Das Leben und Werk von Lee Bontecou, ​​Bildhauer der Leere

Der amerikanische Künstler Lee Bontecou (seit dem 15. Januar 1931) wurde zu Beginn des massiven Wandels in den Vereinigten Staaten erwachsen. Sie wurde mitten in der Weltwirtschaftskrise geboren, wurde während des Zweiten Weltkrieges bewusst, entwickelte sich im Zuge des Koreakrieges und anderer Konflikte zu einer Künstlerin und übte sich während des Kalten Krieges weiter in der Auseinandersetzung mit Themen wie dem Space Race und dem Bedrohung durch Atommächte in ihrer Arbeit.

Schnelle Fakten: Lee Bontecou

• Vollständiger Name: Lee Bontecou
• Besetzung: Künstler und Bildhauer 
• Geboren: 15. Januar 1931 in Providence, Rhode Island
• Bildung: Bradford College und die Art Students League von New York
• Schlüsselleistungen: Repräsentierte die USA 1961 auf der São Paulo Biennale, erhielt 1966 eine Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery und war in zahlreichen Gruppenausstellungen zu sehen.

Frühen Lebensjahren

Als sie aufwuchs, teilte Bontecou ihre Zeit zwischen der Neuenglandstadt Providence, RI und Kanadas Neufundland auf, wo sie ihre Sommer verbrachte. Sie war tief fasziniert von ihrer physischen, natürlichen Welt. In Neufundland durfte sie sich frei bewegen, die Mineralität des nassen Sandes an Kanadas Ostküste erkunden und in ihr Zimmer fliehen, um Bilder der Flora und Fauna zu zeichnen, die sie auf ihren Abenteuern erlebt hatte.

Bontecous Vater erfand das erste Kanu aus Aluminium, während ihre Mutter im Zweiten Weltkrieg in Rüstungsfabriken gearbeitet und Drähte für die Armee hergestellt hatte. Es ist nicht schwer zu sehen, dass die Lebensumstände beider Eltern einen Einfluss auf die Arbeit der Künstlerin haben, da die Maschinen, Nieten und Verbindungsstellen, die Mutter und Vater in ihrem Berufsleben gekannt hätten, ihren Weg in die synthetisierten montierten Skulpturen gefunden haben wofür Bontecou bekannt wurde. (Einige vergleichen Bontecous Arbeit mit Motoren, andere mit Waffen und Kanonen, aber es besteht kein Zweifel, dass in ihnen etwas von der konstruierten, von Menschenhand geschaffenen Welt der Industrie steckt.)

Kunstunterricht

Während Bontecou in ihrer Jugend sicherlich Anzeichen einer künstlerischen Neigung zeigte, begann ihre formale Ausbildung erst nach dem College, als sie sich in der Art Students League in New York einschrieb. Dort entdeckte sie ihre Liebe zur Skulptur, ein Medium, das mit ihrer künstlerischen Sensibilität in Einklang stand.

Die Arbeit, die Bontecou während ihres Studiums an der Art Students League produzierte, brachte ihr ein Fulbright-Stipendium ein, das sie für zwei Jahre in Rom praktizierte, wo sie von 1956 bis 1957 lebte. In Rom entdeckte Bontecou, ​​dass sie durch Anpassen des Sauerstoffgehalts an der Lötlampe, die sie im Studio verwendete, einen gleichmäßigen Rußstrom erzeugen konnte, mit dem sie effektiv wie mit Holzkohle zeichnen konnte. Im Gegensatz zu Holzkohle erzeugte dieser Ruß jedoch eine noch tiefere schwarze Farbe, von der Bontecou gefesselt war - ob diese Faszination auf Erinnerungen an das Spielen im Urschlamm an den Stränden während ihrer jugendlichen Sommer in Kanada oder auf die Tatsache zurückzuführen war, dass die Farbe erinnerte Ihr unbekannter Abgrund des Universums ist unbekannt, aber beide sind gleichermaßen plausible Erklärungen. 

Mit diesem neuen Werkzeug fertigte Bontecou Zeichnungen an, die sie "Weltlandschaften" nannte. Diese Zeichnungen erinnern an Horizonte, fühlen sich jedoch so an, als würden sie gleichzeitig die Tiefen des Raumes und die menschliche Seele in ihren dunklen Oberflächen einschließen.

Erfolg und Anerkennung

In den 1960er Jahren sah Lee Bontecou viel kommerziellen Erfolg für ihre Arbeit. Sie war sowohl für ihr junges Alter (sie war in ihren 30ern) als auch für ihr Geschlecht bemerkenswert, da sie eine der wenigen Künstlerinnen war, die zu dieser Zeit solche Auszeichnungen erhielten. 

Bontecou vertrat die Vereinigten Staaten auf der São Paulo Biennale im Jahr 1961, erhielt 1966 eine Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery und war in Gruppenausstellungen im Museum of Modern Art, in der Corcoran Gallery in Washington und im Jewish zu sehen Museum. Sie war auch Gegenstand zahlreicher Artikel in populären Magazinen mit überregionaler Leserschaft über die Grenzen der Kunstwelt hinaus. 

Lee Bontecou, ​​Ohne Titel, 1963. Museum für moderne Kunst

Gegen Ende des Jahrzehnts hatte sich Bontecou jedoch aus der Kunstwelt zurückgezogen. Sie begann 1971 am Brooklyn College zu unterrichten und unterrichtete dort bis in die 1990er Jahre. Danach zog sie ins ländliche Pennsylvania, wo sie bis heute lebt und arbeitet.

Bemerkenswerte Motive und Stil

Bontecou ist bekannt für das Vorhandensein von Schwarzen Löchern in ihrer Arbeit, die oft physisch in den Raum des Betrachters hineinragen. Der Betrachter, der vor ihnen steht, ist überwältigt von dem unheimlichen Gefühl, sich dem Unendlichen, dem Abgrund zu stellen. Sie erreichte diesen erstaunlichen Effekt, indem sie ihre Leinwandstrukturen mit schwarzem Samt auskleidete, dessen matt strukturierte Oberfläche Licht absorbierte, wodurch es schwierig wurde, die Rückseite der Arbeit zu erkennen, und das Gefühl erweckte, dass es vielleicht überhaupt keine Rückseite geben könnte . Der strukturelle Teil dieser Arbeiten besteht aus Fetzen verschiedener Materialien, von den Leinenstreifen, die sie von der Wäsche, über der sie gearbeitet hat, entfernt hat, bis zu der verlassenen US-Posttasche, die sie gefunden hat.

Bontecou distanzierte sich manchmal von der vertikalen Bildebene und flog in ihrer Konstruktion aus hängenden Handys in die Luft. Obwohl sie formal von ihren früheren Arbeiten abweichen, beschäftigen sich diese hängenden Skulpturen in ähnlicher Weise mit den Wandskulpturen, da sie gleichzeitig als Konstruktionen unserer kleinsten Strukturen des Daseins - der Formen interagierender Moleküle - oder von kosmischer Bedeutung, d. H Umlaufbahn von Planeten und Galaxien.

Lee Bontecou, ​​Ohne Titel, 1980-1998. Museum für moderne Kunst

Für Bontecou war die seltsame Fremdartigkeit ihrer Arbeit verständlich, wenn man sie aus ihren Lebensumständen betrachtet. Das heißt nicht, dass ihre Arbeiten autobiografisch sind, sondern dass sie nach dem gearbeitet hat, was sie in sich gesammelt hat. Wie sie über ihre Arbeit sagte: „Dieses Gefühl der Freiheit, das ich aus meiner Arbeit beziehe, umfasst alte, gegenwärtige und zukünftige Welten; von Höhlen zu Düsentriebwerken, Landschaften zum Weltall, von sichtbarer Natur zum inneren Auge, alles eingeschlossen in den Zusammenhalt meiner inneren Welt. "

Erbe

Lee Bontecous Werk entstand aus den komplexen geopolitischen Spannungen in der Welt, dem Aufkommen eines mechanisierten totalen Krieges und dem Kampf um die Macht, der während des Kalten Krieges folgte. Während ihre Arbeit an Munitionsfabriken und das Weltraumrennen erinnert, können und werden nachfolgende Generationen, die sicher vor der Bedrohung durch Hitler und nach dem Vietnam-Entwurf geboren wurden, vor Bontecous abstrakten Werken stehen und an das unendliche Geheimnis denken, von dem wir alle ein Teil sind.

Quellen

• "Moderne Frauen: Veronica Roberts über Lee Bontecou." Youtube. . Veröffentlicht am 2. August 2010. 
• Butler, C. und Schwartz, A. (2010). Moderne Frauen. New York: Museum of Modern Art, S. 247-249. 
• Munro, E. (2000). Originale: amerikanische Künstlerinnen. New York: Da Capo Press.