Das Leben und die Kunst von Jenny Holzer, Künstlerin für textbasierte Wahrheiten

Jenny Holzer ist eine amerikanische Künstlerin und politische Aktivistin. Am bekanntesten für ihre Serie von Truisms, textbasierte Kunst, die im öffentlichen Raum in Form von klar formulierten, fett geschriebenen Aussagen gezeigt wird. Ihre Arbeit reicht inhaltlich von neutral bis politisch.

Als Ausstellerin im öffentlichen und privaten Raum ist sich Holzer der Auswirkungen ihrer Arbeit sowohl auf den gewollten als auch auf den zufälligen Passanten bewusst. Sie ist von der Lektüre, den Weltereignissen und den Kontexten ihres eigenen Lebens inspiriert, obwohl sie versucht, „außer Sicht und außer Hörweite“ zu sein, um ihrer Arbeit eine Stimme der Wahrheit und Vertrauenswürdigkeit zu verleihen.

Schnelle Fakten: Jenny Holzer

• Besetzung: Künstler
• Geboren: 29. Juli 1950 in Gallipolis, Ohio
• Bildung: Duke University (kein Abschluss), University of Chicago (kein Abschluss), Ohio University (BFA), Rhode Island School of Design (MFA)
• Ausgewählte Werke:Truisms (1977-79), Entzündliche Aufsätze (1979-1982)
• Schlüsselleistungen: Goldener Löwe als bester Pavillon auf der Biennale in Venedig (1990); Mitglied der American Academy of Arts and Letters
• Ehepartner: Mike Glier (m. 1983)

Frühes Leben und Ausbildung

Jenny Holzer wurde in Gallipolis, Ohio, geboren, wo sie als älteste von drei Kindern aufwuchs. Ihre Mutter war ein aktiver Teilnehmer in der Gemeinde und ihr Vater war ein Autoverkäufer. Holzers Erziehung wurzelte im Traditionalismus des Mittleren Westens, eine Haltung, aus der sie die Offenheit in ihrer Kunst ableitet. "Sie wollen die Dinge so schnell wie möglich erledigen", sagte sie über ihre Landsleute aus dem Mittleren Westen. "Schnell wie schnell und richtig." Vielleicht aus diesem Grund wird ihre Arbeit so oft reproduziert, da ihr Sekundenbruchteil auf ihrer Fähigkeit beruht, Wahrheiten über unsere Kultur in verdauliche Formulierungen zu fassen.

Als Teenager zog Holzer nach Florida, um das Pine Crest Preparatory in Boca Raton zu besuchen, bevor er sich an der Duke University für das College einschrieb. In den nächsten Jahren war Holzer auf Reisen, als sie Duke verließ, um sich an der University of Chicago und dann an der Ohio University in Athen zu immatrikulieren, wo sie ihren BFA in Malerei und Druckgrafik erhielt. Holzer erhielt ihr MFA von der Rhode Island School of Design in Providence.

Sie heiratete 1983 ihren RISD-Kommilitonen Mike Glier und hatte 1988 ihre Tochter Lili.

Frühes Kunstwerk

Holzer gelangte nicht ohne Umwege dazu, Text als Grundlage ihrer künstlerischen Karriere zu verwenden. Sie begann ihr Leben als Künstlerin als abstrakte Malerin, inspiriert von vielen großen Malern des Abstrakten Expressionismus. Nach eigenen Angaben war sie nur eine anständige amerikanische abstrakte Malerin der dritten Generation, da sie der Meinung war, dass es eine relevantere Art der Kommunikation für die rasante Medienkultur gab, die in den späten 70er und frühen 80er Jahren auf dem Vormarsch war.

Aus der Überzeugung heraus, dass ihre Arbeit erkennbaren Inhalt (und nicht den formalen Inhalt der Abstraktion) enthalten sollte, das Genre des sozialen Realismus jedoch zunehmend der Vergangenheit angehört, begann Holzer, Wörter in ihre Arbeit einzubringen, häufig in Form von Fundstücken Objekte wie Zeitungsausschnitte und andere Zeitungsausschnitte.

Zu diesem Zeitpunkt begann sie, ihre Arbeiten im öffentlichen Raum zu platzieren, um ihre Wirkung auf Passanten zu testen. Die Erkenntnis, dass Kunst Menschen, die es nicht sehen wollten, zum Nachdenken bewegen oder sogar zum Streiten anregen konnte, motivierte sie, textbasiert zu arbeiten.

Truisms und Entzündliche Aufsätze

In ihrem letzten Jahr als MFA-Studentin an der RISD überlegte Holzer, Worte in ihre Arbeit einzubeziehen, indem sie ihre eigenen benutzte. Sie schrieb eine Auswahl von Einzeilern, die dazu gedacht waren, die Wahrheiten zu destillieren, die fast täglich in der westlichen Zivilisation anzutreffen waren, und die sie dann zu einer Reihe von Postern zusammenstellte. Obwohl die Formulierung dieser Plakate originell war, versuchte sie, universelle Gefühle zu erschließen, die als Ideen bekannt erscheinen würden. "Ich möchte, dass sie zugänglich sind", sagte sie, "aber nicht so einfach, dass Sie sie nach ein oder zwei Sekunden wegwerfen."

Zu diesen Aussagen gehören Sätze wie "Machtmissbrauch kommt als keine Überraschung", "Schütze mich vor dem, was ich will" und "Geld macht Geschmack" Truisms, wie sie bekannt sind, wurden an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt veröffentlicht und in mehrere Sprachen übersetzt.

Aus Holzers "Survivor Series". Getty Images

Denken die Truisms Zu langweilig begann Holzer eine Reihe von politischen Werken, die auch in Großbuchstaben auf Plakaten abgedruckt waren, die sie als Entzündliche Aufsätze. Mit der Zuteilung eines Absatzes pro Poster konnte Holzer auf komplexere Ideen eingehen und kontroversere Themen untersuchen.

Kunst, Technologie und öffentlicher Raum

Holzers Arbeit war schon immer mit Technologie verbunden, und 1992 begann sie, LED-Schilder für ein Projekt zu verwenden, das vom Public Art Fund für den Times Square in Auftrag gegeben wurde. Begeistert von ihrer Fähigkeit, Text in Bewegung darzustellen, benutzte sie weiterhin die Zeichen, um ihren Worten eine neutrale Autorität zu verleihen, die die Plakate nicht konnten, da Plakate die Konnotation anarchistischer Proteste mit sich brachten. Holzer arbeitet seit 1996 mit Lichtprojektionen als Installationen, wobei sie Fassaden monumentaler Gebäude als Leinwand verwendet, auf die sie Laufschrift projiziert. Holzers Nutzung der Institution als Grundlage ihrer Arbeit war die Inspiration für zahlreiche politische Proteste, seit Holzer die Methode entwickelte.

Obwohl sich Holzers Arbeit hauptsächlich mit Text beschäftigt, ist sein visueller Ausdruck ein zentrales Element ihrer Arbeit. Aus den bewusst ins Auge fallenden Farben der Entzündliche Aufsätze Holzer ist eine visuelle Künstlerin, die ihre Stimme in Worten gefunden hat, ein künstlerisches Medium, das sie am besten zum Ausdruck gebracht hat, wenn es um die Kultur der Medien geht, in denen sie erwachsen wurde. Das Material dieser Schilder - ob es sich um LED-Leuchten des von ihr geschnitzten Steins handelt Sarkophage Serien sind ebenso wichtig wie ihr mündlicher Inhalt.

Jenny Holzers Lichtprojektionen an der Fassade des 30 Rockefeller Plaza. Getty Images

Holzers Arbeit dreht sich um Text und seine Platzierung im öffentlichen Raum. Holzer verwendet Werbetafeln, Jumbotrons, beleuchtete Schilder und Wände als Leinwand. Sie interessiert sich für die Fähigkeit der öffentlichen Kunst, eine Reaktion zu provozieren und vielleicht ein Gespräch zu beginnen.

Nicht alle Arbeiten von Holzer werden im Freien inszeniert, und wenn sie in Galerieräumen ausstellt, ist sie mit ihrer Kuratierung ebenso überlegt wie bei der öffentlichen Planung von Arbeiten. Da sie sich der Verlangsamung der Museumsbesucher bewusst ist, nutzt sie die Gelegenheit, komplexere Wechselwirkungen zwischen ihren Werken zu konstruieren, wobei sie häufig verschiedene Medien nebeneinander stellt.

Rezeption und Vermächtnis

Holzers Arbeiten wurden weltweit in unzähligen Ausstellungen und Retrospektiven gezeigt. Sie hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Goldenen Löwen für den besten Pavillon auf der Biennale in Venedig 1990 (wo sie die Vereinigten Staaten vertrat), und wurde von der französischen Regierung mit einem Diplom von ausgezeichnet Ritter aus dem Orden der Künste und Briefe. 2018 wurde sie als Mitglied der American Academy of Arts and Letters ausgewählt, eines von 250 lebenden Mitgliedern.

Quellen

• Art 21 (2009). Jenny Holzer: Schreiben & Schwierigkeit. [Video] Verfügbar unter: https://www.youtube.com/watch?v=CxrxnPLmqEs
• Kort, C. und Sonneborn, L. (2002). Von A bis Z amerikanische Frauen in der bildenden Kunst. New York: Fakten zu File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: Die Solomon R. Guggenheim Foundation in Zusammenarbeit mit Henry N. Abrams.
• Tate (2018). Jenny Holzers entzündliche Essays: Warum ich liebe. [Video] Verfügbar unter: https://www.youtube.com/watch?v=ONIUXi84YCc