Die Einstellung von Eine Straßenbahn namens Wunsch

Die Kulisse für "A Streetcar Named Desire" ist eine bescheidene Zweizimmerwohnung in New Orleans. Diese einfache Menge wird von den verschiedenen Charakteren in scharf kontrastierenden Weisen gesehen, die die Dynamik der Charaktere direkt widerspiegeln. Dieses Aufeinanderprallen der Ansichten spricht den Kern der Handlung dieses beliebten Stücks an.

Ein Überblick über die Einstellung

"A Streetcar Named Desire" von Tennessee Williams spielt im französischen Viertel von New Orleans. Es ist das Jahr 1947, in dem das Stück geschrieben wurde.

• Die gesamte Action von "A Streetcar Named Desire" findet im ersten Stock eines Apartments mit zwei Schlafzimmern statt.
• Das Set ist so konzipiert, dass das Publikum auch "draußen" sehen und Charaktere auf der Straße beobachten kann.

Blanches Blick auf New Orleans

Es gibt eine klassische Episode von "The Simpsons", in der Marge Simpson die Rolle von Blanche DuBois in einer musikalischen Version von "A Streetcar Named Desire" übernimmt. Während der Eröffnungsnummer singt die Springfield-Besetzung:

New Orleans!
Stinkend, faul, erbrechen, gemein!
New Orleans!
Faulig, brackig, madig, übel!
New Orleans!
Crummy, mies, ranzig und Rang!

Nachdem die Show ausgestrahlt worden war, erhielten die Produzenten der Simpsons viele Beschwerden von Bürgern aus Louisiana. Sie waren sehr beleidigt von den abfälligen Texten. Natürlich würde der Charakter von Blanche DuBois, der "verblassten südlichen Schönheit ohne einen Cent", den grausamen, satirischen Texten völlig zustimmen.

Für sie repräsentiert New Orleans, die Kulisse von "A Streetcar Named Desire", die Hässlichkeit der Realität. Für Blanche repräsentieren die "rohen" Menschen, die auf der Straße Elysian Fields leben, den Niedergang der zivilisierten Kultur.

Blanche, der tragische Protagonist des Stücks von Tennessee Williams, wuchs auf einer Plantage namens Belle Reve auf (eine französische Phrase, die "schöner Traum" bedeutet). Während ihrer Kindheit war Blanche an Sanftmut und Reichtum gewöhnt.

Als der Reichtum des Anwesens verschwand und ihre Lieben starben, hielt Blanche an Fantasien und Wahnvorstellungen fest. Fantasien und Wahnvorstellungen sind jedoch in der einfachen Zweizimmerwohnung ihrer Schwester Stella und speziell in der Gesellschaft von Stellas herrschsüchtigem und brutalem Ehemann Stanley Kowalski nur schwer festzuhalten.

Die Zweizimmerwohnung

"A Streetcar Named Desire" spielt zwei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Das gesamte Stück spielt in der beengten Wohnung in einem besonders einkommensschwachen Viertel des French Quarter. Stella, Blanches Schwester, hat ihr Leben bei Belle Reve im Austausch für die aufregende, leidenschaftliche (und manchmal gewalttätige) Welt, die ihr Ehemann Stanley zu bieten hat, verlassen.

Stanley Kowalski betrachtet seine kleine Wohnung als sein Königreich. Tagsüber arbeitet er in einer Fabrik. Nachts spielt er gerne Bowling, Poker mit seinen Freunden oder liebt Stella. Er sieht Blanche als Eindringling in seine Umwelt.

Blanche besetzt den Raum neben ihnen - so nah, dass es ihre Privatsphäre beeinträchtigt. Ihre Kleidungsstücke sind über die Möbel gestreut. Sie schmückt Lichter mit Papierlaternen, um ihre Blendung zu mildern. Sie hofft, das Licht weicher zu machen, um jünger auszusehen. Sie hofft auch, ein Gefühl von Magie und Charme in der Wohnung zu schaffen. Stanley möchte jedoch nicht, dass ihre Fantasiewelt in seine Domäne eindringt. In dem Stück ist die enge Einstellung ein Schlüsselfaktor für das Drama: Es sorgt für sofortige Konflikte.

Kunst und kulturelle Vielfalt im französischen Viertel

Williams bietet mehrere Perspektiven auf die Kulisse des Stücks. Zu Beginn des Stücks unterhalten sich zwei kleine weibliche Charaktere. Eine Frau ist schwarz, die andere weiß. Die Leichtigkeit, mit der sie kommunizieren, zeigt die lockere Akzeptanz der Vielfalt im French Quarter. Williams präsentiert hier einen Blick auf die Nachbarschaft mit einer blühenden, ausgelassenen Atmosphäre, die ein aufgeschlossenes Gemeinschaftsgefühl fördert.

In der einkommensschwachen Welt von Stella und Stanley Kowalski scheint es keine Rassentrennung zu geben, ein scharfer Kontrast zu den elitären Reichen des alten Südens (und Blanche Dubois 'Kindheit). So sympathisch oder erbärmlich Blanche im Verlauf des Stücks auch sein mag, so oft äußert sie sich intolerant zu Klasse, Sexualität (im Fall ihres homosexuellen Mannes, der durch ihre negativen Kommentare am Boden zerstört wurde) und ethnischer Zugehörigkeit.

Tatsächlich besteht Stanley in einem ironischen Moment der Würde (angesichts seiner Brutalität in anderen Kontexten) darauf, dass Blanche ihn als Amerikaner (oder zumindest als Polnisch-Amerikaner) bezeichnet, anstatt den abfälligen Begriff "Polack" zu verwenden. Blanches "verfeinerte" und verschwundene Welt war eine von brutalem Rassismus und Verunglimpfung. Die schöne, raffinierte Welt, nach der sie sich sehnt, hat nie existiert.

Auch in der Gegenwart behält Blanche diese Blindheit bei. Trotz all der Predigten von Blanche über Poesie und Kunst kann sie die Schönheit des Jazz und des Blues, die ihre gegenwärtige Umgebung durchdringen, nicht sehen. Sie ist in einer sogenannten "raffinierten" und dennoch rassistischen Vergangenheit gefangen und Williams, der den Kontrast zu dieser Vergangenheit hervorhebt, zelebriert die einzigartig amerikanische Kunstform, die Musik des Blues. Er verwendet es, um Übergänge für viele Szenen des Stücks bereitzustellen.

Man kann sehen, dass diese Musik den Wandel und die Hoffnung in der neuen Welt darstellt, aber für Blanches Ohren bleibt sie unbemerkt. Belle Reves Adelsstil ist verschwunden und seine Kunst und seine vornehmer Gewohnheiten sind für Kowalskis Amerika nach dem Krieg nicht mehr relevant.

Geschlechterrollen nach dem Zweiten Weltkrieg

Der Krieg brachte unzählige Veränderungen in der amerikanischen Gesellschaft. Millionen von Männern reisten nach Übersee, um sich den Mächten der Achsenmächte zu stellen, während Millionen von Frauen der Arbeiterschaft und den Kriegsanstrengungen zu Hause beitraten. Viele Frauen entdeckten zum ersten Mal ihre Unabhängigkeit und Hartnäckigkeit.

Nach dem Krieg kehrten die meisten Männer zu ihrer Arbeit zurück. Die meisten Frauen kehrten, oft widerstrebend, in die Rolle der Hausfrau zurück. Das Haus selbst wurde zum Schauplatz eines neuen Konflikts.

Diese Nachkriegsspannung zwischen den Rollen der Geschlechter ist ein weiterer, sehr subtiler Faden im Konflikt im Spiel. Stanley will sein Zuhause so dominieren, wie es die Männer vor dem Krieg in der amerikanischen Gesellschaft getan haben. Während die weiblichen Hauptfiguren in "Streetcar", Blanche und Stella, keine Frauen sind, die die sozioökonomische Unabhängigkeit des Arbeitsplatzes anstreben, sind sie Frauen, die in ihrer Jugend Geld hatten und insofern nicht unterwürfig waren.

Dieses Thema ist am deutlichsten in Stanleys bekanntem Zitat aus Szene 8 zu sehen:

"Was denkst du, was du bist? Ein Paar Königinnen? Jetzt erinnere dich, was Huey Long gesagt hat - dass jeder Mann ein König ist - und ich bin der König hier, und vergiss es nicht."

Das zeitgenössische Publikum von "Streetcar" hätte in Stanley die männliche Seite einer neuen gesellschaftsweiten Spannung erkannt. Die bescheidene Zweizimmerwohnung, die Blanche verachtet, ist das Königreich dieses Arbeiters, und er wird regieren. Stanleys übertriebener Drang zur Herrschaft erstreckt sich in der Tat am Ende des Stücks auf die extremste Form der Herrschaft, die Vergewaltigung.