Was bedeutet Betonung in der Kunst?

Betonung ist ein Prinzip der Kunst, das immer dann auftritt, wenn ein Element eines Stücks vom Künstler dominiert wird. Mit anderen Worten, der Künstler macht einen Teil der Arbeit zu etwas Besonderem, um den Betrachter zuerst dorthin zu lenken.

Warum ist der Schwerpunkt wichtig?

Die Betonung wird in der Kunst verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen bestimmten Bereich oder Gegenstand zu lenken. Dies ist in der Regel der Schwerpunkt oder das Hauptthema des Kunstwerks. Beispielsweise möchte der Künstler, dass Sie bei einem Porträtgemälde zuerst das Gesicht der Person sehen. Sie verwenden Techniken wie Farbe, Kontrast und Platzierung, um sicherzustellen, dass in diesem Bereich Ihr Auge zuerst angezogen wird.

Jedes Kunstwerk kann mehr als einen Schwerpunkt haben. Typischerweise dominiert man jedoch über alle anderen. Wenn zwei oder mehr gleich wichtig sind, weiß Ihr Auge nicht, wie es zu interpretieren ist. Diese Verwirrung kann dazu führen, dass Sie nicht in den Genuss einer ansonsten guten Arbeit kommen.

Unterordnung wird verwendet, um die sekundären oder akzentuierenden Elemente des Kunstwerks zu beschreiben. Während Künstler den Schwerpunkt betonen, können sie auch die anderen Elemente betonen, um das Hauptthema hervorzuheben. Ein Künstler kann zum Beispiel Rot für das Motiv verwenden, während der Rest des Gemäldes in sehr gedämpften Brauntönen gehalten wird. Das Auge des Betrachters wird automatisch auf diesen Farbtupfer gezogen.

Man könnte argumentieren, dass alle würdigen Kunstwerke einen Schwerpunkt haben. Wenn einem Stück dieses Prinzip fehlt, mag es für das Auge eintönig und langweilig erscheinen. Einige Künstler spielen jedoch mit der mangelnden Betonung der Absicht und verwenden sie, um ein visuell wirkungsvolles Stück zu schaffen.

Andy Warhols "Campbell's Soup Cans" (1961) sind ein perfektes Beispiel für die mangelnde Betonung. Wenn die Bildserien an die Wand gehängt werden, fehlt der gesamten Baugruppe ein wirkliches Motiv. Das Ausmaß der Wiederholung der Sammlung hinterlässt dennoch einen Eindruck.

Wie Künstler Akzente setzen

Häufig wird eine Betonung durch Kontrast erreicht. Kontrast kann auf verschiedene Arten erzielt werden und Künstler wenden oft mehr als eine Technik in einem Stück an.

Ein Kontrast in Farbe, Wert und Textur kann Sie auf jeden Fall zu einem bestimmten Bereich ziehen. Ebenso wird ein Objekt, wenn es wesentlich größer oder im Vordergrund ist, zum Mittelpunkt, weil die Perspektive oder Tiefe uns einbezieht. 

Viele Künstler werden ihr Thema in der Komposition auch strategisch in Bereichen platzieren, von denen bekannt ist, dass sie Aufmerksamkeit erregen. Das mag direkt in der Mitte sein, aber meistens ist es auf der einen oder anderen Seite. Es kann auch durch Platzierung, Ton oder Tiefe von anderen Elementen isoliert werden.

Ein weiterer Weg, um Akzente zu setzen, ist die Verwendung von Wiederholungen. Wenn Sie eine Reihe ähnlicher Elemente haben, unterbrechen Sie dieses Muster auf irgendeine Weise, was natürlich bemerkt wird.

Auf der Suche nach Betonung

Während Sie Kunst studieren, achten Sie auf die Betonung. Schauen Sie sich an, wie jedes Kunstwerk Ihren Blick auf natürliche Weise auf das Stück lenkt. Mit welchen Techniken hat der Künstler dies erreicht? Was wollten sie, dass du auf den ersten Blick siehst?? 

Manchmal ist die Betonung sehr subtil und manchmal ist es alles andere als. Dies sind die kleinen Überraschungen, die Künstler uns hinterlassen und die das kreative Schaffen so interessant machen.

Quellen und weiterführende Literatur

• Ackerman, Gerald M. "Lomazzos Abhandlung über die Malerei." Das Art Bulletin 49,4 (1967): 317 & ndash; 26. Drucken.
• Galenson, David W. "Malerei außerhalb der Grenzen: Muster der Kreativität in der modernen Kunst." Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
• Mayer, Ralph. "Das Künstlerhandbuch für Materialien und Techniken." 3rd ed. New York: Viking Press, 1991.