Ben Crystal ist der Autor von Shakespeare auf Toast (veröffentlicht von Icon Books), ein neues Buch, das den Mythos zerstreut, dass Shakespeare schwierig ist. Hier teilt er seine Gedanken über die Aufführung von Shakespeare mit und verrät seine Top-Tipps für Erstdarsteller.
About.com: Ist es schwierig, Shakespeare zu spielen??
Ben Crystal: Na ja ... und so sollte es sein! Diese Stücke sind über 400 Jahre alt. Sie enthalten kulturelle Gags und Bezüge, die für uns völlig undurchsichtig sind. Aber sie sind auch schwer zu performen, weil Shakespeare so verdammt gut darin war, das menschliche Herz anzuzapfen - also kann man sich als Schauspieler nicht erlauben, sich zurückzuhalten. Wenn du nicht in die Tiefen deiner Seele gehen kannst, die Extreme von dir erforschen kannst, als Othello oder Macbeth an den schlechten Ort gehst, dann solltest du nicht auf der Bühne stehen.
Sie müssen sich die großen Reden in Shakespeare als die wichtigsten Dinge vorstellen, die die Figur jemals gesagt hat. Sie müssen mit aufgeschnittener Brust, bloßem Herzen und mit enormer Leidenschaft gesprochen werden. Sie müssen die Worte vom Himmel reißen. Wenn du nicht das Gefühl hast, einen Marathon zu laufen, wenn du fertig bist, machst du es nicht richtig. Es braucht Mut, sich einem solchen Publikum zu öffnen und es sein Inneres sehen zu lassen, ohne verzweifelt versuchen zu müssen, es ihnen zu zeigen - es braucht Übung.
About.com: Was raten Sie jemandem, der zum ersten Mal Shakespeare aufführt??
Ben Crystal: Behandle es nicht leichtfertig, aber auch nicht zu ernst. Ich weiß, das klingt nach einem Widerspruch, aber es ähnelt der Vorstellung, in einem großen Raum, mit dem viele Schauspieler zu kämpfen haben, wahrheitsgemäß handeln zu müssen. Es ist eine knifflige Balance, und Shakespeare fordert Sie auf, mit diesen riesigen Ideen und Emotionen umzugehen, die Sie allzu oft zu „Überhandlungen“ führen - vermeiden Sie große Gesten und übertriebene Charakterisierungen.
Vieles, was Sie wissen müssen, befindet sich bereits auf der Seite. Es ist knifflig und man muss daran arbeiten, aber es ist auch der beste Spaß der Welt. Genieß es. Lerne deine Zeilen so gut, dass du rennen oder den Abwasch machen kannst, während du sie sprichst. Erst wenn sie tief in dir verwurzelt sind, kannst du anfangen zu spielen. Viele Menschen nehmen Shakespeares Stücke viel zu ernst und vergessen dieses wichtige Wort: "Spielen". Es ist ein Spiel, also viel Spaß! Sie können nicht mit Ihren Schauspielerkollegen „spielen“, wenn Sie versuchen, sich an Ihre Zeilen zu erinnern.
About.com: Hat Shakespeare den Akteuren im Text Hinweise hinterlassen??
Ben Crystal: Ja, ich denke schon. So auch Peter Hall, Patrick Tucker und ein paar andere. Ob er es tatsächlich tat oder nicht, wird immer zur Debatte stehen. Es hilft, zu einem Originaltext wie dem Ersten Folio zurückzukehren. Es ist die erste gesammelte Ausgabe von Shakespeares Stücken, herausgegeben von zwei seiner Hauptdarsteller. Sie hätten ein Buch darüber schreiben wollen, wie man die Stücke ihrer Kollegen aufführt, nicht wie man sie liest - 80% der Elisabethaner konnten nicht lesen! Das erste Folio ist also so nah wie möglich an Shakespeares geplanten Drehbüchern.
Wenn moderne Herausgeber der Stücke eine neue Ausgabe erstellen, kehren sie zum Ersten Folio zurück und entfernen großgeschriebene Buchstaben, ändern die Schreibweise und wechseln die Sprache zwischen den Charakteren, da sie die Stücke nicht aus dramatischer, sondern aus literarischer Sicht betrachten . In Anbetracht dessen, dass Shakespeares Kompanie jeden Tag ein neues Stück aufführen würde, hätten sie einfach nicht viel Zeit gehabt, um zu proben. Daher geht die Theorie dahin, dass ein Großteil der Regie in den Text geschrieben wird. In der Tat ist es möglich, aus dem Text herauszufinden, wo man stehen muss, wie schnell man spricht und wie der Geisteszustand Ihres Charakters ist.
About.com: Wie wichtig ist es, vor der Durchführung den iambischen Pentameter zu verstehen?
Ben Crystal: Das hängt davon ab, wie sehr Sie den Autor respektieren, mit dem Sie arbeiten. Die meisten Stücke von Shakespeare sind in diesem speziellen rhythmischen Stil geschrieben, es wäre also töricht, ihn zu ignorieren. Iambischer Pentameter ist der Rhythmus unserer englischen Sprache und unseres Körpers - eine Zeile dieser Poesie hat den gleichen Rhythmus wie unser Herzschlag. Eine Linie von iambischen Pentametern füllt die menschliche Lunge perfekt aus, also ist es der Rhythmus der Sprache. Man könnte sagen, dass es ein sehr menschlich klingender Rhythmus ist und Shakespeare ihn benutzt hat, um zu erforschen, was es heißt, menschlich zu sein.
Etwas weniger abstrakt ausgedrückt, ist iambic pentameter eine Poesielinie mit zehn Silben, und alle geradzahligen Silben weisen eine etwas stärkere Betonung auf. Das ist eine Richtung für sich - die stärkeren Belastungen fallen normalerweise auf die wichtigen Wörter.
About.com: Und was ist mit Zeilen mit weniger als zehn Silben??
Ben Crystal: Entweder konnte Shakespeare nicht zählen und war ein Idiot - oder er war ein Genie und wusste, was er tat. Wenn eine Zeile weniger als zehn Silben enthält, gibt er dem Schauspieler Raum zum Nachdenken. Wenn sich die Anzeige zu irgendeinem Zeitpunkt ändert, ist dies eine Anweisung von Shakespeare an seine Schauspieler bezüglich der Figur, die sie spielen. Es klingt ziemlich kompliziert, aber wenn Sie erst einmal wissen, wonach Sie suchen, ist es unglaublich einfach. Shakespeare wusste, dass seinen Schauspielern dieser Rhythmus durch die Adern geflossen wäre, und seinem Publikum auch. Wenn er den Rhythmus durchbrach, würden sie es fühlen.
Wenn man iambic pentameter als Schauspieler nicht versteht, versteht man nicht 80% des Stils, in dem Shakespeare schrieb, und genau so viel, was sein Schreiben so großartig macht.
Shakespeare auf Toast von Ben Crystal wird von Icon Books veröffentlicht.