Was bedeutet Impasto in der Kunst?

Impasto ist eine Maltechnik, bei der dicke Farben nicht glatt aussehen sollen. Stattdessen ist impasto unerschrocken stolz darauf, texturiert zu sein, und es gibt es, die Pinsel und Spachtelspuren zur Geltung bringen. Denken Sie nur an fast jedes Gemälde von Vincent van Gogh, um ein gutes Bild zu erhalten.

Der pastose Effekt auf Gemälden

Traditionell streben Künstler nach sauberen, weichen Pinselstrichen, die fast spiegelglatt wirken. Dies ist bei impasto nicht der Fall. Diese Technik lebt von ausdrucksstarken Farbstrukturen, die aus dem Werk herausragen.

Impasto wird am häufigsten mit Ölfarben hergestellt, da es eine der dicksten verfügbaren Farben ist. Künstler können jedoch ein Medium in Acrylfarben verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Die Farbe kann mit einem Pinsel oder einem Malmesser in dicken Tropfen aufgetragen werden, die auf die Leinwand oder den Karton aufgetragen werden.

Impasto-Maler lernen schnell, dass das Ergebnis umso besser ist, je weniger Sie malen. Wenn man die Farbe wiederholt mit einem Pinsel oder Messer berührt, arbeitet sie sich in die Leinwand hinein und wird mit jedem Strich stumpfer und flacher. Daher muss Impasto mit Bedacht angewendet werden, um die größte Wirkung zu erzielen.

Es ist leicht, das Relief von pastoser Farbe zu erkennen, wenn ein Stück von der Seite betrachtet wird. Wenn Sie direkt auf das Stück schauen, weist es bei jedem Pinsel- oder Messerstrich Schatten und Lichter auf. Je schwerer der Pasto ist, desto tiefer sind die Schatten.

All dies verleiht dem Gemälde ein dreidimensionales Aussehen und kann ein Stück zum Leben erwecken. Die Maler von Impasto geben ihren Werken gerne Tiefe und können die Arbeit besonders hervorheben. Impasto wird oft als bezeichnet malerisch Stil insofern, als er das Medium feiert, anstatt es herunterzuspielen.

Impasto Gemälde durch die Zeit

Impasto ist keine moderne Herangehensweise an die Malerei. Kunsthistoriker bemerken, dass die Technik bereits in der Renaissance und im Barock von Künstlern wie Rembrandt, Tizian und Rubens angewendet wurde. Die Textur verleiht den Stoffen, die viele ihrer Motive trugen, sowie anderen Elementen in den Gemälden Leben.

Im 19. Jahrhundert wurde pastos eine verbreitete Technik. Maler wie Van Gogh haben es in fast allen Arbeiten verwendet. Seine wirbelnden Pinselstriche stützen sich auf dicke Farbe, um ihnen eine Dimension zu verleihen und die Ausdrucksfähigkeit der Arbeit zu verstärken. Hätte man ein Stück wie "The Starry Night" (1889) mit flacher Farbe gemalt, wäre es nicht das denkwürdige Stück, das es ist.

Im Laufe der Jahrhunderte haben Künstler pastose in vielerlei Hinsicht eingesetzt. Jackson Pollock (1912-1956) sagte: "Ich entferne mich immer weiter von den üblichen Malerwerkzeugen wie Staffelei, Palette, Pinsel usw. Ich bevorzuge Stifte, Kellen, Messer und tropfende flüssige Farbe oder einen schweren pastosen mit Sand, gebrochen Glas oder andere Fremdkörper hinzugefügt. " 

Frank Auerbach (1931-) ist ein weiterer moderner Künstler, der unverschämt pastos in seiner Arbeit verwendet. Einige seiner abstrakten Werke wie "Head of E.O.W." (1960) ist ausschließlich pastos mit dicken Farbklecksen über den gesamten Holzträger. Seine Arbeit erweckt den Gedanken zum Leben, dass Impasto die Form einer Malerskulptur ist.