Geliefert von einem raffinierten, kontaktfreudigen und doch oft misstrauischen Erzähler, Albert Camus Der Herbst verwendet ein Format, das in der Weltliteratur eher ungewöhnlich ist. Wie Romane wie Dostojewskis Notizen aus dem Untergrund, Sartres Übelkeit, und Camus Der Unbekannte, Der Herbst wurde als Geständnis von einer komplizierten Hauptfigur ins Leben gerufen - in diesem Fall einem verbannten französischen Anwalt namens Jean-Baptiste Clamence. Aber Der Herbst-im gegensatz zu diesen berühmten schriftstücken aus der ersten person handelt es sich eigentlich um einen roman aus der zweiten person. Clamence richtet sein Geständnis an einen einzelnen, genau definierten Zuhörer, einen „Sie“ -Charakter, der ihn (ohne jemals zu sprechen) für die Dauer des Romans begleitet. In den Eröffnungsseiten von Der Herbst, Clamence macht den Hörer in einer heruntergekommenen Amsterdamer Bar bekannt als Mexiko Stadt, die "Segler aller Nationalitäten" unterhält (4).
Während dieses ersten Treffens bemerkt Clamence spielerisch die Ähnlichkeiten zwischen ihm und seinem neuen Begleiter: „Sie sind in gewisser Weise in meinem Alter, mit dem hoch entwickelten Auge eines Mannes in den Vierzigern, der alles in gewisser Weise gesehen hat; Sie sind so gut gekleidet, wie die Menschen in unserem Land sind. und deine Hände sind glatt. In gewisser Weise ein Bourgeois! Aber ein kultivierter Bourgeois! “(8-9). Es gibt jedoch viel über Clamences Identität, das ungewiss bleibt. Er beschreibt sich selbst als "Richter-Büßer", liefert jedoch keine unmittelbare Erklärung für diese ungewöhnliche Rolle. In seinen Beschreibungen der Vergangenheit lässt er wichtige Fakten aus: „Vor einigen Jahren war ich Anwalt in Paris und in der Tat ein ziemlich bekannter Anwalt. Natürlich habe ich dir nicht meinen richtigen Namen genannt “(17). Als Anwalt hatte Clamence arme Mandanten in schwierigen Fällen, darunter auch Kriminelle, verteidigt. Sein soziales Leben war voller Befriedigungen gewesen - Respekt von seinen Kollegen, Beziehungen zu vielen Frauen - und sein öffentliches Verhalten war gewissenhaft höflich und höflich gewesen.
Wie Clamence diese frühere Periode zusammenfasst: „Das Leben, seine Kreaturen und seine Gaben haben sich mir angeboten, und ich habe solche Zeichen der Hommage mit freundlichem Stolz angenommen“ (23). Schließlich brach dieser Sicherheitszustand zusammen, und Clamence führte seinen zunehmend dunklen Geisteszustand auf einige bestimmte Lebensereignisse zurück. Während seiner Zeit in Paris hatte Clamence eine Auseinandersetzung mit „einem kleinen Mann mit Brille“, der Motorrad fuhr (51). Diese Auseinandersetzung mit dem Motorradfahrer machte Clamence auf die gewalttätige Seite seiner eigenen Natur aufmerksam, während eine andere Erfahrung - eine Begegnung mit einer „schlanken jungen Frau in Schwarz“, die Selbstmord begangen hatte, indem sie sich mit dem Gefühl „unwiderstehlich“ von einer Brücke gestürzt hatte Schwäche (69-70).
Während eines Ausflugs in den Zuider Zee beschreibt Clamence die fortgeschritteneren Stadien seines „Sturzes“. Zuerst verspürte er heftige Turbulenzen und Lebensangst, obwohl „mein Leben eine Zeitlang äußerlich so weiterging, als ob nichts gewesen wäre geändert ”(89). Er wandte sich dann zum Trost „Alkohol und Frauen“ zu, fand aber nur vorübergehenden Trost (103). Clamence erweitert seine Lebensphilosophie im letzten Kapitel, das in seinem eigenen Quartier stattfindet. Clamence erzählt von seinen beunruhigenden Erfahrungen als Kriegsgefangene im Zweiten Weltkrieg, nennt seine Einwände gegen alltägliche Begriffe von Recht und Freiheit und enthüllt die Tiefe seines Engagements in der Amsterdamer Unterwelt. (Es stellt sich heraus, dass Clamence ein berühmtes gestohlenes Gemälde aufbewahrt-Die gerechten Richter von Jan van Eyck - in seiner Wohnung.) Clamence hat sich entschlossen, das Leben anzunehmen - und seine eigene gefallene, immens fehlerhafte Natur anzunehmen -, hat sich aber auch entschlossen, seine beunruhigenden Einsichten mit jedem zu teilen, der zuhören wird. Auf den letzten Seiten von Der Herbst, er enthüllt, dass sein neuer Beruf des „Richters als Büßer“ darin besteht, sich „so oft wie möglich der öffentlichen Beichte hinzugeben“, um seine Versäumnisse anzuerkennen, zu beurteilen und zu bestrafen (139).
Camus 'Handlungsphilosophie: Eines der größten philosophischen Anliegen von Camus ist die Möglichkeit, dass das Leben bedeutungslos ist - und das Bedürfnis (trotz dieser Möglichkeit) nach Handeln und Selbstbehauptung. Wie Camus in seinem Traktat schrieb Der Mythos des Sisyphus (1942), Philosophischer Diskurs “war früher die Frage, ob das Leben einen Sinn haben muss, um gelebt zu werden. Es wird jetzt im Gegenteil klar, dass es umso besser gelebt wird, wenn es keinen Sinn hat. Ein Erlebnis, ein bestimmtes Schicksal, zu leben, akzeptiert es voll und ganz. “Dann erklärt Camus, dass„ eine der einzig kohärenten philosophischen Positionen also die Revolte ist. Es ist eine ständige Konfrontation zwischen dem Menschen und seiner eigenen Dunkelheit. “ Mythos von Sisyphus ist ein Klassiker der französischen Existenzphilosophie und ein zentraler Text zum Verständnis von Camus, Der Herbst (was immerhin 1956 erschien) sollte nicht nur als eine fiktive Überarbeitung von verstanden werden Der Mythos des Sisyphus. Clamence rebelliert gegen sein Leben als Pariser Anwalt; Er zieht sich jedoch aus der Gesellschaft zurück und versucht, bestimmte „Bedeutungen“ in seinen Handlungen auf eine Weise zu finden, die Camus möglicherweise nicht gebilligt hat.
Camus 'Hintergrund in Drama: Laut der Literaturkritikerin Christine Margerrison ist Clamence ein „selbsternannter Schauspieler“ und Der Herbst selbst ist Camus '"größter dramatischer Monolog". An mehreren Stellen seiner Karriere arbeitete Camus gleichzeitig als Dramatiker und Schriftsteller. (Seine Stücke Caligula und Das Missverständnis erschien Mitte der 1940er Jahre - in der gleichen Zeit, in der Camus 'Romane veröffentlicht wurden Der Unbekannte und Die Pest. Und in den 1950er Jahren schrieben beide Camus Der Herbst und arbeitete an Theateradaptionen von Romanen von Dostoevsky und William Faulkner.) Camus war jedoch nicht der einzige Autor der Mitte des Jahrhunderts, der sein Talent sowohl für das Theater als auch für den Roman einsetzte. Camus 'existentialistischer Kollege Jean-Paul Sartre zum Beispiel ist berühmt für seinen Roman Übelkeit und für seine Stücke Die Fliegen und Kein Ausgang. Ein weiterer der Größen der experimentellen Literatur des 20. Jahrhunderts, der irische Autor Samuel Beckett, schuf Romane, die ein wenig wie „dramatische Monologe“ lesen (Molloy, Malone stirbt, Das Unbenennbare) sowie merkwürdig strukturierte, charakterbasierte Stücke (Warten auf Godot, Krapps letztes Band).
Amsterdam, Reisen und Exil: Obwohl Amsterdam eines der Kunst- und Kulturzentren Europas ist, nimmt die Stadt in Amsterdam einen eher düsteren Charakter an Der Herbst. Der Camus-Gelehrte David R. Ellison hat mehrere Hinweise auf beunruhigende Episoden in der Amsterdamer Geschichte gefunden: Erstens, Der Herbst erinnert uns daran, dass „der Handel zwischen Holland und Indien nicht nur den Handel mit Gewürzen, Lebensmitteln und aromatischem Holz, sondern auch mit Sklaven beinhaltete; und zweitens spielt der Roman nach "den Jahren des Zweiten Weltkriegs, in denen die jüdische Bevölkerung der Stadt (und der Niederlande insgesamt) in den nationalsozialistischen Gefangenenlagern verfolgt, deportiert und endgültig getötet wurde" Eine dunkle Geschichte und das Exil nach Amsterdam ermöglichen es Clamence, sich seiner eigenen unangenehmen Vergangenheit zu stellen. Camus erklärte in seinem Aufsatz „Die Liebe zum Leben“: „Was dem Reisen Wert gibt, ist Angst. Es zerbricht eine Art inneres Dekor in uns. Wir können nicht mehr schummeln - verstecken uns hinter den Stunden im Büro oder in der Fabrik. “Indem Clamence ins Ausland geht und seine früheren, beruhigenden Routinen bricht, ist er gezwungen, über seine Taten nachzudenken und sich seinen Ängsten zu stellen.
Gewalt und Vorstellungskraft: Obwohl es nicht viele offene Konflikte oder gewalttätige Aktionen gibt, die direkt in angezeigt werden Der Herbst, Clamences Erinnerungen, Vorstellungen und Bildwechsel verleihen dem Roman Gewalt und Boshaftigkeit. Nach einer unangenehmen Szene während eines Staus zum Beispiel stellt sich Clamence vor, er verfolge einen unhöflichen Motorradfahrer, „der ihn überholt, seine Maschine gegen den Bordstein klemmt, ihn beiseite nimmt und ihm das Lecken gibt, das er sich verdient hat. Mit ein paar Variationen habe ich diesen kleinen Film hundert Mal in meiner Fantasie abgespielt. Aber es war zu spät und ich kaute mehrere Tage lang einen bitteren Groll “(54). Gewalttätige und verstörende Fantasien helfen Clamence, seine Unzufriedenheit mit dem Leben, das er führt, zu kommunizieren. Spät im Roman vergleicht er seine Gefühle von hoffnungsloser und beständiger Schuld mit einer besonderen Art von Folter: „Ich musste meine Schuld unterwerfen und zugeben. Ich musste in der kleinen Leichtigkeit leben. Sicher, Sie kennen diese Dungeonzelle nicht, die im Mittelalter die kleine Leichtigkeit genannt wurde. Im Allgemeinen wurde man dort für immer vergessen. Diese Zelle unterschied sich von anderen durch geniale Dimensionen. Es war weder hoch genug, um aufzustehen, noch breit genug, um sich hinzulegen. Man musste sich umständlich verhalten und von der Diagonale leben. “(109).
Clamences Ansatz zur Religion: Clamence definiert sich nicht als religiöser Mann. Bezugnahmen auf Gott und das Christentum spielen jedoch eine wichtige Rolle in Clamences Sprechweise - und helfen Clamence, seine veränderten Einstellungen und Ansichten zu erklären. Während seiner Jahre der Tugend und des Altruismus nahm Clamence christliche Freundlichkeit zu grotesken Ausmaßen: „Ein sehr christlicher Freund von mir gab zu, dass das anfängliche Gefühl, einen Bettler bei sich zu haben, unangenehm ist. Nun, bei mir war es schlimmer: Ich habe mich immer gefreut “(21). Schließlich findet Clamence noch eine andere Verwendung für Religion, die zugegebenermaßen umständlich und unangemessen ist. Während seines Sturzes bezog sich der Anwalt auf "Gott in meinen Reden vor Gericht" - eine Taktik, die "Misstrauen bei meinen Mandanten weckte" (107). Clamence benutzt die Bibel aber auch, um seine Einsichten über menschliche Schuld und Leiden zu erklären. Für ihn ist die Sünde Teil der menschlichen Verfassung, und selbst Christus am Kreuz ist eine Gestalt der Schuld:Er wusste, dass er nicht ganz unschuldig war. Wenn er das Gewicht des Verbrechens, das ihm vorgeworfen wurde, nicht ertrug, hatte er andere begangen - obwohl er nicht wusste, welche “(112).
Clamences Unzuverlässigkeit: An mehreren Stellen in Der Herbst, Clamence erkennt an, dass seine Worte, Handlungen und offensichtlichen Identitäten fragwürdig sind. Camus 'Erzähler ist sehr gut darin, verschiedene, sogar unehrliche Rollen zu spielen. Clamence beschreibt seine Erfahrungen mit Frauen wie folgt: „Ich habe das Spiel gespielt. Ich wusste, dass sie nicht wollten, dass jemand seinen Zweck zu schnell preisgibt. Erstens musste es Gespräche geben, liebevolle Aufmerksamkeiten, wie sie sagen. Ich machte mir keine Sorgen um Reden, Anwalt zu sein oder um Blicke, Amateurschauspieler während meines Militärdienstes gewesen zu sein. Ich habe oft die Rollen gewechselt, aber es war immer das gleiche Stück “(60). Und später im Roman stellt er eine Reihe von rhetorischen Fragen: „Führen Lügen nicht irgendwann zur Wahrheit? Und neigen nicht alle meine Geschichten, ob wahr oder falsch, zu demselben Schluss? “- bevor sie zu dem Schluss kommen, dass„ Autoren von Geständnissen besonders schreiben, um nicht zu bekennen, und nichts von dem zu erzählen, was sie wissen “(119-120). Es wäre falsch anzunehmen, dass Clamence seinem Zuhörer nichts als Lügen und Erfindungen gegeben hat. Es ist jedoch möglich, dass er Lügen und Wahrheit frei mischt, um eine überzeugende „Handlung“ zu erschaffen, die er strategisch einsetzt, um bestimmte Fakten und Gefühle zu verschleiern.
Anmerkung zu Zitaten:
Alle Seitenzahlen beziehen sich auf Justin O'Briens Übersetzung von Der Herbst (Vintage International, 1991).