Gehen Sie zunächst mit der folgenden Vorsicht vor: Kein Kunstwerk kann einer Funktion (oder Funktionen) in Form von Aufsätzen oder in ungezwungenen Gesprächen "zugewiesen" werden, wenn es nicht zuerst im richtigen Kontext betrachtet wird. Versuch, die Funktion zu klassifizieren hängt davon ab auf Kontext.
Im Idealfall kann man sich ein Kunstwerk ansehen und (ungefähr) wissen, woher es kommt und wann. Das Best-Case-Szenario beinhaltet auch die Identifizierung des Künstlers, da er / sie Teil der Kontextgleichung ist (d. H. Was hat der Künstler zu dem Zeitpunkt gedacht, als er / sie dies erstellt hat?). Sie, der Betrachter, sind die andere Hälfte (d. H. Was bedeutet dieses Kunstwerk in diesem Moment für Sie?). Dies sind alles Faktoren, die berücksichtigt werden sollten, bevor versucht wird, Funktionen zuzuweisen. Außerdem kann es zu Missverständnissen kommen, wenn etwas aus dem Zusammenhang gerissen wird.
Die Funktionen der Kunst lassen sich jedoch normalerweise in drei Kategorien einteilen. Dies sind persönliche, soziale oder körperliche Funktionen. Diese Kategorien können und (oft) in jedem Kunstwerk überlappen.
Die physischen Funktionen der Kunst sind oft am einfachsten zu verstehen. Kunstwerke, die für die Ausführung bestimmter Dienste erstellt wurden, haben physische Funktionen.
Wenn Sie einen fidschianischen Kriegsklub sehen, können Sie davon ausgehen, dass er, so wundervoll die Handwerkskunst auch sein mag, geschaffen wurde, um die physische Funktion des Schädelschlags zu erfüllen.
Eine japanische Raku-Schale ist eine Kunst, die eine physische Funktion in der Teezeremonie ausübt. Umgekehrt hat eine pelzbedeckte Teetasse aus der Dada-Bewegung keine körperliche Funktion.
Architektur, Kunsthandwerk und Industriedesign sind alle Arten von Kunst, die physische Funktionen haben.
Kunst hat eine soziale Funktion, wenn sie sich mit Aspekten des (kollektiven) Lebens im Gegensatz zur Sichtweise oder Erfahrung einer Person befasst.
Zum Beispiel hatte die Kunst im öffentlichen Raum in den 1930er Jahren in Deutschland ein überwältigendes symbolisches Thema. Hat diese Kunst die deutsche Bevölkerung beeinflusst? Entscheidend, ebenso wie politische und patriotische Plakate in alliierten Ländern zur selben Zeit.
Politische Kunst (auf irgendeine Botschaft verzerrt) hat immer eine soziale Funktion. Die pelzbedeckte Dada-Teetasse, die nicht zum Halten von Tee geeignet war, hatte eine soziale Funktion, da sie gegen den Ersten Weltkrieg (und fast alles andere im Leben) protestierte..
Kunst, die soziale Bedingungen darstellt, erfüllt soziale Funktionen. Die Realisten haben dies zu Beginn des 19. Jahrhunderts herausgefunden. Die amerikanische Fotografin Dorothea Lange (1895-1965) und in der Tat, viele andere Fotografen machten oft Fotos von Menschen unter Bedingungen, an die wir lieber nicht denken würden.
Darüber hinaus erfüllt Satire soziale Funktionen. Der spanische Maler Francisco Goya (1746-1828) und der englische Porträtkünstler William Hogarth (1697-1764) gingen diesen Weg mit unterschiedlichem Erfolg bei der Herbeiführung des sozialen Wandels.
Manchmal kann das Vorhandensein bestimmter Kunstwerke in einer Community die soziale Funktion erfüllen, den Status dieser Community zu erhöhen. Ein Stall des amerikanischen Kinetikers Alexander Calder (1898-1976) kann zum Beispiel ein Gemeinschaftsschatz und ein Ort des Stolzes sein.
Die persönlichen Funktionen der Kunst sind oft am schwierigsten zu erklären. Es gibt viele Arten persönlicher Funktionen, die subjektiv sind und daher von Person zu Person variieren.
Ein Künstler kann aus einem Bedürfnis nach Selbstdarstellung oder Befriedigung erschaffen. Vielleicht wollte er dem Betrachter einen Gedanken oder einen Hinweis mitteilen. Vielleicht wollte der Künstler sowohl für sich selbst als auch für den Betrachter eine ästhetische Erfahrung bieten. Ein Stück könnte dazu gedacht sein, "nur" andere zu unterhalten. Manchmal soll ein Stück überhaupt keine Bedeutung haben.