Was ist die Definition von nicht objektiver Kunst?

Nicht gegenständliche Kunst ist abstrakte oder nicht gegenständliche Kunst. Es ist in der Regel geometrisch und repräsentiert keine bestimmten Objekte, Personen oder andere Gegenstände, die in der natürlichen Welt zu finden sind.

Einer der bekanntesten nicht objektiven Künstler ist Wassily Kandinsky (1866-1944), ein Pionier der abstrakten Kunst. Obwohl Gemälde wie sein am häufigsten sind, kann nicht-objektive Kunst auch in anderen Medien zum Ausdruck gebracht werden.

Nicht-objektive Kunst definieren

Nicht-objektive Kunst wird häufig als Synonym für abstrakte Kunst verwendet. Es ist jedoch ein Stil innerhalb der Kategorie der abstrakten Arbeit und der Unterkategorie der nichtrepräsentativen Kunst.

Repräsentative Kunst soll das wirkliche Leben darstellen, und nichtrepräsentative Kunst ist das Gegenteil. Es soll nichts darstellen, was in der Natur zu finden ist, sondern sich auf Form, Linie und Form ohne bestimmtes Thema verlassen. Abstrakte Kunst kann Abstraktionen von Gegenständen des realen Lebens wie Bäumen umfassen oder völlig unrepräsentativ sein.

Nicht-objektive Kunst bringt Unrepräsentatives auf eine andere Ebene. Meist enthält es geometrische Formen in flachen Ebenen, um klare und unkomplizierte Kompositionen zu erstellen. Viele Leute verwenden den Begriff "rein", um es zu beschreiben.

Nicht-objektive Kunst kann viele Namen haben, einschließlich konkreter Kunst, geometrischer Abstraktion und Minimalismus. Minimalismus kann jedoch auch in anderen Zusammenhängen eingesetzt werden.

Andere Kunststile sind der nicht objektiven Kunst verwandt oder ähnlich. Dazu zählen Bauhaus, Konstruktivismus, Kubismus, Futurismus und Op Art. Einige davon, wie der Kubismus, sind tendenziell gegenständlicher als andere.

Merkmale der nicht objektiven Kunst

Kandinskys "Komposition VIII" (1923) ist ein perfektes Beispiel für nicht-objektive Malerei. Der russische Maler ist als einer der Pioniere dieses Stils bekannt, und dieses besondere Stück hat die Reinheit, die es am besten darstellt.

Sie werden die sorgfältige Platzierung jeder geometrischen Form und Linie bemerken, als ob sie von einem Mathematiker entworfen worden wäre. Obwohl das Stück ein Gefühl der Bewegung hat, werden Sie, egal wie sehr Sie es versuchen, keinen Sinn und kein Thema darin finden. Viele andere Werke von Kandinsky folgen diesem besonderen Stil.

Andere Künstler, nach denen man Ausschau halten sollte, wenn man nicht-objektive Kunst studiert, sind ein weiterer russischer konstruktivistischer Maler, Kasimir Malevich (1879-1935), sowie der Schweizer Abstraktionist Josef Albers (1888-1976). Schauen Sie sich für Skulpturen die Werke des Russen Naum Gabo (1890-1977) und des Briten Ben Nicholson (1894-1982) an..

In der nicht objektiven Kunst werden Sie einige Ähnlichkeiten feststellen. In Gemälden zum Beispiel meiden Künstler dicke Texturtechniken wie pastoses Material und bevorzugen saubere, flache Farben und Pinselstriche. Sie können mit kräftigen Farben spielen oder, wie bei Nicholsons "White Relief" -Skulpturen, ganz ohne Farbe sein.

Sie werden auch eine einfache Perspektive bemerken. Nicht-objektive Künstler beschäftigen sich nicht mit Fluchtpunkten oder anderen traditionellen Realismus-Techniken, die Tiefe zeigen. Viele Künstler haben eine sehr flache Ebene in ihrer Arbeit, mit wenigen Dingen, die darauf hindeuten, dass eine Form näher oder weiter vom Betrachter entfernt ist.

Die Berufung auf nicht-objektive Kunst

Was reizt uns, ein Kunstwerk zu genießen? Es ist für jeden anders, aber nicht-objektive Kunst hat eine eher universelle und zeitlose Anziehungskraft. Der Betrachter muss keine persönliche Beziehung zum Thema haben, sodass er über viele Generationen hinweg ein breiteres Publikum anzieht.

Geometrie und die Reinheit nicht objektiver Kunst haben auch etwas Anziehendes. Seit der Zeit des griechischen Philosophen Platon (ca. 427-347 v.Chr.), Den viele als inspiriert bezeichnen, hat diese Stilgeometrie die Menschen fasziniert. Wenn talentierte Künstler es in ihren Kreationen einsetzen, können sie den einfachsten Formen neues Leben einhauchen und uns die verborgene Schönheit darin zeigen. Die Kunst selbst mag einfach erscheinen, aber ihre Wirkung ist großartig.

Quellen und weiterführende Literatur

• Fingesten, Peter. "Spiritualität, Mystik und gegenstandslose Kunst." Kunstjournal 21,1 (1961): 2-6. Drucken.
• Frascina, Francis und Charles Harrison, Hrsg. "Moderne Kunst und Moderne: Eine kritische Anthologie." New York: Routledge, 2018 (1982). 
• Selz, Peter. "Die ästhetischen Theorien von Wassily Kandinsky." Das Art Bulletin 39,2 (1957): 127 & ndash; 36. Drucken.