Studienführer für Fat Pig von Neil LaBute

Neil LaBute hat das Stück betitelt Fettes Schwein (die erstmals 2004 auf dem Broadway uraufgeführt wurde), um unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Wenn er jedoch stumpf sein wollte, hätte er das Stück benennen können Feigheit, denn darum geht es in diesem komödiantischen Drama wirklich.

Die Handlung

Tom ist ein junger Stadtprofi mit einer schlechten Erfolgsbilanz, da er schnell das Interesse an den attraktiven Frauen verliert, mit denen er zusammen ist. Obwohl Tom im Vergleich zu seinem rohen Freund Carter empfindlicher zu sein scheint als ein typischer Cad. Tatsächlich trifft Tom in der ersten Szene des Stücks auf eine kluge, kokette Frau, die als sehr übergroß beschrieben wird. Als die beiden sich verbinden und sie ihm ihre Telefonnummer gibt, ist Tom aufrichtig interessiert und die beiden beginnen sich zu treffen.

Tief im Inneren ist Tom jedoch flach. (Ich weiß, das scheint paradox, aber so ist er.) Er ist zu selbstbewusst darüber, was seine sogenannten "Arbeitsfreunde" über seine Beziehung zu Helen denken. Es hilft nicht, dass er eine rachsüchtige Mitarbeiterin namens Jeannie fallen ließ, die seine übergewichtige Freundin als persönlichen Angriff interpretiert:

JEANNIE: Ich bin sicher, Sie dachten, das würde mir weh tun, richtig?

Es hilft auch nichts, wenn sein schmuddeliger Freund Carter ein Foto von Helen stiehlt und eine Kopie per E-Mail an alle im Büro sendet. Aber letztendlich handelt es sich um ein Stück über einen jungen Mann, der sich damit abgefunden hat, wer er ist:

TOM: Ich bin eine schwache und ängstliche Person, Helen, und es wird mir nicht besser gehen.

Männliche Charaktere in "Fat Pig"

LaBute hat ein Händchen für abscheuliche männliche Charaktere. Die beiden Jungs in Fettes Schwein Folgen Sie dieser Tradition, aber sie sind nicht annähernd so abscheulich wie die Idioten in LaButes Film In der Gesellschaft von Männern.

Carter mag ein schlanker Ball sein, aber er ist nicht zu bösartig. Zunächst ist er verblüfft darüber, dass Tom mit einer übergewichtigen Frau ausgeht. Außerdem ist er fest davon überzeugt, dass Tom und andere attraktive Leute "mit ihrer eigenen Art laufen sollten". Grundsätzlich denkt Carter, dass Tom seine Jugend verschwendet, indem er sich mit jemandem von Helens Größe verabredet.

Wenn man jedoch die Inhaltsangabe des Stücks liest, fragt es: "Wie viele Beleidigungen kannst du hören, bevor du aufstehen und die Frau verteidigen musst, die du liebst?" Aufgrund dieses Klappentextes könnte das Publikum annehmen, dass Tom auf Kosten seiner Freundin durch eine Flut schrecklicher Beleidigungen an den Rand des Zerfalls gedrängt wird. Carter ist jedoch nicht völlig unempfindlich. In einem der besten Monologe des Stücks erzählt Carter die Geschichte, wie er in der Öffentlichkeit oft von seiner übergewichtigen Mutter in Verlegenheit gebracht wurde. Er gibt auch den weisesten Ratschlag im Stück:

Carter: Tu was du willst. Wenn Sie dieses Mädchen mögen, dann hören Sie sich kein gottverdammtes Wort an, das jemand sagt.

Also, wenn Carter die Beleidigungen und den Gruppenzwang aufgibt und die rachsüchtige Jeannie sich beruhigt und mit ihrem Leben weitermacht, warum macht Tom dann Schluss mit Helen? Er kümmert sich zu sehr darum, was andere denken. Sein Selbstbewusstsein hindert ihn daran, eine emotional erfüllende Beziehung zu verfolgen.

Weibliche Charaktere in "Fat Pig"

LaBute bietet eine gut entwickelte weibliche Figur (Helen) und eine sekundäre weibliche Figur, die wie eine künstlerische Fehlzündung wirkt. Jeannie hat nicht viel Bühnenzeit, aber wenn sie anwesend ist, wirkt sie wie eine typische Schuftkollegin, die in unzähligen Sitcoms und Filmen zu sehen ist.

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Aber ihre stereotype Flachheit bietet Helen, einer Frau, die klug, selbstbewusst und ehrlich ist, eine schöne Folie. Sie ermutigt Tom, auch ehrlich zu sein, und spürt oft seine Unbeholfenheit, wenn sie in der Öffentlichkeit sind. Sie verliebt sich schnell in Tom. Am Ende des Stücks gesteht sie:

HELEN: Ich liebe dich so sehr, das tue ich wirklich, Tom. Fühle eine Verbindung zu dir, von der ich mich so lange nicht mehr träumen, geschweige denn ein Teil davon sein durfte.

Letztendlich kann Tom sie nicht lieben, weil er zu paranoid ist, was andere denken. So traurig das Ende des Stücks auch sein mag, es ist gut, dass Helen und Tom sich frühzeitig mit der Wahrheit ihrer ins Stocken geratenen Beziehung auseinandersetzen. (Im wirklichen Leben gestörte Paare könnten aus diesem Spiel eine wertvolle Lektion lernen.)

Wenn man Helen mit jemandem wie Nora von A Doll's House vergleicht, zeigt sich, wie stark und selbstbewusst Frauen in den letzten Jahrhunderten geworden sind. Nora baut eine ganze Ehe auf, die auf Fassaden basiert. Helen besteht darauf, sich der Wahrheit zu stellen, bevor eine ernsthafte Beziehung fortgesetzt wird.

Ihre Persönlichkeit ist eigenartig. Sie liebt alte Kriegsfilme, meistens obskure Filme aus dem Zweiten Weltkrieg. Dieses kleine Detail könnte etwas sein, das LaBute erfunden hat, um sie von anderen Frauen zu unterscheiden (und damit Toms Anziehungskraft für sie zu erklären). Darüber hinaus kann es auch den Typ des Mannes aufdecken, den sie finden muss. Die amerikanischen Soldaten des Zweiten Weltkriegs waren im Großen und Ganzen mutig und bereit, für das zu kämpfen, woran sie glaubten, selbst auf Kosten ihres Lebens. Diese Männer gehören zu dem, was der Journalist Tom Brokaw als The Greatest Generation bezeichnet hat. Männer wie Carter und Tom verblassen im Vergleich. Vielleicht ist Helen von den Filmen besessen, nicht wegen der "hübschen Explosionen", sondern weil sie sie an die männlichen Figuren in ihrer Familie erinnern und ein Modell für potenzielle Gefährten, zuverlässige, unerschütterliche Männer darstellen, die keine Angst haben, ein Risiko einzugehen.

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Die Bedeutung von "Fat Pig"

Zuweilen scheint es LaButes Dialog zu schwer zu sein, David Mamet nachzuahmen. Und der kurze Charakter des Stücks (eines jener 90-minütigen No-Bak-Ventures wie Shanley's) Zweifel) erinnert an die ABC After School Specials aus meiner Kindheit. Es waren Kurzfilme, die sich auf warnende Geschichten über moderne Dilemmata konzentrierten: Mobbing, Magersucht, Gruppenzwang, Selbstbild. Sie hatten jedoch nicht so viele Schimpfwörter wie LaButes Stücke. Und die Nebenfiguren (Carter und Jeannie) entkommen kaum ihren Sitcom-Wurzeln.

Trotz dieser Mängel, Fettes Schwein triumphiert mit seinen zentralen Charakteren. Ich glaube an Tom. Ich war leider Tom; Es gab Zeiten, in denen ich Dinge gesagt oder Entscheidungen getroffen habe, die auf den Erwartungen anderer beruhten. Und ich habe mich wie Helen gefühlt (vielleicht nicht übergewichtig, aber jemand, der sich von denen entfernt fühlt, die von der Mainstream-Gesellschaft als attraktiv eingestuft werden).

Es gibt kein Happy End im Stück, aber zum Glück finden die Helens der Welt im wirklichen Leben (manchmal) den richtigen Mann, und die Toms der Welt lernen (gelegentlich), wie sie ihre Angst vor den Meinungen anderer Leute überwinden können. Wenn mehr von uns den Lektionen des Stücks Beachtung schenken würden, könnten wir diese Adjektive in "oft" und "fast immer" ersetzen.