Was ist Aneignungskunst?

"Angemessen" heißt, etwas in Besitz zu nehmen. Aneignungskünstler kopieren absichtlich Bilder, um sie in ihrer Kunst in Besitz zu nehmen. Sie stehlen oder plagiieren nicht und geben diese Bilder auch nicht als ihre eigenen weiter. Diese künstlerische Herangehensweise löst Kontroversen aus, da manche Menschen die Aneignung als unoriginal oder als Diebstahl betrachten. Aus diesem Grund ist es wichtig zu verstehen, warum sich Künstler die Kunstwerke anderer aneignen.

Was ist die Absicht der Aneignung Kunst? 

Aneignungskünstler möchten, dass der Betrachter die von ihnen kopierten Bilder erkennt. Sie hoffen, dass der Betrachter alle seine ursprünglichen Assoziationen mit dem Bild in den neuen Kontext des Künstlers bringt, sei es ein Gemälde, eine Skulptur, eine Collage, eine Kombination oder eine gesamte Installation.

Das absichtliche "Ausleihen" eines Bildes für diesen neuen Kontext wird als "Rekontextualisierung" bezeichnet. Die Rekontextualisierung hilft dem Künstler, die ursprüngliche Bedeutung des Bildes und die Assoziation des Betrachters mit dem Originalbild oder der realen Sache zu kommentieren.

Ein ikonisches Beispiel für die Aneignung

Betrachten wir Andy Warhols "Campbell's Soup Can" -Reihe (1961). Es ist wahrscheinlich eines der bekanntesten Beispiele für Aneignungskunst.

Die Bilder von Campbell-Suppendosen sind eindeutig angeeignet. Er kopierte die Originaletiketten exakt, füllte aber die gesamte Bildebene mit ihrer ikonischen Erscheinung. Im Gegensatz zu anderen Gartenstillleben wirken diese Arbeiten wie Porträts einer Suppendose.

Die Marke ist die Identität des Bildes. Warhol hat das Image dieser Produkte isoliert, um die Wiedererkennung von Produkten (wie in der Werbung) zu fördern und Assoziationen mit der Idee von Campbells Suppe zu wecken. Er wollte, dass du an dieses "Mmm Mmm Gutes" Gefühl denkst. 

Zur gleichen Zeit erschloss er auch eine ganze Reihe anderer Vereinigungen, wie Konsumismus, Kommerz, Großunternehmen, Fast Food, bürgerliche Werte und Lebensmittel, die Liebe repräsentieren. Als geeignetes Bild könnten diese speziellen Suppenetiketten von Bedeutung sein (wie ein Stein, der in einen Teich geworfen wird) und vieles mehr.

Warhols Verwendung populärer Bilder wurde Teil der Pop-Art-Bewegung. Alle Aneignungskunst ist jedoch nicht Pop Art.

Wessen Foto ist es??

Sherrie Levines "After Walker Evans" (1981) ist eine Fotografie einer berühmten Fotografie aus der Zeit der Depression. Das Original wurde 1936 von Walker Evans mit dem Titel "Alabama Tenant Farmer Wife" aufgenommen. In ihrem Stück fotografierte Levine eine Reproduktion von Evans 'Werk. Sie verwendete weder das Originalnegativ noch den Originaldruck, um ihren Silbergelatineabzug zu erstellen.

Levine stellt das Konzept des Eigentums in Frage: Wenn sie das Foto fotografiert hat, wessen Foto war das wirklich? Es ist eine häufige Frage, die in der Fotografie seit Jahren aufgeworfen wird, und Levine rückt diese Debatte in den Vordergrund.

Das haben sie und ihre Künstlerkollegen Cindy Sherman und Richard Price in den 1970er und 1980er Jahren studiert. Die Gruppe wurde als "Pictures" -Generation bekannt und ihr Ziel war es, die Wirkung von Massenmedienwerbung, Filmen und Fotografie auf die Öffentlichkeit zu untersuchen. 

Darüber hinaus ist Levine eine feministische Künstlerin. In Arbeiten wie "After Walker Evans" thematisierte sie auch die Dominanz männlicher Künstler in der Lehrbuchversion der Kunstgeschichte.

Weitere Anwendungsbeispiele Art.-Nr.

Weitere bekannte Aneignungskünstler sind Richard Prince, Jeff Koons, Louise Lawler, Gerhard Richter, Yasumasa Morimura, Hiroshi Sugimoto und Kathleen Gilje. Gilje nutzt Meisterwerke, um den ursprünglichen Inhalt zu kommentieren und einen anderen vorzuschlagen. In "Bacchus, Restored" (1992) übernahm sie Caravaggios "Bacchus" (ca. 1595) und ergänzte das festliche Angebot an Wein und Obst mit offenen Kondomen. Gemalt, als AIDS so vielen Künstlern das Leben gekostet hatte, kommentierte der Künstler ungeschützten Sex als die neue verbotene Frucht.