Romantik in der Kunstgeschichte Von 1800-1880

"Romantik liegt genau genommen weder in der Wahl des Themas noch in der genauen Wahrheit, sondern in einer Art von Gefühl." - Charles Baudelaire (1821-1867)

Genau hier, mit freundlicher Genehmigung von Baudelaire, haben Sie das erste und größte Problem mit der Romantik: Es ist fast unmöglich, genau zu definieren, was es war. Wenn wir über Romantik die Bewegung sprechen, verwenden wir das Wurzelwort "Romantik" nicht im Sinne von Herzen und Blumen oder Verliebtheit. Stattdessen verwenden wir "Romantik" im Sinne der Verherrlichung.

Romantische bildende und literarische Künstler wurden verherrlicht Dinge... was uns zum heiklen Problem Nummer zwei führt: Die "Dinge", die sie verherrlichten, waren kaum jemals physisch. Sie verherrlichten riesige, komplexe Konzepte wie Freiheit, Überleben, Ideale, Hoffnung, Ehrfurcht, Heldentum, Verzweiflung und die verschiedenen Empfindungen, die die Natur beim Menschen hervorruft. All dies sind fühlte-und fühlte sich auf einer individuellen, sehr subjektiven Ebene.

Abgesehen von der Förderung von immateriellen Ideen kann Romantik auch lose durch das definiert werden, wogegen sie stand. Die Bewegung setzte sich für Spiritualismus über Wissenschaft, Instinkt über Überlegung, Natur über Industrie, Demokratie über Unterwerfung und Rustikalität über Aristokratie ein. Auch dies sind alles Konzepte, die für eine äußerst personalisierte Interpretation offen sind.

Wie lange dauerte die Bewegung??

Denken Sie daran, dass die Romantik die Literatur und Musik sowie die bildende Kunst beeinflusste. Das Deutsch Sturm und Drang Die Bewegung (Ende der 1760er bis Anfang der 1780er Jahre) war hauptsächlich literarisch und musikalisch rachsüchtig, führte jedoch zu einer Handvoll bildender Künstler, die erschreckende Szenen malten.

Die romantische Kunst begann um die Jahrhundertwende und hatte in den nächsten 40 Jahren die größte Anzahl von Praktizierenden. Wenn Sie sich Notizen machen, ist das eine Blütezeit von 1800 bis 1840.

Wie bei jeder anderen Bewegung gab es jedoch Künstler, die jung waren, als die Romantik alt war. Einige von ihnen hielten an der Bewegung bis zu ihrem jeweiligen Ende fest, während andere Aspekte der Romantik behielten, als sie sich in neue Richtungen bewegten. Es ist nicht allzu schwer, 1800-1880 zu sagen und alle Hold-outs wie Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) abzudecken. Nach diesem Zeitpunkt war die romantische Malerei definitiv eiskalt tot, obwohl die Bewegung bleibende Veränderungen nach sich zog.

Emotionale Betonung

Die Gemälde der Romantik waren emotionale Pulverfässer. Künstler drückten so viel Gefühl und Leidenschaft aus, wie auf eine Leinwand geladen werden konnte. Eine Landschaft musste eine Stimmung hervorrufen, eine Crowd-Szene musste auf jedem Gesicht Ausdruck zeigen, ein Tierbild musste einige, vorzugsweise majestätische Merkmale dieses Tieres darstellen. Selbst Porträts waren keine ganz einfachen Darstellungen - die Augen des Dargestellten sollten Spiegel der Seele, ein Lächeln, eine Grimasse oder eine bestimmte Neigung des Kopfes sein. Mit kleinen Berührungen konnte der Künstler sein Motiv in einer Atmosphäre der Unschuld, des Wahnsinns, der Tugend, der Einsamkeit, des Altruismus oder der Gier darstellen.

Aktuelle Ereignisse

Zusätzlich zu den emotional aufgeladenen Gefühlen, die man beim Betrachten von romantischen Gemälden verspürte, kannten sich die zeitgenössischen Zuschauer in der Regel gut mit der Geschichte aus hinter das Thema. Warum? Weil sich die Künstler häufig von aktuellen Ereignissen inspirieren ließen. Zum Beispiel, als Théodore Géricault sein gigantisches Meisterwerk enthüllte Das Floß der Medusa (1818-19) war die französische Öffentlichkeit nach dem Schiffswrack der Marinefregatte von 1816 bereits mit den blutigen Details vertraut Méduse. Ebenso malte Eugène Delacroix Freiheit, die das Volk führt (1830) voll bewusst, dass jeder Erwachsene in Frankreich bereits mit der Julirevolution von 1830 vertraut war.

Natürlich nicht jeden Romantische Arbeit im Zusammenhang mit aktuellen Ereignissen. Für diejenigen, die dies taten, waren die Vorteile jedoch eine aufnahmefähige, informierte Zuschauerschaft und eine erhöhte Bekanntheit ihrer Schöpfer.

Mangel an einheitlichem Stil, Technik oder Gegenstand

Romantik war nicht wie Rokokokunst, in der modische, attraktive Menschen sich mit modischen, attraktiven Freizeitbeschäftigungen beschäftigten, während höfische Liebe um jede Ecke lauerte - und alle diese Ereignisse in einem unbeschwerten, skurrilen Stil festgehalten wurden. Stattdessen umfasste die Romantik William Blakes beunruhigende Erscheinung Der Geist eines Flohs (1819-20), in enger zeitlicher Nähe zu John Constables ländlicher Landschaft sitzend Der Hay Wain (1821). Wählen Sie eine Stimmung, jede Stimmung, und es gab einen romantischen Künstler, der sie auf Leinwand übertrug.

Die Romantik war nicht wie der Impressionismus, bei dem sich alle darauf konzentrierten, die Effekte des Lichts mit lockerem Pinselstrich zu malen. Die romantische Kunst reichte von der glatten, detailreichen, monumentalen Leinwand Tod von Sardanapalus (1827) von Eugène Delacroix an J.M.W. Turners undeutliches Aquarell wäscht sich ein Der Zugersee (1843) und alles dazwischen. Die Technik war überall auf der Karte; Die Ausführung lag ganz beim Künstler.

Romantik war nicht wie Dada, dessen Künstler bestimmte Aussagen über den Ersten Weltkrieg und / oder die protzigen Absurditäten der Kunstwelt machten. Romantische Künstler neigten dazu, Aussagen über irgendetwas (oder nichts) zu machen, abhängig davon, wie sich ein einzelner Künstler zu einem bestimmten Thema an einem bestimmten Tag fühlte. Francisco de Goyas Arbeit erkundete den Wahnsinn und die Unterdrückung, während Caspar David Friedrich endlose Inspiration bei Mondschein und Nebel fand. Der Wille des romantischen Künstlers hatte das letzte Wort.

Einflüsse der Romantik

Der direkteste Einfluss der Romantik war der Neoklassizismus, aber das hat eine Wendung. Romantik war eine Art Reaktion zu Neoklassizismus, in dem romantische Künstler die rationalen, mathematischen, begründeten Elemente der "klassischen" Kunst fanden (d. h .: die Kunst des antiken Griechenlands und Roms, im Zuge der Renaissance) zu einschränkend. Nicht, dass sie sich nicht viel davon geliehen hätten, wenn es um Dinge wie Perspektive, Proportionen und Symmetrie ging. Nein, die Romantiker haben diese Teile behalten. Es war nur so, dass sie sich jenseits des vorherrschenden neoklassischen Gefühls eines ruhigen Rationalismus trauten, eine Menge Drama zu spielen.