Die Geschichte der Funk Art

Mitte der 1950er Jahre hatte der abstrakte Expressionismus ein ganzes Jahrzehnt lang Einfluss auf die Kunstwelt, und es gab einige Künstler, die der Ansicht waren, dass die Verehrung etwa neun Jahre zu lange gedauert hatte.

In einer unkoordinierten künstlerischen Rebellion begannen eine Reihe neuer Bewegungen Fuß zu fassen. Das einzige Merkmal, das diese Bewegungen gemeinsam hatten, war, das Abstrakte zugunsten des Greifbaren zu meiden. Daraus entstand die wunderbar benannte "Funk Art" -Bewegung.

Ursprünge des "Funk Art" -Namens

Die romantische Version der Etymologie von Funk Art besagt, dass sie aus der Jazzmusik stammt, wo "funky" ein Begriff der Anerkennung war. Jazz wird auch als unraffiniert und - besonders im Free Jazz der späten 50er Jahre - als unorthodox empfunden. Das passt gut zusammen, denn Funk Art war nichts, wenn nicht unraffiniert und unorthodox. Es liegt jedoch wahrscheinlich näher an der Wahrheit zu sagen, dass Funk Art von der ursprünglichen, negativen Bedeutung von "Funk" abstammt: ein starker Gestank oder ein Angriff auf die Sinne.

Welche Version Sie auch immer glauben, die "Taufe" fand 1967 statt, als Peter Selz, Professor für Kunstgeschichte an der Universität Berkeley und Gründungsdirektor des Berkeley Art Museum, das Museum kuratierte Funk Ausstellung.

Wo Funk Art geschaffen wurde

Die Bewegung begann in der San Francisco Bay, speziell an der University of California in Davis. Tatsächlich gehörten viele der Künstler, die an Funk Art teilnahmen, der Fakultät für Studiokunst an. Funk Art ist nie zu einer regionalen Bewegung herangewachsen, was auch gut so ist. Die Bay Area, das Epizentrum des Untergrunds, war wahrscheinlich der einzige Ort, an dem es hätte gedeihen können, geschweige denn überleben können.

Wie lange die Bewegung dauerte

Die Blütezeit von Funk Art war Mitte bis Ende der 1960er Jahre. Natürlich waren seine Anfänge viel früher; Die (sehr) späten 1950er Jahre scheinen der Ausgangspunkt zu sein. Bis Ende der 1970er Jahre war es in Bezug auf künstlerische Bewegungen so ziemlich vorbei. Um alle Möglichkeiten einzuschließen, kann gesagt werden, dass Funk Art nicht länger als zwei Jahrzehnte produziert wurde - und 15 Jahre realistischer wären. Es hat Spaß gemacht, solange es dauerte, aber Funk hatte kein langes Leben.

Die Hauptmerkmale von Funk Art

• Fundstücke und Alltagsgegenstände
• Autobiografische Themen
• (Häufig unangemessener) Humor
• Publikumsinteresse
• Erhebung von Keramik

Historischer Präzedenzfall

Funk ging eine andere Kunstrichtung in der Bay Area voraus, die als "Beat Era Funk" oder "Funk Assemblage" bekannt ist. Seine Haltung war eher surrealistisch als flippig, aber er fügte Funk ein paar Noten hinzu. Obwohl Beat Era Funk auch regional ist, hat er nie große Popularität erlangt.

In Bezug auf Humor und Inhalt geht Funk Art auf Dada zurück, während seine Aspekte der Collage und Assemblage auf Pablo Picassos und Georges Braques Synthetic Cubism zurückgehen.

Mit Funk Art. Assoziierte Künstler

• Robert Arneson
• Wallace Berman
• Bruce Conner
• Roy De Forest
• Jay DeFeo
• Viola Frey
• David Gilhooly
• Wally Hedrick
• Robert H. Hudson
• Jess
• Ed Kienholz
• Manuel Neri
• Gladys Nilsson
• Jim Nutt
• Peter Saul
• Richard Shaw
• William T. Wiley

Quellen

• Albright, Thomas. Kunst in der San Francisco Bay Area: 1945 bis 1980, Berkeley: University of California Press, 1985.
• Nelson, A. G. Du (exh. Kat.), Davis: University of California Press, 2007.Siehe: Die frühen Jahre der UC Davis Studio Art Faculty
• Oral History Interview mit Bruce Nauman, 27.-30. Mai 1980, Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Oral History Interview mit Roy De Forest, 7. April 2004 - 30. Juni 2004, Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution
• Selz, Peter. Funk (Ausst. Kat.). Berkeley: University of California Press, 1967.
• Tinti, Mary M. "Funk Art", "Grove Art Online", abgerufen am 25. April 2012.