Was ist Gleichgewicht in der Kunst und warum ist es wichtig?

Ausgewogenheit in der Kunst ist neben Kontrast, Bewegung, Rhythmus, Betonung, Muster, Einheit und Vielfalt eines der Grundprinzipien des Designs. Balance bezieht sich darauf, wie die Elemente der Kunst (Linie, Form, Farbe, Wert, Raum, Form, Textur) innerhalb der Komposition in Bezug auf ihr visuelles Gewicht miteinander in Beziehung stehen, um ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen. Das heißt, eine Seite scheint nicht schwerer als die andere.

In drei Dimensionen wird das Gleichgewicht durch die Schwerkraft bestimmt, und es ist leicht zu erkennen, ob etwas ausgeglichen ist oder nicht (wenn es nicht auf irgendeine Weise festgehalten wird). Es fällt um, wenn es nicht ausgeglichen ist. Auf einem Drehpunkt (wie einem Wippen) stößt eine Seite des Objekts auf den Boden, während sich die andere erhebt. In zwei Dimensionen müssen sich Künstler auf das visuelle Gewicht der Elemente der Komposition verlassen, um zu bestimmen, ob ein Stück ausgewogen ist. Bildhauer verlassen sich sowohl auf das physische als auch auf das visuelle Gewicht, um das Gleichgewicht zu bestimmen.

Der Mensch hat, vielleicht weil wir bilateral symmetrisch sind, das natürliche Verlangen nach Gleichgewicht und Ausgeglichenheit. Künstler bemühen sich in der Regel um ein ausgewogenes Kunstwerk. Eine ausgewogene Arbeit, bei der das visuelle Gewicht gleichmäßig auf die Komposition verteilt ist, wirkt stabil, gibt dem Betrachter ein angenehmes Gefühl und ist angenehm für das Auge. Eine unausgeglichene Arbeit wirkt instabil, erzeugt Spannungen und macht den Betrachter unruhig. Manchmal schafft ein Künstler absichtlich ein Werk, das aus dem Gleichgewicht gerät.

Isamu Noguchis (1904-1988) Skulptur "Red Cube" ist ein Beispiel für eine Skulptur, die absichtlich aus dem Gleichgewicht gerät. Der rote Würfel ruht prekär auf einem Punkt, im Kontrast zu den grauen, soliden, stabilen Gebäuden, und es entsteht ein Gefühl von Spannung und Besorgnis. 

Arten des Gleichgewichts

Es gibt drei Hauptarten der Balance, die in Kunst und Design verwendet werden: symmetrisch, asymmetrisch und radial. Das symmetrische Gleichgewicht, zu dem auch die radiale Symmetrie gehört, wiederholt systematisch Formenmuster. Asymmetrische Balance gleicht verschiedene Elemente mit gleichem visuellen Gewicht oder gleichem physischen und visuellen Gewicht in einer dreidimensionalen Struktur aus. Asymmetrische Balance basiert mehr auf der Intuition des Künstlers als auf einem formelhaften Prozess.

Symmetrische Balance

Symmetrische Balance ist, wenn beide Seiten eines Stücks gleich sind; das heißt, sie sind identisch oder fast identisch. Ein symmetrisches Gleichgewicht kann hergestellt werden, indem eine imaginäre Linie horizontal oder vertikal durch die Mitte des Werks gezogen wird und jede Hälfte identisch oder sehr ähnlich dargestellt wird. Diese Art des Gleichgewichts schafft ein Gefühl von Ordnung, Stabilität, Rationalität, Feierlichkeit und Formalität. Symmetrisches Gleichgewicht wird häufig in der institutionellen Architektur (Regierungsgebäude, Bibliotheken, Hochschulen und Universitäten) und in der religiösen Kunst verwendet.

Das symmetrische Gleichgewicht kann ein Spiegelbild (eine exakte Kopie der anderen Seite) oder ein Näherungswert sein, wobei die beiden Seiten geringfügige Abweichungen aufweisen, sich jedoch sehr ähnlich sind.

Symmetrie um eine Mittelachse nennt man bilaterale Symmetrie. Die Achse kann vertikal oder horizontal sein.

"Das letzte Abendmahl" des italienischen Renaissance-Malers Leonardo da Vinci (1452-1519) ist eines der bekanntesten Beispiele für den kreativen Umgang eines Künstlers mit symmetrischer Balance. Da Vinci verwendet das kompositorische Instrument des symmetrischen Gleichgewichts und der linearen Perspektive, um die Bedeutung der zentralen Figur, Jesus Christus, hervorzuheben. Es gibt leichte Abweichungen zwischen den Figuren selbst, aber es gibt auf beiden Seiten die gleiche Anzahl von Figuren und sie befinden sich entlang derselben horizontalen Achse.

Op-Art ist eine Art Kunst, bei der manchmal das symmetrische Gleichgewicht biaxial angewendet wird, dh die Symmetrie entspricht sowohl der vertikalen als auch der horizontalen Achse.

Das kristallographische Gleichgewicht, das in Wiederholungen (wie Farbe oder Form) Harmonie findet, ist oftmals ziemlich symmetrisch. Es wird auch als Mosaikbalance oder Gesamtbalance bezeichnet. Denken Sie an Werke von Andy Warhol mit sich wiederholenden Elementen, das Albumcover "Hard Day's Night" von The Beatles oder sogar an Tapetenmuster.

Radialsymmetrie

Radialsymmetrie ist eine Variation des symmetrischen Gleichgewichts, bei der die Elemente gleichmäßig um einen Mittelpunkt angeordnet sind, wie bei den Speichen eines Rads oder den Wellen in einem Teich, in den ein Stein fällt. Radialsymmetrie hat also einen starken Schwerpunkt.

Radiale Symmetrie tritt häufig in der Natur auf, beispielsweise in den Blütenblättern einer Tulpe, in den Samen eines Löwenzahns oder in bestimmten Meeresbewohnern wie Quallen. Es ist auch in religiöser Kunst und heiliger Geometrie zu sehen, wie in Mandalas und in zeitgenössischer Kunst, wie in "Target With Four Faces" (1955) des amerikanischen Malers Jasper Johns.

Asymmetrisches Gleichgewicht

Im asymmetrischen Gleichgewicht sind die beiden Seiten einer Komposition nicht gleich, scheinen aber dennoch das gleiche visuelle Gewicht zu haben. Negative und positive Formen sind ungleich und ungleichmäßig im gesamten Kunstwerk verteilt und leiten den Blick des Betrachters durch das Stück. Asymmetrische Balance ist etwas schwieriger zu erreichen als symmetrische Balance, da jedes Kunstelement ein eigenes visuelles Gewicht im Verhältnis zu den anderen Elementen hat und die gesamte Komposition beeinflusst.  

Beispielsweise kann ein asymmetrischer Ausgleich auftreten, wenn mehrere kleinere Elemente auf einer Seite durch ein großes Element auf der anderen Seite ausgeglichen werden oder wenn kleinere Elemente weiter vom Zentrum der Komposition entfernt sind als größere Elemente. Eine dunkle Form kann durch mehrere hellere Formen ausgeglichen werden.

Das asymmetrische Gleichgewicht ist weniger formal und dynamischer als das symmetrische Gleichgewicht. Es mag lässiger erscheinen, erfordert aber sorgfältige Planung. Ein Beispiel für asymmetrisches Gleichgewicht ist Vincent van Goghs "Sternennacht" (1889). Die dunkle dreieckige Form der Bäume, die die linke Seite des Gemäldes optisch verankern, wird durch den gelben Mondkreis in der oberen rechten Ecke ausgeglichen.

"The Boating Party" der amerikanischen Künstlerin Mary Cassatt (1844-1926) ist ein weiteres dynamisches Beispiel für asymmetrisches Gleichgewicht, bei dem die dunkle Figur im Vordergrund (untere rechte Ecke) durch die helleren Figuren und insbesondere das helle Segel im Vordergrund ausgeglichen wird die obere linke Ecke. 

Wie die Elemente der Kunst das Gleichgewicht beeinflussen

Bei der Erstellung eines Kunstwerks berücksichtigen die Künstler, dass bestimmte Elemente und Merkmale ein größeres visuelles Gewicht haben als andere. Im Allgemeinen gelten die folgenden Richtlinien, obwohl jede Zusammensetzung unterschiedlich ist und sich die Elemente in einer Zusammensetzung immer in Bezug auf die anderen Elemente verhalten.

Farbe

Farben haben drei Hauptmerkmale (Wert, Sättigung und Farbton), die sich auf ihr visuelles Gewicht auswirken. Transparenz kann auch ins Spiel kommen.

• Wert: Dunkle Farben wirken visuell schwerer als hellere Farben. Schwarz ist die dunkelste Farbe und das visuell schwerste Gewicht, während Weiß die hellste Farbe und das visuell leichteste Gewicht ist. Es kommt aber auch auf die Größe der Form an. Beispielsweise kann eine kleinere, dunklere Form durch eine größere, hellere Form ausgeglichen werden. 
• Sättigung: Mehr gesättigte Farben (intensiver) sind visuell schwerer als mehr neutrale (stumpfe) Farben. Eine Farbe kann weniger intensiv gemacht werden, indem sie mit dem Gegenteil im Farbkreis gemischt wird.
• Farbton: Warme Farben (Gelb, Orange und Rot) haben ein höheres visuelles Gewicht als kühle Farben (Blau, Grün und Lila).
• Transparenz: Undurchsichtige Bereiche haben ein höheres visuelles Gewicht als transparente Bereiche.

Gestalten 

• Quadrate haben tendenziell ein höheres visuelles Gewicht als Kreise, und komplexere Formen (Trapezoide, Sechsecke und Pentagone) haben tendenziell ein höheres visuelles Gewicht als einfachere Formen (Kreise, Quadrate und Ovale).
• Die Größe der Form ist sehr wichtig; größere Formen sind optisch schwerer als kleinere Formen, aber eine Gruppe kleiner Formen kann optisch das Gewicht einer großen Form erreichen.

Linie

• Dicke Linien haben mehr Gewicht als dünne Linien.

Textur

• Eine Form oder Form mit Textur hat mehr Gewicht als eine Form, die nicht texturiert ist.

Platzierung

• Formen oder Objekte, die sich am Rand oder in der Ecke der Komposition befinden, haben ein höheres visuelles Gewicht und versetzen visuell schwere Elemente in der Komposition. 
• Vordergrund und Hintergrund können sich ausgleichen.
• Die Elemente können sich auch entlang einer diagonalen Achse ausgleichen, nicht nur vertikal oder horizontal.

Für das Streben nach Balance kann jede Art von Kontrast verwendet werden: immer noch gegen sich bewegend, glatt gegen rau, breit gegen schmal und weiter und weiter.

Balance ist ein wichtiges Prinzip, denn es vermittelt so viel über ein Kunstwerk und kann zum Gesamteffekt beitragen, indem es eine Komposition dynamisch und lebendig oder erholsam und ruhig macht.

Quellen

"5 berühmte Op-Künstler." Weebly.

"Andy Warhol." Weiner Grundschule.

Beatles, Die. "Die Nacht eines harten Tages." 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8. September 2009.

"Biografie." Das Noguchi Museum, NY.

"Red Cube, 1968." Lehrplan für öffentliche Kunst in New York.

"Ziel mit vier Gesichtern: Galerieetikett." Das Museum of Modern Art, 2009, NY.

"The Boating Party: Übersicht." Nationalgalerie für Kunst, 2018.

"The Starry Night: Galley Label." Das Museum of Modern Art, 2011, NY.