Verhältnis in der Kunst verstehen

Proportionen und Maßstäbe sind Kunstprinzipien, die die Größe, den Ort oder die Menge eines Elements im Verhältnis zu einem anderen beschreiben. Sie haben viel mit der Gesamtharmonie eines einzelnen Stückes und unserer Wahrnehmung der Kunst zu tun.

Proportionen und Größenverhältnisse sind als grundlegendes Element der künstlerischen Arbeit recht komplex. Es gibt auch viele verschiedene Arten, wie sie von Künstlern verwendet werden.

Proportion und Skala in Kunst

Rahmen wird in der Kunst verwendet, um die Größe eines Objekts im Verhältnis zu einem anderen Objekt zu beschreiben. Jedes Objekt wird häufig als bezeichnet ganze. Anteil hat eine sehr ähnliche Definition, bezieht sich aber in der Regel auf die relative Größe von Teilen innerhalb eines Ganzen. In diesem Fall ist die ganze kann ein einzelnes Objekt wie das Gesicht einer Person oder das gesamte Kunstwerk wie in einer Landschaft sein.

Wenn Sie beispielsweise ein Porträt eines Hundes und einer Person malen, sollte der Hund in Bezug auf die Person im richtigen Maßstab sein. Der Körper der Person (und auch des Hundes) sollte in einem Verhältnis zu dem stehen, was wir als menschliches Wesen erkennen können.

Im Wesentlichen helfen Maßstab und Proportionen dem Betrachter, das Kunstwerk zu verstehen. Wenn etwas nicht stimmt, kann es stören, weil es ungewohnt ist. Aber auch Künstler können dies zu ihrem Vorteil nutzen.

Einige Künstler verzerren absichtlich die Proportionen, um dem Werk ein bestimmtes Gefühl zu verleihen oder eine Botschaft zu vermitteln. Die Fotomontage von Hannah Höch ist ein gutes Beispiel. Ein Großteil ihrer Arbeit ist ein Kommentar zu Themen, und sie spielt offen mit Skalierung und Proportionen, um ihren Standpunkt zu betonen.

Trotzdem gibt es eine feine Grenze zwischen einer schlechten Proportionalausführung und einer absichtlichen Proportionalverzerrung.

Proportion, Scale und Balance

Proportionen und Maßstäbe geben ein Kunstwerk Balance. Wir haben instinktiv ein Gleichgewichtssinn (so können wir aufrecht stehen) und das bezieht sich auch auf unsere visuelle Erfahrung.

Balance kann symmetrisch (formale Balance) oder asymmetrisch (informelle Balance) sein und Proportionen und Skalen sind der Schlüssel zu unserer Wahrnehmung von Balance.

Die symmetrische Balance ordnet Objekte oder Elemente so an, dass sie gleichmäßig gewichtet sind, z. B. Ihre Nase in der Mitte Ihrer Augen. Asymmetrisches Gleichgewicht bedeutet, dass Objekte auf die eine oder andere Seite gelegt werden. In einem Porträt können Sie beispielsweise eine Person leicht außermittig zeichnen und sie in die Mitte blicken lassen. Dies gewichtet die Zeichnung zur Seite und bietet visuelles Interesse.

Proportion und Schönheit

Leonardo da Vincis "Vitruvian Man" (ca. 1490) ist ein perfektes Beispiel für die Proportionen im menschlichen Körper. Dies ist die vertraute Zeichnung des nackten Mannes in einem Rechteck, das sich innerhalb eines Kreises befindet. Seine Arme sind ausgestreckt und seine Beine sind beide zusammen und gespreizt dargestellt.

Da Vinci benutzte diese Figur, um die Proportionen des Körpers zu untersuchen. Seine genaue Darstellung untersuchte, was die Menschen damals für den perfekten männlichen Körper hielten. Wir sehen diese Perfektion auch in Michelangelos "David" -Statue. In diesem Fall verwendete der Künstler die klassische griechische Mathematik, um einen perfekt proportionierten Körper zu formen.

Die Wahrnehmung schöner Proportionen hat sich im Laufe der Zeit verändert. In der Renaissance tendieren menschliche Figuren dazu, rund und gesund zu sein (keineswegs fettleibig), insbesondere die Frauen, weil dies Fruchtbarkeit impliziert. Im Laufe der Zeit änderte sich die Form des "perfekten" menschlichen Körpers bis zu dem Punkt, an dem wir uns heute befinden, als die Models sehr schlank sind. In früheren Zeiten wäre dies ein Zeichen von Krankheit gewesen.

Der Anteil des Gesichts ist ein weiteres Anliegen der Künstler. Menschen fühlen sich von Natur aus von Symmetrie in den Gesichtszügen angezogen, daher tendieren Künstler dazu, die Augen in Bezug auf die Nase und einen richtig großen Mund perfekt zu verteilen. Selbst wenn diese Merkmale in der Realität nicht symmetrisch sind, kann ein Künstler dies bis zu einem gewissen Grad korrigieren und dabei eine Ähnlichkeit mit der Person aufrechterhalten.

Künstler lernen dies von Anfang an mit Tutorials in einem angemessen proportionierten Gesicht. Konzepte wie der Goldene Schnitt leiten auch unsere Wahrnehmung von Schönheit und wie Proportionen, Skalierung und Ausgewogenheit von Elementen ein Thema oder das gesamte Stück attraktiver machen.