Was ist Textur in der Kunst?

Textur ist eines von sieben Kunstelementen. Es wird verwendet, um zu beschreiben, wie sich ein dreidimensionales Werk tatsächlich anfühlt, wenn es berührt wird. In zweidimensionalen Arbeiten wie der Malerei kann es sich um das visuelle "Gefühl" eines Stücks handeln.

Texturen in der Kunst verstehen

Im einfachsten Fall wird Textur als taktile Qualität der Oberfläche eines Objekts definiert. Es spricht unseren Tastsinn an, der Gefühle der Freude, des Unbehagens oder der Vertrautheit hervorrufen kann. Künstler nutzen dieses Wissen, um emotionale Reaktionen von Menschen hervorzurufen, die ihre Arbeit sehen. Die Gründe dafür sind sehr unterschiedlich, aber die Textur ist ein grundlegendes Element in vielen Kunstwerken.

Nehmen wir zum Beispiel Steine. Ein echter Stein kann sich rau oder glatt anfühlen und es fühlt sich definitiv hart an, wenn er berührt oder aufgenommen wird. Ein Maler, der einen Felsen darstellt, würde die Illusionen dieser Eigenschaften durch die Verwendung anderer Kunstelemente wie Farbe, Linie und Form erzeugen.

Texturen werden von einer ganzen Reihe von Adjektiven beschrieben. Rau und glatt sind zwei der häufigsten, aber sie können weiter definiert werden. Sie können auch Wörter wie grob, holprig, schroff, flauschig, klumpig oder kieselig hören, wenn Sie sich auf eine raue Oberfläche beziehen. Für glatte Oberflächen können Wörter wie poliert, samtig, glatt, flach und sogar verwendet werden.

Textur in dreidimensionaler Kunst

Dreidimensionale Kunstwerke basieren auf Texturen, und Sie können keine Skulptur oder Keramik finden, die diese nicht enthält. Grundsätzlich geben die verwendeten Materialien ein Kunstwerk Textur. Das mag Marmor, Bronze, Ton, Metall oder Holz sein, aber dies legt die Grundlage für das Gefühl der Arbeit, wenn sie berührt wird.

Während der Künstler ein Stück Arbeit entwickelt, können sie durch Technik mehr Textur hinzufügen. Man könnte eine glatte Oberfläche schleifen, polieren oder polieren oder sie patinieren, bleichen, ausstechen oder auf andere Weise aufrauen.

Oft werden Sie eine Textur sehen, die in Mustern verwendet wird, die aus einer Reihe sich kreuzender diagonaler Linien bestehen, die einer Oberfläche ein korbartiges Aussehen verleihen. In Reihen gestaffelte Rechtecke bieten die Textur eines Ziegelmusters und konzentrische, unregelmäßige Ellipsen können die Textur der Holzmaserung imitieren.

Dreidimensionale Künstler verwenden oft auch einen Kontrast der Textur. Ein Element eines Kunstwerks kann glatt wie Glas sein, während ein anderes Element rau und zerfetzt ist. Dieser Widerspruch verstärkt die Wirkung der Arbeit und kann dazu beitragen, ihre Botschaft genauso stark zu vermitteln wie ein Stück aus einer einheitlichen Textur.

Textur in zweidimensionaler Kunst

Künstler, die in einem zweidimensionalen Medium arbeiten, arbeiten auch mit Textur, und die Textur kann entweder real oder implizit sein. Zum Beispiel arbeiten Fotografen fast immer mit der Realität der Textur, wenn sie Kunst schaffen. Sie können dies jedoch durch die Manipulation von Licht und Winkel verbessern oder herunterspielen.

Beim Malen, Zeichnen und Drucken impliziert ein Künstler häufig Textur durch die Verwendung von Pinselstrichen, wie dies beim Schraffieren der Fall ist. Wenn Sie mit der pastosen Maltechnik oder mit Collagen arbeiten, kann die Textur sehr real und dynamisch sein.

Aquarellmalerin Margaret Roseman, sagte, "Ich strebe ein abstraktes Element eines realistischen Motivs an und benutze Textur, um Interesse zu wecken und Tiefe zu suggerieren." Dies fasst zusammen, wie viele zweidimensionale Künstler Textur empfinden.

Textur ist etwas, mit dem Künstler durch die Manipulation ihres Mediums und ihrer Materialien spielen können. Zum Beispiel können Sie eine Rose auf ein raues, strukturiertes Papier zeichnen, ohne die Weichheit einer Rose auf einer glatten Oberfläche zu haben. Ebenso verwenden einige Künstler weniger Gips, um die Leinwand zu grundieren, weil sie möchten, dass sich diese Textur in der Farbe zeigt, die sie darauf auftragen.

Textur ist überall

Wie in der Kunst sieht man überall Texturen. Nehmen Sie sich die Zeit, um die Realität mit dem Kunstwerk, das Sie sehen oder erstellen, in Beziehung zu setzen, und achten Sie auf die Texturen um Sie herum. Das glatte Leder Ihres Stuhls, die groben Körner des Teppichs und die flauschige Weichheit der Wolken am Himmel rufen Gefühle hervor.

Als Künstler und diejenigen, die es zu schätzen wissen, können regelmäßige Übungen zum Erkennen von Texturen Wunder für Ihre Erfahrung bewirken.