Das Leben und die Kunst von Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) war eines der bekanntesten Mitglieder der Bewegung des Abstrakten Expressionismus, vor allem bekannt für seine Farbfeldmalereien. Seine berühmten großformatigen Farbfeldgemälde, die nur aus großen rechteckigen Blöcken schwebender, pulsierender Farbe bestehen, verschlingen, verbinden und versetzen den Betrachter in ein anderes Reich, eine andere Dimension, und befreien den Geist von den Grenzen des Alltagsstresses. Diese Gemälde leuchten oft von innen heraus und wirken fast lebendig, atmen, interagieren mit dem Betrachter im stillen Dialog und erzeugen ein Gefühl für das Heilige in der Interaktion, das an die von dem bekannten Theologen Martin Buber beschriebene Ich-Du-Beziehung erinnert.

Über die Beziehung seiner Arbeit zum Betrachter sagte Rothko: „Ein Bild lebt von Kameradschaft, erweitert und beschleunigt sich in den Augen des sensiblen Betrachters. Es stirbt aus dem gleichen Grund. Es ist daher riskant, es in die Welt zu senden. Wie oft muss es durch die Augen der Gefühllosigkeit und die Grausamkeit des Impotenten beeinträchtigt werden. “Er sagte auch:„ Ich interessiere mich nicht für die Beziehung zwischen Form und Farbe. Das einzige, was mich interessiert, ist der Ausdruck der Grundgefühle des Menschen: Tragödie, Ekstase, Schicksal. 

Biografie

Rothko wurde am 25. September 1903 in Dvinsk, Russland, als Marcus Rothkowitz geboren. Er kam 1913 mit seiner Familie in die USA und ließ sich in Portland, Oregon, nieder. Sein Vater starb kurz nach Marcus 'Ankunft in Portland und die Familie arbeitete für eine Bekleidungsfirma, um über die Runden zu kommen. Marcus war ein ausgezeichneter Schüler und lernte in diesen Jahren Kunst und Musik, Zeichnen und Malen sowie Mandoline und Klavier. Als er älter wurde, interessierte er sich für sozial liberale und linksgerichtete Politik. 

Im September 1921 besuchte er die Yale University, wo er zwei Jahre blieb. Er studierte Geisteswissenschaften und Naturwissenschaften, war Mitbegründer einer liberalen Tageszeitung und unterstützte sich mit Gelegenheitsjobs, bevor er 1923 Yale verließ, ohne seinen Abschluss zu machen, um sich als Künstler zu engagieren. Er ließ sich 1925 in New York City nieder und schrieb sich an der Arts Students League ein, wo er vom Künstler Max Weber und der Parsons School of Design unterrichtet wurde, wo er bei Arshile Gorky studierte. Er kehrte regelmäßig nach Portland zurück, um seine Familie zu besuchen und trat dort einmal einer Schauspielfirma bei. Seine Liebe zum Theater und zum Drama spielte weiterhin eine wichtige Rolle in seinem Leben und in seiner Kunst. Er malte Bühnenbilder und sagte über seine Bilder: "Ich betrachte meine Bilder als Drama; die Formen in meinen Bildern sind die Darsteller."

Von 1929 bis 1952 unterrichtete Rothko Kinderkunst an der Center Academy des Brooklyn Jewish Center. Er unterrichtete gerne Kinder und hatte das Gefühl, dass ihm ihre ungefilterten Reaktionen auf ihre Kunst halfen, die Essenz von Emotionen und Form in seiner eigenen Arbeit einzufangen. 

Seine erste Einzelausstellung fand 1933 in der Contemporary Arts Gallery in New York statt. Zu dieser Zeit bestanden seine Gemälde aus Landschaften, Porträts und Akten.

1935 gründete Rothko mit acht anderen Künstlern, darunter Adolph Gottlieb, eine Gruppe mit dem Namen Die Zehn (obwohl es nur neun waren), die sich unter dem Einfluss des Impressionismus aus Protest gegen die Kunst formierten, die zu dieser Zeit in der Regel ausgestellt wurde. Am bekanntesten wurde The Ten durch ihre Ausstellung "The Ten: Whitney Dissenters", die drei Tage nach der Eröffnung des Whitney Annual in den Mercury Galleries eröffnet wurde. Der Zweck ihres Protests wurde in der Einleitung des Katalogs dargelegt, der sie als "Experimentatoren" und "stark individualistisch" beschrieb und erklärte, dass der Zweck ihres Zusammenschlusses darin bestand, die Aufmerksamkeit auf die amerikanische Kunst zu lenken, die nicht wörtlich, nicht gegenständlich und beschäftigt war mit lokaler Farbe und nicht "nur im streng chronologischen Sinne zeitgemäß". Ihre Mission war es, "gegen die angebliche Gleichwertigkeit von amerikanischer Malerei und wörtlicher Malerei zu protestieren".

1945 heiratete Rothko zum zweiten Mal. Mit seiner zweiten Frau Mary Alice Beistle hatte er 1950 zwei Kinder, Kathy Lynn und 1963 Christopher. 

Nach vielen Jahren der Unbekanntheit als Künstler brachten die 1950er Jahre Rothko schließlich Beifall und 1959 hatte Rothko eine große Einzelausstellung in New York im Museum of Modern Art. In den Jahren 1958 bis 1969 arbeitete er auch in drei Hauptaufträgen: Wandmalereien für das Holyoke Center an der Harvard University; monumentale Gemälde für das Four Seasons Restaurant und das Seagrams Building, beide in New York; und Gemälde für die Rothko-Kapelle.

Rothko beging 1970 im Alter von 66 Jahren Selbstmord. Einige denken, dass die dunklen und düsteren Bilder, die er spät in seiner Karriere gemalt hat, wie die für die Rothko-Kapelle, seinen Selbstmord vorwegnahmen, während andere diese Werke als eine Öffnung des Geistes betrachten und eine Einladung zu größerem spirituellen Bewusstsein. 

Die Rothko-Kapelle

Rothko wurde 1964 von John und Dominique de Menial beauftragt, einen meditativen Raum zu schaffen, der mit seinen speziell für diesen Raum geschaffenen Gemälden gefüllt ist. Die Rothko-Kapelle, die in Zusammenarbeit mit den Architekten Philip Johnson, Howard Barnstone und Eugene Aubry entworfen wurde, wurde schließlich 1971 fertiggestellt, obwohl Rothko 1970 starb und das endgültige Gebäude nicht sah. Es ist ein unregelmäßiges achteckiges Backsteingebäude, das vierzehn von Rothkos Wandgemälden enthält. Die Gemälde sind Rothkos unverkennbare schwebende Rechtecke, obwohl sie dunkel getönt sind - sieben Leinwände mit harten schwarzen Rechtecken auf kastanienbraunem Grund und sieben lila Farbtöne.

Es ist eine interreligiöse Kapelle, die Menschen aus der ganzen Welt besuchen. Laut der Website der Rothko-Kapelle ist "die Rothko-Kapelle ein spiritueller Raum, ein Forum für führende Persönlichkeiten der Welt, ein Ort der Einsamkeit und Versammlung. Es ist ein Epizentrum für Bürgerrechtler, eine stille Störung, eine Stille, die sich bewegt. Es ist ein Ziel für die 90.000 Menschen aller Glaubensrichtungen, die jedes Jahr aus allen Teilen der Welt kommen. Es ist die Heimat des Óscar Romero-Preises. " Die Rothko-Kapelle ist im National Register of Historic Places eingetragen.

Einflüsse auf Rothkos Kunst

Es gab eine Reihe von Einflüssen auf Rothkos Kunst und Denken. Als Student Mitte bis Ende der 1920er Jahre wurde Rothko von Max Weber, Arshile Gorky und Milton Avery beeinflusst, von denen er sehr unterschiedliche Herangehensweisen an die Malerei lernte. Weber lehrte ihn über Kubismus und gegenstandslose Malerei; Gorki brachte ihm den Surrealismus, die Vorstellungskraft und die mythischen Bilder bei. und Milton Avery, mit dem er jahrelang gut befreundet war, brachte ihm bei, wie man mit dünnen Farbschichten Tiefe durch Farbbeziehungen erzeugt. 

Wie viele andere Künstler auch bewunderte Rothko die Renaissance-Gemälde und ihren Reichtum an Farbtönen und scheinbarem inneren Glanz, der durch das Auftragen mehrerer Schichten dünner Farbglasuren erzielt wurde.

Andere Einflüsse waren Goya, Turner, die Impressionisten, Matisse, Caspar Friedrich und andere.