Stimmliche Aufwärmübungen sind Routine für Casts und Theaterstunden. Sie helfen dabei, die Schauspieler zu fokussieren, sie zum Zusammenarbeiten zu bringen und ihre Stimmen vor den Proben und Vorstellungen zu betonen.
"Emotion Orchestra" ist ideal für Gruppen von 8 - 20 Interpreten oder Studenten. Alter spielt keine Rolle zu viel; Jüngere Interpreten müssen jedoch unbedingt auf das Drama achten, um effektiv zu sein.
Eine Person (der Theaterdirektor oder Gruppenleiter oder Klassenlehrer) fungiert als "Orchesterdirigent".
Die Performer sitzen oder stehen in Reihen oder kleinen Gruppen, als wären sie Musiker in einem Orchester. Anstelle eines Streichers oder eines Blechbläsers erzeugt der Dirigent jedoch "Gefühlssektionen".
Beispielsweise:
Erklären Sie den Teilnehmern, dass die Interpreten jedes Mal, wenn der Dirigent auf eine bestimmte Sektion zeigt oder sie gestikuliert, Geräusche machen, die ihre bestimmte Emotion kommunizieren. Ermuntern Sie die Teilnehmer, keine Worte zu verwenden, und überlegen Sie sich stattdessen Klänge, die ihr vorgegebenes Gefühl vermitteln. Geben Sie folgendes Beispiel an: "Wenn Ihre Gruppe die Emotion" Verärgert "hat, können Sie den Ton" Hmph! "
Ordnen Sie die Teilnehmer kleinen Gruppen zu und geben Sie jeder Gruppe eine Emotion. Geben Sie allen ein wenig Planungszeit, damit sich alle Gruppenmitglieder auf die Geräusche und Geräusche einigen, die sie machen werden. (Hinweis: Obwohl Stimmen die wichtigsten "Instrumente" sind, ist die Verwendung von Klatschen und anderen Körperschlaggeräuschen auf jeden Fall zulässig.)
Wenn alle Gruppen bereit sind, erklären Sie, dass die Lautstärke zunehmen sollte, wenn Sie als Dirigent die Hände hochheben. Niedrige Hände bedeuten eine Verringerung der Lautstärke. Und genau wie der Maestro einer Symphonie bringt der Dirigent des Emotionsorchesters Abschnitte nacheinander ein und blendet sie aus oder zeigt mit einer geschlossenen Handbewegung an, dass ein Abschnitt keinen Lärm mehr machen soll. All dies setzt voraus, dass die Teilnehmer genau hinschauen und mit dem Dirigenten zusammenarbeiten.
Bevor Sie beginnen, vergewissern Sie sich, dass alle Ihre "Musiker" völlig still sind und sich auf Sie konzentrieren. Wärmen Sie sie auf, indem Sie auf einen Abschnitt nach dem anderen zeigen, und fügen Sie dann einen weiteren und einen weiteren hinzu. Schließen Sie Ihr Stück, indem Sie jeweils einen Abschnitt ausblenden und mit den Klängen nur einer Emotion enden.
Betonen Sie, dass jeder Musiker im Orchester darauf achten muss, dass er dem Dirigenten Beachtung schenkt und die Anweisungen befolgt, die durch Zeigen, Heben von Händen, Senken von Händen und Faustdrücken gegeben sind. Diese Vereinbarung, sich an die Anweisungen des Dirigenten zu halten, bringt alle Orchester - auch diese Art - zum Arbeiten.
Als Dirigent möchten Sie vielleicht mit einem etablierten Beat experimentieren und Ihre Emotionsmusiker dazu bringen, ihre Sounds zu liefern, während Sie den Beat beibehalten. Möglicherweise möchten Sie auch, dass eine Sektion einen gleichmäßigen Beat ausführt und andere Sektionen rhythmische Sounds spielen, die über diesem Beat liegen.
Stadt Soundscape. Welche Geräusche hörst du in einer Stadt? Bitten Sie die Teilnehmer, eine Liste mit Geräuschen wie Hupen, Schließen der U-Bahn-Türen, Baulärm, Rauschen der Schritte, Kreischen der Bremsen usw. zu erstellen. Ordnen Sie anschließend einen Stadtklang pro Abschnitt zu und dirigieren Sie ein Stadtklangorchester wie oben beschrieben für Emotion Orchestra.
Andere Klanglandschaften oder Orchesterideen. Das Land oder eine ländliche Gegend, eine Sommernacht, der Strand, die Berge, ein Vergnügungspark, eine Schule, eine Hochzeit usw.
Die oben beschriebenen "Orchester" geben den Teilnehmern die Möglichkeit, produktiv zusammenzuarbeiten, Anweisungen zu folgen, einem Leiter zu folgen und ihre Stimmen aufzuwärmen. Nach jeder "Aufführung" macht es Spaß, die Wirkung der kreativen Klangkombinationen auf Teilnehmer und Zuhörer zu diskutieren.