Was ist Dada Art?

Dada war eine philosophische und künstlerische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die von einer Gruppe europäischer Schriftsteller, Künstler und Intellektueller aus Protest gegen den sinnlosen Ersten Weltkrieg praktiziert wurde. Die Dadaisten benutzten die Absurdität als Angriffswaffe gegen die herrschende Elite, die sie als Beitrag zum Krieg betrachteten.

Aber für seine Praktiker war Dada keine Bewegung, seine Künstler keine Künstler und seine Kunst keine Kunst.

Key Takeaways: Dada

• Die Dada-Bewegung begann Mitte der 1910er-Jahre in Zürich, erfunden von Flüchtlingskünstlern und Intellektuellen aus europäischen Hauptstädten, die vom Ersten Weltkrieg heimgesucht wurden. 
• Dada war vom Kubismus, Expressionismus und Futurismus beeinflusst, aber wuchs aus Wut über das, was seine Praktizierenden als ungerechten und sinnlosen Krieg empfanden.
• Zu den Dada-Kunstwerken gehörten Musik, Literatur, Malerei, Skulptur, Performancekunst, Fotografie und Puppenspiel, die die künstlerische und politische Elite provozieren und beleidigen sollten. 

Die Geburt von Dada

Dada wurde in Europa zu einer Zeit geboren, als der Schrecken des Ersten Weltkriegs in den Vorgärten der Bürger ausgetragen wurde. Aus den Städten Paris, München und St. Petersburg vertrieben, versammelten sich eine Reihe von Künstlern, Schriftstellern und Intellektuellen in der Zuflucht, die Zürich (in der neutralen Schweiz) bot.

Mitte 1917 waren Genf und Zürich in den Köpfen der Avantgarde angesiedelt, darunter Hans Arp, Hugo Ball, Stefan Zweig, Tristan Tzara, Else Lasker-Schuler und Emil Ludwig. Sie erfanden, was Dada laut der Schriftstellerin und Journalistin Claire Goll aus literarischen und künstlerischen Diskussionen über Expressionismus, Kubismus und Futurismus werden würde, die in Schweizer Kaffeehäusern stattfanden. Der Name, den sie für ihre Bewegung gewählt haben, "Dada", kann auf Französisch "Steckenpferd" bedeuten oder ist einfach Unsinnssilben, ein passender Name für eine explizit unsinnige Kunst.

Diese Autoren und Künstler schlossen sich zu einer lockeren Gruppe zusammen und nutzten jedes öffentliche Forum, um Nationalismus, Rationalismus, Materialismus und jeden anderen -ismus herauszufordern, von dem sie glaubten, er habe zu einem sinnlosen Krieg beigetragen. Wenn die Gesellschaft in diese Richtung gehen würde, würden wir keinen Teil davon oder seiner Traditionen, insbesondere der künstlerischen Traditionen, haben. Wir, die wir keine Künstler sind, werden keine Kunst schaffen, da Kunst (und alles andere auf der Welt) sowieso keine Bedeutung hat.

Die Ideen des Dadaismus

Drei Ideen waren für die Dada-Bewegung grundlegend - Spontaneität, Negation und Absurdität - und diese drei Ideen wurden in einer Vielzahl von kreativen Chaos ausgedrückt.

Spontaneität war ein Appell an die Individualität und ein heftiger Schrei gegen das System. Auch die beste Kunst ist eine Nachahmung; Selbst die besten Künstler seien auf andere angewiesen, sagten sie. Die rumänische Dichterin und Performancekünstlerin Tristan Tzara (1896-1963) schrieb, Literatur sei niemals schön, weil Schönheit tot ist. es sollte eine private Angelegenheit zwischen dem Schriftsteller und sich selbst sein. Nur wenn Kunst spontan ist, kann es sich lohnen, und dann nur für den Künstler.

Zu einem Dadaisten, Negation bedeutete, das Kunstinstitut wegzuräumen und zu säubern, indem Demoralisierung verbreitet wurde. Die Moral, sagten sie, hat uns Nächstenliebe und Mitleid geschenkt; Moral ist eine Injektion von Schokolade in die Adern aller. Gut ist nicht besser als schlecht; eine Zigarettenkippe und ein Regenschirm sind so erhaben wie Gott. Alles hat illusorische Bedeutung; der Mensch ist nichts, alles ist gleich unwichtig; alles ist irrelevant, nichts ist relevant. 

Und am Ende ist alles absurd. Alles ist paradox; Alles widerspricht der Harmonie. Tzaras "Dada-Manifest 1918" war ein klarer Ausdruck davon. 

"Ich schreibe ein Manifest und ich will nichts, aber ich sage bestimmte Dinge und im Prinzip bin ich gegen Manifeste, so wie ich gegen Prinzipien bin. Ich schreibe dieses Manifest, um zu zeigen, dass Menschen zusammen gegensätzliche Handlungen ausführen können, während sie einen frischen Schluck Luft nehmen. Ich bin gegen Handlung: für ständigen Widerspruch, für Bestätigung auch, ich bin weder für noch gegen und ich erkläre nicht, weil ich gesunden Menschenverstand hasse. Wie alles andere ist Dada nutzlos. " 

Dada-Künstler

Wichtige Dada-Künstler sind Marcel Duchamp (1887-1968, zu dessen "Ready-Mades" ein Flaschenregal und eine billige Reproduktion der Mona Lisa mit Schnurrbart und Spitzbart gehörten); Jean oder Hans Arp (1886-1966; Shirt Front und Gabel); Hugo Ball (1886-1947), Karawane, das "Dada-Manifest" und Praktiker der "Klangpoesie"); Emmy Hennings (1885–1948, Wanderpoetin und Kabarettistin); Tzara (Dichter, Maler, Performancekünstler); Marcel Janco (1895–1984), der Bischof Kleid Theaterkostüm); Sophie Taeuber (1889-1943), Ovale Komposition mit abstrakten Motiven); und Francis Picabia (1879-1952), Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour). 

Dada-Künstler sind schwer in ein Genre einzuordnen, weil viele von ihnen viele Dinge taten: Musik, Literatur, Skulptur, Malerei, Puppenspiel, Fotografie, Körperkunst und Performancekunst. Alexander Sacharoff (1886-1963) war beispielsweise Tänzer, Maler und Choreograf. Emmy Hennings war Kabarettist und Dichter; Sophie Taeuber war Tänzerin, Choreografin, Möbel- und Textildesignerin und Puppenspielerin. Marcel Duchamp schuf Gemälde, Skulpturen und Filme und war ein Performancekünstler, der mit den Konzepten der Sexualität spielte. Francis Picabia (1879-1963) war ein Musiker, Dichter und Künstler, der mit seinem Namen (als "nicht Picasso") spielte und Bilder seines Namens produzierte, die mit seinem Namen betitelt und mit seinem Namen signiert waren. 

Kunststile der Dada-Künstler

Ready-mades (gefundene Objekte, die als Kunst reobjektiviert wurden), Fotomontagen, Kunstcollagen, die aus einer Vielzahl von Materialien zusammengesetzt wurden: all dies waren neue Kunstformen, die von Dadaisten entwickelt wurden, um ältere Formen zu erkunden und zu explodieren und gleichzeitig gefundene zu betonen -Kunstaspekte. Die Dadaisten haben milde Obszönitäten, skatologischen Humor, visuelle Wortspiele und Alltagsgegenstände (umbenannt in "Kunst") in die Öffentlichkeit gebracht. Marcel Duchamp hat die bemerkenswertesten Verbrechen begangen, indem er einen Schnurrbart auf eine Kopie der Mona Lisa gemalt (und eine Obszönität darunter gekritzelt hat) und für sie geworben hat Der Brunnen, ein Urinal signiert R. Mutt, was vielleicht gar nicht seine Arbeit gewesen ist.

Das Publikum und die Kunstkritiker waren empört - was die Dadaisten sehr ermutigend fanden. Die Begeisterung war ansteckend, so dass sich die (Nicht-) Bewegung von Zürich in andere Teile Europas und nach New York City ausbreitete. Und genau wie es die Mainstream-Künstler ernsthaft in Betracht zogen, löste sich Dada (der Form treu) in den frühen 1920er Jahren auf.