Was ist die Definition von Kontrast in der Kunst?

Kontrast ist eines der Hauptprinzipien der Kunst, die von Kunsthistorikern und -kritikern definiert werden. Es ist eine Strategie, die ein Künstler anwendet, um ein Kunstwerk aufzubrechen und seine Einheit zu verändern oder sogar zu zerbrechen, indem er Variationen einfügt. In vielerlei Hinsicht ist der Kontrast das Gegenteil des Elements der Einheit, indem er die Aufmerksamkeit des Betrachters durch die bloße Kraft seiner Unterschiede erregt. 

Kunsthistoriker und -kritiker beziehen den Kontrast regelmäßig als Hauptprinzip der Kunst ein, wenn auch häufig auf unterschiedliche Weise. Der Kontrast ist durch eine Reihe von Begriffen bekannt, z. B. Vielfalt oder Variation, Unterschiedlichkeit, Ungleichmäßigkeit, Individualität und Neuheit.

Kontrast gepaart mit Einheit

Der Kontrast kann eine Frage der Anordnung von entgegengesetzten Elementen (hell gegenüber dunkel, rau gegenüber glatt, groß gegenüber klein) innerhalb eines Künstlerstücks sein, wenn der Künstler speziell daran arbeitet, verschiedene Ebenen der Einheit zu wiederholen und zu wiederholen. In solchen Kunstwerken können Kontraste gepaarte Farben sein, die chromatische Gegensätze darstellen: In einem Werk, das streng an der Einheit festhält, wären diese Farben komplementär. Wenn der Künstler kontrastierende gepaarte Formen wie zwei Kreise unterschiedlicher Größe oder ein Dreieck und einen Stern gleicher Größe verwendet, kann der Kontrast als Gegenteil gesehen werden, aber mit dem Element der Einheit gepaart. 

Ein Beispiel für den Kontrast, der Hand in Hand mit der Einheit funktioniert, sind die klassischen Frauenanzüge von Coco Chanel. Chanel kombinierte eine einheitliche Reihe von Kontrastfarben - hauptsächlich, aber nicht ausschließlich Schwarz und Weiß - sowie Rechtecke und Quadrate als Kontrast zu der einheitlichen Gesamtheit der weichen Farben und Formen einer Frau.

Coco Chanel. Chanel

Antagonismus von Farbe und Form

Kontrast kann auch ein Widerspruch zu Farben und Formen sein: Renaissance-Maler wie Rembrandt und Caravaggio verwendeten die als Helldunkel bekannte Kontrasttechnik. Diese Künstler stellten ihre Motive in einem dunkel beleuchteten Raum auf, wählten sie jedoch mit einem einzigen Pool von kontrastierendem Licht aus. Kontrast drückt bei diesen Verwendungsarten keine parallelen Vorstellungen aus, sondern stellt das Thema als einzigartig oder signifikant oder gar geheiligt gegenüber seinem Hintergrund ab. 

Kontrast ist in seinem Gestaltsinn erregend, emotionserzeugend oder erregend. Kontrastbereiche in der Kunst können einen hohen Informationsgehalt aufweisen und Komplexität, Mehrdeutigkeit, Spannung und Variabilität ausdrücken. Wenn entgegengesetzte Formen nebeneinander gesetzt werden, wird der Betrachter oft sofort auf die Polarität der Bilder hingewiesen. Was versucht der Künstler mit dem Unterschied zu vermitteln?? 

Gemessene oder kontrollierte Kontraste

Kontraste können gemessen oder kontrolliert werden: Extreme Vielfalt kann aus einem Stück ein chaotisches, unverständliches Durcheinander machen, das Gegenteil von Einheit. Aber manchmal funktioniert das. Betrachten Sie Jackson Pollacks Leinwände, die extrem chaotisch und in kontrastierenden Linien und Farbklecksen angeordnet sind, aber der Endeffekt ist rhythmisch in der Komposition und in seiner ganzen Vielfalt einheitlich. 

Einheit und Kontrast sind also zwei Enden einer Skala. Der Gesamteffekt einer Komposition, die sich in der Nähe des Sorten- / Kontrastendes befindet, würde als "interessant", "aufregend" und "einzigartig" beschrieben.

Quellen

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