Surrealismus, die erstaunliche Kunst der Träume

Der Surrealismus trotzt der Logik. Träume und das Funktionieren des Unterbewusstseins inspirieren surrealistische Kunst (französisch für "Superrealismus"), die mit seltsamen Bildern und bizarren Gegenüberstellungen gefüllt ist.

Kreative Denker haben immer mit der Realität gespielt, aber in den frühen 20er Jahren^th Der Surrealismus des Jahrhunderts entwickelte sich zu einer philosophischen und kulturellen Bewegung. Beflügelt von den Lehren Freuds und der rebellischen Arbeit von Dada-Künstlern und Dichtern, förderten Surrealisten wie Salvador Dalí, René Magritte und Max Ernst freie Assoziationen und Traumbilder. Bildende Künstler, Dichter, Dramatiker, Komponisten und Filmemacher suchten nach Wegen, die Psyche zu befreien und verborgene Reservoirs der Kreativität zu erschließen.

Merkmale der surrealistischen Kunst

• Traumhafte Szenen und symbolische Bilder
• Unerwartete, unlogische Gegenüberstellungen
• Bizarre Assemblagen gewöhnlicher Objekte
• Automatismus und Spontanität
• Spiele und Techniken, um zufällige Effekte zu erzielen
• Persönliche Ikonographie
• Visuelle Wortspiele 
• Verzerrte Figuren und biomorphe Formen
• Tabulose Sexualität und Tabuthemen
• Primitive oder kindliche Designs

Wie der Surrealismus zu einer Kulturbewegung wurde

Kunst aus der fernen Vergangenheit kann für das moderne Auge surreal erscheinen. Drachen und Dämonen bevölkern alte Fresken und mittelalterliche Triptychen. Der italienische Renaissance-Maler Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) verwendete Trompe-l'oeil-Effekte ("täuschen Sie das Auge"), um menschliche Gesichter aus Früchten, Blumen, Insekten oder Fischen darzustellen. Der niederländische Künstler Hieronymus Bosch (um 1450-1516) verwandelte Scheunentiere und Haushaltsgegenstände in schreckliche Monster.

Hat Salvador Dalí seinen seltsamen Stein nach einem Bild von Hieronymus Bosch modelliert? Links: Ausschnitt aus dem Garten der irdischen Freuden, 1503-1504, von Hieronymus Bosch. Rechts: Ausschnitt aus The Great Masturbator, 1929, von Salvador Dalí. Bildnachweis: Leemage / Corbis und Bertrand Rindoff Petroff über Getty Images

Surrealisten des 20. Jahrhunderts lobten "The Garden of Earthly Delights" und nannten Bosch ihren Vorgänger. Der surrealistische Künstler Salvador Dalí (1904-1989) könnte Bosch nachgeahmt haben, als er die seltsame, gesichtsförmige Felsformation in seinem schockierend erotischen Meisterwerk "The Great Masturbator" malte. Die gruseligen Bilder, die Bosch gemalt hat, sind jedoch im modernen Sinne nicht surrealistisch. Es ist wahrscheinlich, dass Bosch darauf abzielte, Bibellektionen zu erteilen, anstatt dunkle Ecken seiner Psyche zu erforschen.

In ähnlicher Weise sind Giuseppe Arcimboldos (1526-1593) entzückend komplexe und ausgeflippte Porträts visuelle Rätsel, die das Unbewusste eher amüsieren als untersuchen sollen. Obwohl sie surreal wirken, spiegeln die Gemälde früherer Künstler bewusste Gedanken und Konventionen ihrer Zeit wider.

Im Gegensatz dazu lehnten sich Surrealisten des 20. Jahrhunderts gegen Konventionen, Moralkodizes und die Hemmungen des Bewusstseins auf. Die Bewegung entstand aus Dada, einer avantgardistischen Herangehensweise an die Kunst, die das Establishment verspottete. Marxistische Ideen lösten eine Verachtung für die kapitalistische Gesellschaft und einen Durst nach sozialer Rebellion aus. Die Schriften von Sigmund Freud deuteten darauf hin, dass höhere Formen der Wahrheit im Unterbewusstsein gefunden werden könnten. Das Chaos und die Tragödie des Ersten Weltkrieges haben außerdem den Wunsch geweckt, aus der Tradition auszubrechen und neue Ausdrucksformen zu entdecken. 

Der französische Schriftsteller und Kritiker Guillaume Apollinaire (1880-1918) verwendete 1917 den Begriffsurréalisme ” beschreiben Parade, ein avantgardistisches Ballett mit Musik von Erik Satie, Kostümen und Bühnenbildern von Pablo Picasso sowie Geschichten und Choreografien anderer führender Künstler. Rivalisierende Fraktionen junger Pariser umarmten sich surréalisme und debattierte heiß die Bedeutung des Begriffs. Die Bewegung wurde 1924 offiziell ins Leben gerufen, als der Dichter André Breton (1896-1966) die Erstes Manifest des Surrealismus.

Werkzeuge und Techniken surrealistischer Künstler

Frühe Anhänger der Surrealismus-Bewegung waren Revolutionäre, die die menschliche Kreativität entfesseln wollten. Breton eröffnete ein Büro für surrealistische Forschung, in dem die Mitglieder Interviews führten und ein Archiv mit soziologischen Studien und Traumbildern zusammenstellten. Zwischen 1924 und 1929 veröffentlichten sie zwölf Ausgaben von La Révolutionsur réaliste, eine Zeitschrift mit militanten Abhandlungen, Selbstmord- und Verbrechensberichten und Erkundungen des kreativen Prozesses.

Zunächst war der Surrealismus hauptsächlich eine literarische Bewegung. Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952) und andere Dichter experimentierten mit dem automatischen Schreiben oder Automatismus, um ihre Vorstellungskraft zu befreien. Surrealistische Schriftsteller ließen sich auch von Cut-Ups, Collagen und anderen gefundenen Gedichten inspirieren.

Bildende Künstler der Surrealismus-Bewegung verließen sich auf Zeichenspiele und eine Vielzahl experimenteller Techniken, um den kreativen Prozess zufällig zu gestalten. Zum Beispiel in einer Methode bekannt als Abziehbild, Künstler spritzten Farbe auf Papier und rieben die Oberfläche ab, um Muster zu erzeugen. Ähnlich, bulletism das Aufschießen von Tinte auf eine Oberfläche und éclaboussure Spritzen von Flüssigkeit auf eine lackierte Oberfläche, die dann abgewischt wurde. Seltsam und oft humorvoll Assemblagen gefundener Objekte wurde ein beliebter Weg, um Gegenüberstellungen zu schaffen, die Vorurteile in Frage stellten.

André Breton, ein gläubiger Marxist, glaubte, Kunst entspringe einem kollektiven Geist. Surrealistische Künstler arbeiteten oft zusammen an Projekten. Die Oktoberausgabe 1927 von La Révolution surréaliste Hervorgehobene Arbeiten, die aus einer kollaborativen Aktivität namens generiert wurden Cadavre Exquis, oder Exquisite Leiche. Die Teilnehmer schrieben oder zeichneten abwechselnd auf ein Blatt Papier. Da niemand wusste, was bereits auf der Seite vorhanden war, war das Endergebnis eine überraschende und absurde Zusammenstellung.

Surrealistische Kunststile

Bildende Künstler in der Surrealismus-Bewegung waren eine vielfältige Gruppe. Frühe Werke europäischer Surrealisten folgten oft der Dada-Tradition, vertraute Objekte in satirische und unsinnige Kunstwerke zu verwandeln. Im Zuge der Entwicklung des Surrealismus entwickelten die Künstler neue Systeme und Techniken zur Erforschung der irrationalen Welt des Unterbewusstseins. Zwei Trends tauchten auf: Biomorph (oder abstrakt) und Figurativ.

Giorgio de Chirico. Aus der Metaphysical Town Square Series, ca. 1912. Öl auf Leinwand. Dea / M. Carrieri über Getty Images

Figurative Surrealisten produzierten erkennbare Repräsentationskunst. Viele der figurativen Surrealisten wurden stark von Giorgio de Chirico (1888-1978) beeinflusst, einem italienischen Maler, der die Metafisica, oder metaphysische Bewegung. Sie lobten die traumhafte Qualität von de Chiricos verlassenen Stadtplätzen mit Bogenreihen, fernen Zügen und geisterhaften Gestalten. Wie de Chirico verwendeten auch figurative Surrealisten Techniken des Realismus, um überraschende, halluzinatorische Szenen zu rendern.

Biomorphe (abstrakte) Surrealisten wollten völlig frei von Konventionen sein. Sie erforschten neue Medien und schufen abstrakte Werke, die aus undefinierten, oft nicht wiedererkennbaren Formen und Symbolen bestehen. Surrealismus-Ausstellungen in Europa in den 1920er und frühen 1930er Jahren zeigten sowohl figurative als auch biomorphe Stile sowie Werke, die als dadaistisch eingestuft werden könnten.

Große surrealistische Künstler in Europa

Jean Arp: Der gebürtige Straßburger Jean Arp (1886-1966) war ein Dada-Pionier, der Gedichte schrieb und mit einer Vielzahl visueller Medien wie zerrissenem Papier und Reliefkonstruktionen aus Holz experimentierte. Sein Interesse an organischen Formen und spontanem Ausdruck stimmte mit der surrealistischen Philosophie überein. Arp stellte mit surrealistischen Künstlern in Paris aus und wurde am bekanntesten für flüssige, biomorphe Skulpturen wie "Tête et coquille "(Kopf und Muschel). In den 1930er Jahren wechselte Arp zu einem von ihm als Abstraction-Création bezeichneten, nicht vorschriftsmäßigen Stil.

Salvador Dalí: Der spanische katalanische Künstler Salvador Dalí (1904-1989) wurde in den späten 1920er Jahren von der Surrealismus-Bewegung aufgenommen und 1934 vertrieben. Dennoch erlangte Dalí internationalen Ruhm als Innovator, der den Geist des Surrealismus sowohl in seiner als auch in seiner Kunst verkörperte extravagantes und respektloses Verhalten. Dalí führte weit verbreitete Traumexperimente durch, bei denen er sich im Bett oder in der Badewanne zurücklehnte und seine Visionen skizzierte. Er behauptete, dass die schmelzenden Uhren in seinem berühmten Gemälde "The Persistence of Memory" von selbst verursachten Halluzinationen herrührten.

Paul Delvaux: Der belgische Künstler Paul Delvaux (1897-1994) wurde von den Werken Giorgio de Chiricos inspiriert und mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, als er illusionäre Szenen von halbnackten Frauen malte, die durch klassische Ruinen schliefen. In "L'aurore" (The Break of Day) zum Beispiel stehen Frauen mit baumartigen Beinen verwurzelt, während sich mysteriöse Gestalten unter weit entfernten, mit Weinreben bewachsenen Bögen bewegen.

Max Ernst: Max Ernst (1891-1976), ein deutscher Künstler vieler Genres, entwickelte sich aus der Dada-Bewegung zu einem der frühesten und leidenschaftlichsten Surrealisten. Er experimentierte mit automatischem Zeichnen, Collagen und Schnitten, Frottage (Bleistiftreiben) und andere Techniken, um unerwartete Nebeneinanderstellungen und visuelle Wortspiele zu erzielen. Sein Gemälde "Celebes" von 1921 zeigt eine kopflose Frau mit einem Tier, das teils Maschine, teils Elefant ist. Der Titel des Gemäldes stammt aus einem deutschen Kinderreim.

Alberto Giacometti: Skulpturen des in der Schweiz geborenen Surrealisten Alberto Giacometti (1901-1966) sehen aus wie Spielzeug oder primitive Artefakte, verweisen jedoch verstörend auf Traumata und sexuelle Obsessionen. "Femme égorgée" (Frau mit ihrem Halsschnitt) verzerrt anatomische Teile, um eine Form zu schaffen, die sowohl schrecklich als auch verspielt ist. Giacometti verließ den Surrealismus in den späten 1930er Jahren und wurde bekannt für figurative Darstellungen länglicher menschlicher Formen.

Paul Klee. Musik auf der Messe, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti über Getty Images

Paul Klee: Der deutsch-schweizerische Künstler Paul Klee (1879-1940) stammte aus einer musikalischen Familie und füllte seine Bilder mit einer persönlichen Ikonographie aus Noten und spielerischen Symbolen. Seine Arbeit ist am engsten mit Expressionismus und Bauhaus verbunden. Mitglieder der Surrealismus-Bewegung bewunderten jedoch Klees Verwendung automatischer Zeichnungen, um ungehemmte Gemälde wie dieses zu erzeugen Musik auf der Messe, und Klee wurde in surrealistischen Ausstellungen aufgenommen.  

René Magritte. The Menaced Assassin, 1927. Öl auf Leinwand. 150,4 x 195,2 cm (59,2 x 76,9 Zoll). Colin McPherson über Getty Images

René Magritte: Die Surrealismus-Bewegung war bereits in vollem Gange, als der belgische Künstler René Magritte (1898-1967) nach Paris zog und sich den Gründern anschloss. Bekannt wurde er durch realistische Darstellungen von halluzinatorischen Szenen, störenden Gegenüberstellungen und Wortspielen. "The Menaced Assassin" zum Beispiel stellt ruhige Männer in Anzügen und Melone inmitten eines grausamen Kriminalschauplatzes.

André Masson: Im Ersten Weltkrieg verletzt und traumatisiert, wurde André Masson (1896-1987) ein früher Anhänger der Surrealismus-Bewegung und ein begeisterter Befürworter des automatischen Zeichnens. Er experimentierte mit Drogen, ließ den Schlaf aus und weigerte sich zu essen, um seine bewusste Kontrolle über die Bewegungen seines Stifts zu schwächen. Auf der Suche nach Spontanität warf Masson auch Leim und Sand auf Leinwände und malte die Formen, die sich bildeten. Obwohl Masson schließlich zu traditionelleren Stilen zurückkehrte, führten seine Experimente zu neuen, ausdrucksstarken Ansätzen der Kunst.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Frau und Vögel), 1940, Nr. 8 aus Mirós Constellations-Serie. Ölwäsche und Gouache auf Papier. 38 x 46 cm. Bildnachweis: Tristan Fewings über Getty Images

Joan Miró: Der Maler, Grafiker, Collagenkünstler und Bildhauer Joan Miró (1893-1983) schuf farbenfrohe, biomorphe Formen, die aus der Fantasie sprudelten. Miró verwendete Kritzeleien und automatisches Zeichnen, um seine Kreativität zu entfachen, aber seine Werke wurden sorgfältig komponiert. Er stellte mit der surrealistischen Gruppe aus und viele seiner Werke zeigen den Einfluss der Bewegung. "Femme et oiseaux" (Frau und Vögel) aus Mirós Constellations-Serie suggeriert eine persönliche Ikonographie, die sowohl erkennbar als auch seltsam ist.

Meret Oppenheim: Unter den vielen Werken von Méret Elisabeth Oppenheim (1913-1985) befanden sich Assemblagen, die so empörend waren, dass die europäischen Surrealisten sie in ihre rein männliche Gemeinschaft aufnahmen. Oppenheim wuchs in einer Familie von Schweizer Psychoanalytikern auf und folgte den Lehren von Carl Jung. Ihr berüchtigtes "Objekt im Pelz" (auch als "Mittagessen im Pelz" bekannt) verband ein Tier (das Fell) mit einem Symbol der Zivilisation (einer Teetasse). Der beunruhigende Hybrid wurde als Inbegriff des Surrealismus bekannt. 

Pablo Picasso: Der spanische Künstler Pablo Picasso (1881-1973) wurde bereits zu Beginn der Surrealismus-Bewegung als Urvater des Kubismus gepriesen. Picassos kubistische Gemälde und Skulpturen entstammen nicht den Träumen, sondern säumten nur die Grenzen des Surrealismus. Dennoch drückte seine Arbeit eine Spontaneität aus, die mit der surrealistischen Ideologie in Einklang stand. Picasso stellte mit surrealistischen Künstlern aus und ließ Werke reproduzieren La Révolution surréaliste. Sein Interesse an Ikonografie und primitiven Formen führte zu einer Reihe von zunehmend surrealistischen Gemälden. Zum Beispiel platziert "On the Beach" (1937) verzerrte menschliche Formen in einer traumähnlichen Umgebung. Picasso schrieb auch surrealistische Gedichte, die aus fragmentierten Bildern bestehen, die durch Bindestriche getrennt sind. Hier ist ein Auszug aus einem Gedicht, das Picasso im November 1935 schrieb:

Wenn der Bulle mit seinem Horn das Tor zum Pferdebauch öffnet und die Schnauze nach außen streckt, hört er mit den tiefsten aller tiefsten Griffe - und mit den Augen von Saint Lucy - die Geräusche von sich bewegenden Vans, mit denen er dicht gedrängt ist Picadores auf Ponys, die von einem schwarzen Pferd abgeworfen wurden

Man Ray. Rayograph, 1922. Silbergelatineabzug (Fotogramm). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 Zoll). Historisches Bildarchiv über Getty Images

Man Ray: Emmanuel Radnitzky (1890-1976) wurde in den USA als Sohn eines Schneiders und einer Näherin geboren. Die Familie nahm den Namen „Ray“ an, um ihre jüdische Identität in einer Zeit des intensiven Antisemitismus zu verbergen. 1921 zog „Man Ray“ nach Paris, wo er für die Dada- und surrealistischen Bewegungen von Bedeutung wurde. In einer Vielzahl von Medien untersuchte er mehrdeutige Identitäten und zufällige Ergebnisse. Seine Rayographien waren unheimliche Bilder, die durch direkte Platzierung von Objekten auf Fotopapier entstanden.

Man Ray. Unzerstörbares Objekt (oder zu zerstörendes Objekt), übergroße Reproduktion des Originals von 1923. Ausstellung im Prado Museum, Madrid. Atlantide Fotoreise über Getty Images

Man Ray war auch für bizarre dreidimensionale Assemblagen wie "Object to be Destroyed" bekannt, die ein Metronom mit einem Foto des Auges einer Frau in Verbindung brachten. Ironischerweise ist das Original "Objekt zerstört werden"wurde während einer Ausstellung verloren.

Yves Tanguy: Noch in seiner Jugend, als das Wort surréalisme Der aus Frankreich stammende Künstler Yves Tanguy (1900-1955) brachte sich selbst bei, die halluzinatorischen geologischen Formationen zu malen, die ihn zu einer Ikone des Surrealismus machten. Traumlandschaften wie "Le soleil dans son écrin" (Die Sonne in ihrem Schmuckkästchen) veranschaulichen Tanguys Faszination für Urformen. Realistisch wiedergegeben, wurden viele von Tanguys Gemälden von seinen Reisen in Afrika und im amerikanischen Südwesten inspiriert.

Surrealisten in Amerika

Der Surrealismus als Kunststil überlebte die von André Breton begründete kulturelle Bewegung bei weitem. Der leidenschaftliche Dichter und Rebell war schnell dabei, Mitglieder aus der Gruppe zu verbannen, wenn sie nicht seine linke Meinung teilten. 1930 veröffentlichte Breton ein "Zweites Manifest des Surrealismus", in dem er gegen die Kräfte des Materialismus schimpfte und Künstler verurteilte, die sich nicht dem Kollektivismus verschrieben hatten. Surrealisten schlossen neue Allianzen. Als sich der Zweite Weltkrieg abzeichnete, zogen viele in die USA.

Die bekannte amerikanische Sammlerin Peggy Guggenheim (1898-1979) stellte Surrealisten aus, darunter Salvador Dalí, Yves Tanguy und ihren eigenen Ehemann Max Ernst. André Breton fuhr fort, seine Ideale bis zu seinem Tod im Jahr 1966 zu schreiben und zu fördern, aber bis dahin waren die marxistischen und freudianischen Dogmen aus der surrealistischen Kunst verschwunden. Ein Impuls zur Selbstdarstellung und zur Befreiung von den Zwängen der rationalen Welt führte Maler wie Willem de Kooning (1904-1997) und Arshile Gorky (1904-1948) zum Abstrakten Expressionismus.

Louise Bourgeois. Maman (Mutter), 1999. Edelstahl, Bronze und Marmor. 9271 x 8915 x 10236 mm (ungefähr 33 Fuß hoch). Zu sehen im von Frank Gehry entworfenen Guggenheim Museum in Bilbao, Spanien. Nick Ledger / Getty Images

In der Zwischenzeit haben mehrere führende Künstlerinnen den Surrealismus in den USA neu erfunden. Kay Sage (1898-1963) malte surreale Szenen großer architektonischer Strukturen. Dorothea Bräunung (1910-2012) erhielt Anerkennung für fotorealistische Gemälde surrealer Bilder. Französisch-amerikanischer Bildhauer Louise Bourgeois (1911-2010) haben Archetypen und sexuelle Themen in hochpersönliche Werke und monumentale Skulpturen von Spinnen eingearbeitet.

Frida Kahlo. Selbstbildnis als Tehuana (Diego on My Mind), 1943. (Cropped) Öl auf Masonite. Sammlung Gelman, Mexiko-Stadt. Roberto Serra - Leguan-Presse / Getty Images

In Lateinamerika mischte sich der Surrealismus mit kulturellen Symbolen, Primitivismus und Mythos. Mexikanischer Künstler Frida Kahlo (1907-1954) bestritt, dass sie eine Surrealistin war und erzählte Zeit Magazin: „Ich habe nie Träume gemalt. Ich habe meine eigene Realität gemalt. “Dennoch besitzen Kahlos psychologische Selbstporträts die jenseitigen Eigenschaften der surrealistischen Kunst und der literarischen Bewegung des magischen Realismus.

Der brasilianische Maler Tarsila do Amaral (1886-1973) war Hebamme eines einzigartigen nationalen Stils, der sich aus biomorphen Formen, verzerrten menschlichen Körpern und kultureller Ikonographie zusammensetzte. Die Gemälde von Tarsila do Amaral sind voller Symbolik und könnten lose als surrealistisch bezeichnet werden. Die Träume, die sie ausdrücken, sind jedoch die einer ganzen Nation. Wie Kahlo entwickelte sie neben der europäischen Bewegung einen einzigartigen Stil.

Obwohl der Surrealismus nicht mehr als formale Bewegung existiert, erforschen zeitgenössische Künstler weiterhin Traumbilder, freie Assoziationen und die Möglichkeiten des Zufalls.

Quellen

• Bretonisch, André. , 1924Erstes Manifest des Surrealismus. A. S. Kline, Übersetzer. Dichter der Moderne, 2010.
• Caws, Mary Ann, ed… Surrealistische Maler und Dichter: Eine Anthologie. Die MIT-Presse; Neuauflage, 2002
• Grüße, Michele. "Verschlingender Surrealismus: Tarsila do Amarals Abaporu." Papers of Surrealism 11 (Frühjahr 2015)
• Golding, John. "Picasso und Surrealismus" in." Harper & Row, 1980. Picasso im Rückblick
• Hopkins, David, hrsg. "Ein Begleiter von Dada und Surrealismus. " John Wiley & Sons, 2016
• Jones, Jonathan. "Es ist an der Zeit, Joan Miró wieder das Recht zu geben." Der Wächter, 29. Dezember 2010.  
• "Paris: Das Herz des Surrealismus." Matteson Art. 25. März 2009
• "La Révolution surréaliste [Die surrealistische Revolution], 1924-1929. Journal Archive.   
• Mann, Jon. "Wie die surrealistische Bewegung den Lauf der Kunstgeschichte gestaltete." Artsy.net. 23. September 2016  
• MoMA-Lernen. "Surrealismus." 
• „Paul Klee und die Surrealisten.“ Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee 
• Rothenberg, Jerome und Pierre Joris, Hrsg. "Ein Picasso-Sampler: Auszüge aus: " (PDF) Das Begräbnis des Grafen von Orgaz und andere Gedichte
• Sooke, Alastair. "Die ultimative Vision der Hölle." Der Stand der Technik, BBC. 19. Februar 2016
• "Surrealismus-Periode." Pablo Picasso.net 
• Surrealistische Kunst. Pädagogische Dossiers des Centre Pompidou. August 2007