Von allen klassischen Dramen von Arthur Miller, Der Tiegel bleibt sein schwierigstes Stück, das er überzeugend produzieren kann. Eine falsche Wahl eines Regisseurs, eine falsche Geste eines Interpreten, und das Stück wird Lachen auslösen, anstatt nach Pathos zu schnappen.
Vom literarischen Standpunkt aus sind die Geschichte und die Charaktere leicht zu verstehen. Die Handlung spielt in Salem, Massachusetts, und das Publikum erfährt schnell, dass der Protagonist John Proctor der Gegenstand des Wunsches der jungen, bösen Abigail Williams ist. Sie wird vor nichts zurückschrecken, um das Herz dieses verheirateten Mannes zurückzuerobern, auch wenn es bedeutet, andere der Hexerei zu beschuldigen und die tödlichen Flammen der Hysterie zu entzünden, eine Paranoia, die letztendlich viele zum Galgen führen wird.
John Proctor trägt ein dunkles Gewicht in seiner Seele. Als angesehener Bauer und Ehemann hat er mit einem siebzehnjährigen Mädchen (Abigail) Ehebruch begangen. Obwohl er diese Tatsache vor dem Rest der Gemeinschaft verbirgt, schätzt er dennoch die Wahrheit. Er weiß, dass die Vorwürfe der Hexerei rachsüchtige Lügen sind. John kämpft während des Spiels. Sollte er seinen ehemaligen Liebhaber der Lüge und des versuchten Mordes beschuldigen? Sogar auf Kosten der öffentlichen Vermarktung als Ehebrecher?
Der Konflikt verschärft sich im letzten Akt des Stücks. Er hat die Chance, sein eigenes Leben zu retten, aber um dies zu tun, muss er gestehen, dass er den Teufel angebetet hat. Seine ultimative Wahl bietet eine kraftvolle Szene, die jeder Hauptdarsteller spielen sollte.
Andere komplexe Charaktere innerhalb des Stücks sind ein Segen für Schauspielerinnen. Der Charakter von Elizabeth Proctor erfordert eine zurückhaltende Leistung, mit gelegentlichen Ausbrüchen von Leidenschaft und Trauer.
Vielleicht ist die saftigste Rolle des Stücks die von Abigail Williams, obwohl sie nicht so viel Bühnenzeit bekommt. Dieses Zeichen kann auf viele Arten interpretiert werden. Einige Schauspielerinnen haben sie als kindische Göre dargestellt, andere als finstere Hure. Die Schauspielerin, die diese Rolle übernimmt, sollte entscheiden, wie Abigail wirklich zu John Proctor steht. Wurde ihr ihre Unschuld gestohlen? Ist sie ein Opfer? Oder ein Soziopath? Liebt sie ihn irgendwie verdreht? Oder hat sie ihn die ganze Zeit benutzt??
Wenn die Handlung und die Charaktere erstaunlich kohärent sind, warum sollte dieses Stück dann eine Herausforderung sein, um erfolgreich zu produzieren? Die Szenen der vorgetäuschten Hexerei können bei falscher Ausführung einen Comic-Effekt hervorrufen. Zum Beispiel sind viele High-School-Produktionen während der Besitzszenen übertrieben worden. Das Drehbuch fordert die jungen Frauen von Salem auf, sich wie in einem dämonischen Anfall zu drehen, Vögel vorzustellen, die um sie herumfliegen, und Wörter zu wiederholen, als wären sie hypnotisiert.
Wenn dies richtig gemacht wird, können diese Szenen der Scheinhexerei einen abschreckenden Effekt erzeugen. Das Publikum wird verstehen, wie Richter und Pfarrer dazu gebracht werden können, eine tödliche Entscheidung zu treffen. Wenn die Darsteller jedoch zu albern werden, kann das Publikum kichern und glucksen, und es kann schwierig sein, sie die tiefgreifende Tragödie des Endes des Stücks empfinden zu lassen.
Kurz gesagt, die "Magie" dieses Stücks wird von den Nebendarstellern kommen. Wenn Schauspieler realistisch nachbilden können, wie das Leben im Jahr 1692 war, wird das Publikum eine stellvertretende Erfahrung haben. Sie werden die Ängste, Wünsche und Streitigkeiten dieser kleinen puritanischen Stadt verstehen und sich möglicherweise nicht als Figuren in einem Stück mit den Menschen in Salem befassen, sondern als echte Menschen, die lebten und starben, oft angesichts von Grausamkeiten und Ungerechtigkeit.
Dann kann das Publikum das volle Gewicht von Millers exquisiter amerikanischer Tragödie erleben.