde die Veränderung durch eine andere Begründung hervorgerufen. Denker im Norden waren mehr mit religiösen Reformen beschäftigt und hatten das Gefühl, dass Rom, von dem sie physisch distanziert waren, zu weit von christlichen Werten abgewichen war. In der Tat nahm die Kunst eine ausgesprochen weltliche Wendung, als Nordeuropa offener gegen die Autorität der Kirche rebellierte.

Darüber hinaus verfolgten Renaissancekünstler im Norden einen anderen Ansatz als italienische Künstler. Wo ein italienischer Künstler während der Renaissance dazu neigte, wissenschaftliche Prinzipien für die Komposition zu berücksichtigen (d. H. Proportionen, Anatomie, Perspektive), beschäftigten sich nordische Künstler mehr mit dem Aussehen ihrer Kunst. Farbe war über die Form hinaus von entscheidender Bedeutung. Und je mehr Details ein Künstler aus dem Norden in ein Stück packen konnte, desto glücklicher war er.

Eine genaue Betrachtung der Gemälde der nördlichen Renaissance zeigt dem Betrachter zahlreiche Fälle, in denen einzelne Haare sorgfältig gerendert wurden, zusammen mit jedem einzelnen Objekt im Raum, einschließlich des Künstlers selbst, entfernt in einem Hintergrundspiegel invertiert.

Verschiedene Materialien, die von verschiedenen Künstlern verwendet werden

Abschließend ist anzumerken, dass Nordeuropa andere geophysikalische Bedingungen hatte als die meisten anderen Regionen Italiens. Beispielsweise gibt es in Nordeuropa viele Buntglasfenster, zum Teil aus praktischen Gründen, weil die Menschen dort mehr Bedarf an Barrieren gegen die Elemente haben.

Italien schuf während der Renaissance einige fabelhafte Eitemperabilder und Fresken sowie prächtige Marmorstatuen. Es gibt einen guten Grund, warum der Norden nicht für seine Fresken bekannt ist: Das Klima ist nicht dazu geeignet, sie zu heilen.

Italien stellte Marmorskulpturen her, weil es Marmorsteinbrüche gibt. Sie werden feststellen, dass die Skulptur der nördlichen Renaissance im Großen und Ganzen aus Holz gefertigt ist. 

Ähnlichkeiten zwischen den nördlichen und italienischen Renaissance

Bis 1517, als Martin Luther das Feuer der Reformation entzündete, hatten beide Orte einen gemeinsamen Glauben. Es ist interessant festzustellen, dass das, was wir heute als Europa betrachten, in den Renaissance-Tagen nicht mehr als Europa galt. Wenn Sie damals die Gelegenheit gehabt hätten, einen europäischen Reisenden im Nahen Osten oder in Afrika, von dem er stammt, zu befragen, hätte er wahrscheinlich mit "Christentum" geantwortet, unabhängig davon, ob er aus Florenz oder Flandern stammte.

Die Kirche bot nicht nur eine einheitliche Präsenz, sondern versorgte auch alle Künstler dieser Zeit mit einem gemeinsamen Thema. Die frühesten Anfänge der Kunst der nördlichen Renaissance sind der italienischen Protorenaissance insofern unheimlich ähnlich, als sie jeweils christlich-religiöse Geschichten und Figuren als vorherrschendes künstlerisches Thema wählten.

Die Bedeutung von Gilden

Ein weiterer gemeinsamer Faktor, den Italien und das übrige Europa während der Renaissance teilten, war das Gildensystem. Die im Mittelalter entstandenen Gilden waren die besten Wege, ein Handwerk zu erlernen, sei es malen, skulptieren oder satteln. Die Ausbildung in einem Fachgebiet war lang, streng und bestand aus aufeinander folgenden Schritten. Selbst nachdem man ein "Meisterstück" vollendet und die Aufnahme in eine Gilde erreicht hatte, behielt die Gilde weiterhin die Standards und Praktiken ihrer Mitglieder im Auge.

Dank dieser Selbstkontrollpolitik ging der größte Teil des Geldaustauschs, als Kunstwerke in Auftrag gegeben und bezahlt wurden, an Gildenmitglieder. (Wie Sie sich vorstellen können, war es ein finanzieller Vorteil eines Künstlers, einer Gilde anzugehören.) Wenn möglich, war das Gildensystem in Nordeuropa noch stärker verankert als in Italien.

Nach 1450 hatten sowohl Italien als auch Nordeuropa Zugang zu Drucksachen. Obwohl das Thema von Region zu Region unterschiedlich sein kann, war es oft dasselbe oder ähnlich genug, um Gemeinsamkeiten des Denkens herzustellen.

Schließlich bestand eine bedeutende Ähnlichkeit zwischen Italien und dem Norden darin, dass jedes im 15. Jahrhundert ein bestimmtes künstlerisches "Zentrum" hatte. In Italien haben Künstler, wie bereits erwähnt, in der Republik Florenz nach Innovation und Inspiration gesucht.

Im Norden war der künstlerische Mittelpunkt Flandern. Flandern gehörte damals zum Herzogtum Burgund. Es hatte eine blühende Handelsstadt, Brügge, die (wie Florenz) mit Bankgeschäften und Wolle ihr Geld verdiente. Brügge hatte viel Geld für Luxusartikel wie Kunst. Und (wieder wie Florenz) Burgund wurde im Großen und Ganzen von patronageorientierten Herrschern regiert. Wo Florenz die Medici hatte, hatte Burgund Herzöge. Zumindest bis zum letzten Viertel des 15. Jahrhunderts.

Chronologie der nördlichen Renaissance

In Burgund setzte die Renaissance des Nordens vor allem in der Grafik ein. Ab dem 14. Jahrhundert könnte ein Künstler seinen Lebensunterhalt verdienen, wenn er sich mit der Herstellung von illuminierten Manuskripten auskennt. 

Im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert nahm die Beleuchtung ab und übernahm in einigen Fällen ganze Seiten. Statt verhältnismäßig ruhiger roter Großbuchstaben sahen wir jetzt ganze Gemälde, die Manuskriptseiten bis an die Grenzen drängten. Vor allem die französischen Royals waren begeisterte Sammler dieser Manuskripte, die so populär wurden, dass der Text weitgehend unwichtig wurde.

Der Künstler der nördlichen Renaissance, dem die Entwicklung von Öltechniken weitgehend zugeschrieben wird, war Jan van Eyck, Hofmaler des Herzogs von Burgund. Es ist nicht so, dass er Ölfarben entdeckte, aber er hat herausgefunden, wie man sie in "Glasuren" überlagert, um Licht und Farbtiefe in seinen Gemälden zu erzeugen. Der Flame van Eyck, sein Bruder Hubert und sein niederländischer Vorgänger Robert Campin (auch als Meister von Flémalle bekannt) waren Maler, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts Altarbilder schufen.

Drei weitere bedeutende niederländische Künstler waren die Maler Rogier van der Weyden und Hans Memling sowie der Bildhauer Claus Sluter. Van der Weyden, der Stadtmaler von Brüssel, war am besten dafür bekannt, dass er in seine Arbeit, die hauptsächlich religiöser Natur war, präzise menschliche Emotionen und Gesten einbrachte.

Ein weiterer Künstler der frühen Renaissance des Nordens, der für anhaltendes Aufsehen sorgte, war der rätselhafte Hieronymus Bosch. Niemand kann sagen, was seine Motivation war, aber er schuf zweifellos einige dunkel einfallsreiche und höchst einzigartige Gemälde.

Allen diesen Malern gemeinsam war die Verwendung naturalistischer Objekte in Kompositionen. Manchmal hatten diese Objekte symbolische Bedeutungen, während sie zu anderen Zeiten nur dazu da waren, Aspekte des täglichen Lebens zu veranschaulichen.

Bei der Aufnahme des 15. Jahrhunderts ist zu beachten, dass Flandern das Zentrum der nördlichen Renaissance war. Genau wie in Florenz war Flandern gleichzeitig der Ort, an dem Künstler aus dem Norden nach "modernsten" künstlerischen Techniken und Technologien suchten. Diese Situation hielt bis 1477 an, als der letzte burgundische Herzog im Kampf besiegt wurde und Burgund aufhörte zu existieren.