Das Leben von Audrey Flack, Pionierin des Fotorealismus

Audrey Flack, geboren am 30. Mai 1931, ist eine amerikanische Künstlerin. Ihre Arbeit, hauptsächlich Malerei und Skulptur, hat sie an die Spitze der Pop-Art und des Fotorealismus gebracht.

Schnelle Fakten: Audrey Flack

• Vollständiger Name: Audrey L. Flack
• Besetzung: Künstler
• Bekannt für: Pionierarbeit im fotorealistischen Genre der Kunst, insbesondere mit Darstellungen von Frauen, Alltagsgegenständen und Momenten der jüngeren Geschichte.
• Geboren: 30. Mai 1931 in New York City
• Nennenswerte Werke: Kennedy Motorcade (1964), Marilyn (Vanitas) (1977), Zweiter Weltkrieg (Vanitas) (1978)

Frühes Leben und Ausbildung

Flack wurde 1931 in New York City im nördlichen Manhattan von Washington Heights geboren. Als Teenager besuchte sie eine spezialisierte öffentliche Kunstinstitution, die Hochschule für Musik und Kunst. Ihre formale Kunstausbildung begann 1948, als sie an der New Yorker Cooper Union studierte. Flack blieb dort bis 1951 und wurde dann nach Yale geholt, hauptsächlich dank des Einflusses des deutsch-amerikanischen Künstlers Josef Albers (der damals für die Kunstabteilung von Yale verantwortlich war)..

Während ihrer Zeit in Yale entwickelte Flack ihren eigenen Stil weiter, während sie von ihren Lehrern und Mentoren beeinflusst wurde. Insbesondere in ihren frühen Arbeiten zeigte sich ein abstrakter expressionistischer Stil in Anlehnung an Albers. Flack schloss ihr Studium 1952 mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Im folgenden Jahr kehrte sie nach New York zurück und studierte ein Jahr Kunstgeschichte am Institute of Fine Arts der New York University.

Abstrakt zum Realismus

Zunächst war Flacks Arbeit in den 1950er Jahren ein klarer Ableger ihrer Ausbildung mit abstrakten Expressionisten. Auf selbstbewusste, ironische Art und Weise nahm sie auch „Kitschigkeit“ an. Mit der Zeit bekam sie jedoch das Gefühl, dass der abstrakte expressionistische Stil, den sie benutzte, nicht das erreichte, was sie für ein wichtiges Ziel hielt: die Kommunikation mit dem Publikum. Aus diesem Wunsch heraus, Kunst zu schaffen, die für den Betrachter klarer war, begann Flack, sich dem Realismus zuzuwenden.

Das Porträt der Künstlerin Audrey Flack befindet sich neben einem Gemälde von Präsident John F. Kennedy und First Lady Jacqueline Kennedy, die an dem Tag, an dem er ermordet wurde, in einer Limousine fuhren. Nancy R. Schiff / Getty Images

Sie schrieb sich in die Art Students League (ASL) ein, wo sie unter der Anleitung von Robert Beverly Hale Anatomie studierte, und begann, sich bei Künstlern aus vergangenen Epochen zu inspirieren, anstatt bei neueren Bewegungen. Ihre Arbeiten wurden allmählich in die Bewegung des „Neuen Realismus“ eingeordnet und schließlich in den Fotorealismus überführt, in dem eine Künstlerin versucht, ein fotografiertes Bild auf einem anderen Medium so realistisch wie möglich wiederzugeben.

Flack war eine der ersten Schülerinnen an der ASL, die sich ganz dem Fotorealismus verschrieben und Fotografien als Referenz für ihre Arbeit verwendeten. Der Fotorealismus ist in vielerlei Hinsicht ein Schwestergenre der Pop-Art: Darstellung gewöhnlicher, weltlicher Gegenstände, oft als Stillleben, die den Realismus der Fotografie so genau wie möglich imitieren. 1966 war Flack der erste Fotorealist, der in der Sammlung des Museum of Modern Art tätig war. 

Erhöhter Einfluss

In einigen Fällen bewegte sich Flacks Werk an den typischen Stillleben vorbei und zeigte historische Ereignisse. Eines ihrer bekanntesten Werke ist Kennedy Motorcade, 22. November 1963, Wie der Titel schon sagt, handelt es sich um eine Szene aus der Ermordung von Präsident John F. Kennedy. Ihre historischen Gemälde, darunter auch sie Vanitas Werke, oft mit einer Art gesellschaftspolitischem Kommentar. Ihre Stilllebenbilder taten häufig außerdem; Zum Beispiel enthielten ihre Gemälde mit weiblichen Codes wie Make-up- und Parfümflaschen Kommentare zu Geschlechterrollen und -konstrukten.

Porträt des Galeristen Louis Meisel und der Künstlerin Audrey Flack und ihres hyperrealistischen Gemäldes von Marilyn Monroe, New York, New York, 10. März 1978. Allan Tannenbaum / Getty Images

In den frühen 1970er Jahren entwickelte Flack eine neue Technik für ihre Gemälde. Anstatt nur ein Foto als Referenz zu verwenden, projizierte sie es tatsächlich als Dia auf die Leinwand und entwickelte dann eine Airbrush-Technik, um die Farbschichten zu erzeugen. In den 1970er Jahren malte Flack sie auch Vanitas Serie, die alles von Schmuck bis hin zu Szenen aus Konzentrationslagern des Zweiten Weltkriegs zeigt.

In den 1980er Jahren hatte Flack jedoch ihr primäres Medium von Malerei auf Skulptur umgestellt. Sie ist eine Autodidaktin in Bildhauerei, im Gegensatz zu ihrer bedeutenden formalen Ausbildung in Malerei. Es gibt auch andere signifikante Unterschiede zwischen ihren skulpturalen Arbeiten und ihren Gemälden. Wenn sich ihre Bilder zum Beispiel auf gewöhnliche Objekte oder historische Szenen konzentrieren, tendieren ihre Skulpturen dazu, religiöse und mythologische Themen darzustellen. Zum größten Teil sind Frauen in ihren Skulpturen abgebildet, die etwas idealisierte, aber unvollkommene und vielfältige Variationen der weiblichen Form und Weiblichkeit selbst darstellen.

Zeitgenössische Arbeit

In den 1990er und 2000er Jahren hatte Flack eine ganze Reihe von Arbeiten in Auftrag gegeben. Einmal wurde sie beauftragt, eine Statue von Katharina von Braganza zu schaffen, der britischen Königin, nach der der New Yorker Stadtteil Queens benannt wurde. Das Projekt stieß auf mehrere Einwände und wurde nie abgeschlossen. In jüngerer Zeit ihre Statuen Aufnahme Angel und Kolossaler Kopf von Daphne (beide zwischen 2006 und 2008 abgeschlossen) wurden von Nashville, Tennessee, in Auftrag gegeben und installiert.

Audrey Flacks 'Recording Angel' Statue steht vor dem Schermerhorn Symphony Center in Nashville, Tennessee. Raymond Boyd / Getty Images

In den letzten Jahren ist Flack zu ihren Wurzeln zurückgekehrt. Sie fand die photorealistische Bewegung eher "einschränkend" und wandte sich wieder den barocken Einflüssen zu. 1986 schrieb sie ein Buch, in dem sie ihre Gedanken zur Kunst sammelte und Künstlerin wurde. Flack hat sowohl in Amerika als auch im Ausland unterrichtet und unterrichtet. Derzeit ist sie Honorarprofessorin an der George Washington University und Gastprofessorin an der University of Pennsylvania. Sie lebt in New York, wo sie ihre Zeit zwischen New York City und Long Island aufteilt.

Quellen

• Blumberg, Naomi und Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: Amerikanischer Maler und Bildhauer." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Kunst & Seele: Hinweise zum Erstellen, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack und die Revolution der Stillleben-Malerei." Die Brooklyn Rail, 5. November 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.