Was ist Ethnomusikologie? Definition, Geschichte und Methoden

Ethnomusikologie ist das Studium der Musik im Kontext ihrer größeren Kultur, obwohl es für dieses Gebiet verschiedene Definitionen gibt. Einige definieren es als das Studium, warum und wie Menschen Musik machen. Andere beschreiben es als die Anthropologie der Musik. Wenn Anthropologie das Studium des menschlichen Verhaltens ist, ist Ethnomusikologie das Studium der Musik, die Menschen machen.  

Forschungsfragen 

Ethnomusikologen beschäftigen sich weltweit mit einer Vielzahl von Themen und musikalischen Praktiken. Es wird manchmal als das Studium der nicht-westlichen Musik oder "Weltmusik" beschrieben, im Gegensatz zur Musikwissenschaft, die die klassische Musik Westeuropas studiert. Das Gebiet wird jedoch mehr durch seine Forschungsmethoden (d. H. Ethnographie oder immersive Feldforschung innerhalb einer bestimmten Kultur) als durch seine Themen definiert. So können Ethnomusikologen alles von Folkloremusik über massenvermittelte Popmusik bis hin zu Musikpraktiken im Eliteunterricht studieren.

Häufige Forschungsfragen von Ethnomusikologen sind:

• Wie spiegelt Musik die Kultur wider, in der sie entstanden ist??
• Wie wird Musik für unterschiedliche Zwecke eingesetzt, sei es sozial, politisch, religiös oder um eine Nation oder Gruppe von Menschen darzustellen??
• Welche Rolle spielen Musiker in einer bestimmten Gesellschaft??
• Wie überschneidet sich musikalische Darbietung mit oder repräsentiert sie verschiedene Identitätsachsen wie Rasse, Klasse, Geschlecht und Sexualität??

Geschichte 

Das Gebiet, wie es heute genannt wird, entstand in den 1950er Jahren, aber die Ethnomusikologie entstand im späten 19. Jahrhundert als "vergleichende Musikwissenschaft". In Verbindung mit dem europäischen Nationalismus des 19. Jahrhunderts entstand die komparative Musikwissenschaft als Projekt zur Dokumentation der unterschiedlichen musikalischen Merkmale verschiedener Regionen der Welt. Das Gebiet der Musikwissenschaft wurde 1885 von dem österreichischen Gelehrten Guido Adler gegründet, der die historische Musikwissenschaft und die vergleichende Musikwissenschaft als zwei getrennte Zweige betrachtete, wobei sich die historische Musikwissenschaft ausschließlich auf die europäische klassische Musik konzentrierte.

Carl Stumpf, ein früher vergleichender Musikwissenschaftler, veröffentlichte 1886 eine der ersten Musikethnographien über eine indigene Gruppe in British Columbia. Vergleichende Musikwissenschaftler beschäftigten sich hauptsächlich mit der Dokumentation der Ursprünge und der Entwicklung musikalischer Praktiken. Oft vertraten sie sozialdarwinistische Vorstellungen und gingen davon aus, dass Musik in nichtwestlichen Gesellschaften „einfacher“ sei als Musik in Westeuropa, was sie als Höhepunkt musikalischer Komplexität betrachteten. Vergleichende Musikwissenschaftler interessierten sich auch dafür, wie Musik von einem Ort zum anderen verbreitet wurde. Folkloristen des frühen 20. Jahrhunderts wie Cecil Sharp (der britische Volksballaden sammelte) und Frances Densmore (der Lieder verschiedener indianischer Gruppen sammelte) gelten ebenfalls als Vorfahren der Ethnomusikologie.

Ein weiteres Hauptanliegen der vergleichenden Musikwissenschaft war die Klassifikation von Instrumenten und Musiksystemen. 1914 entwickelten die deutschen Wissenschaftler Curt Sachs und Erich von Hornbostel ein System zur Klassifizierung von Musikinstrumenten, das bis heute in Gebrauch ist. Das System unterteilt die Instrumente nach ihrem vibrierenden Material in vier Gruppen: Aerophone (Luftvibrationen wie bei einer Flöte), Chordophone (vibrierende Saiten wie bei einer Gitarre), Membranophone (vibrierende Tierhaut wie bei einem Schlagzeug) und Idiophone (Vibrationen, die vom Instrumentenkörper selbst verursacht werden, wie bei einer Rassel).

1950 prägte der niederländische Musikwissenschaftler Jaap Kunst den Begriff „Ethnomusikologie“, in dem zwei Disziplinen kombiniert wurden: Musikwissenschaft (das Studium der Musik) und Ethnologie (das vergleichende Studium verschiedener Kulturen). Aufbauend auf diesem neuen Namen gründeten der Musikwissenschaftler Charles Seeger, der Anthropologe Alan Merriam und andere 1955 die Society for Ethnomusicology und das Journal Ethnomusikologie Die ersten Studiengänge in Ethnomusikologie wurden in den 1960er Jahren an der UCLA, der University of Illinois in Urbana-Champaign und der Indiana University eingerichtet.

Die Namensänderung bedeutete eine weitere Verschiebung auf diesem Gebiet: Die Ethnomusikologie verlagerte sich vom Studium der Ursprünge, der Evolution und des Vergleichs von Musikpraktiken hin zu der Auffassung, dass Musik eine von vielen menschlichen Aktivitäten ist, wie Religion, Sprache und Essen. Kurz gesagt, das Feld wurde anthropologischer. Alan Merriam 1964 Buch Die Anthropologie der Musik ist ein grundlegender Text, der diese Verschiebung widerspiegelt. Musik wurde nicht länger als ein Gegenstand des Studiums angesehen, der vollständig von einer Aufnahme oder in schriftlicher Notation festgehalten werden konnte, sondern als ein dynamischer Prozess, der von der größeren Gesellschaft beeinflusst wird. Während viele vergleichende Musikwissenschaftler nicht die Musik spielten, die sie analysierten, oder viel Zeit im „Feld“ verbrachten, wurden längere Feldforschungsperioden für Ethnomusikwissenschaftler zu einer Anforderung. 

Im späten 20. Jahrhundert gab es auch eine Abkehr vom Studium nur "traditioneller" nicht-westlicher Musik, die durch den Kontakt mit dem Westen als "unberührt" galt. Massenvermittelte populäre und zeitgenössische Formen von Musik-Rap, Salsa, Rock und Afro-Pop sind neben den besser erforschten Traditionen des javanischen Gamelans, der hindustanischen klassischen Musik und des westafrikanischen Schlagzeugspiels zu wichtigen Themen geworden. Ethnomusikologen haben sich auch auf aktuellere Themen konzentriert, die sich mit dem Musizieren überschneiden, wie Globalisierung, Migration, Technologie / Medien und soziale Konflikte. Die Ethnomusikologie hat große Fortschritte an Hochschulen und Universitäten erzielt. Dutzende von Studiengängen wurden eingerichtet, und Ethnomusikologen haben Fakultäten an vielen großen Universitäten.

Schlüsseltheorien / Konzepte

Die Ethnomusikologie geht davon aus, dass Musik einen aussagekräftigen Einblick in eine größere Kultur oder Gruppe von Menschen geben kann. Ein weiteres grundlegendes Konzept ist der kulturelle Relativismus und die Vorstellung, dass keine Kultur / Musik von Natur aus wertvoller oder besser ist als eine andere. Ethnomusikologen vermeiden es, musikalischen Praktiken Werturteile wie „gut“ oder „schlecht“ zuzuweisen.

Theoretisch wurde das Gebiet am stärksten von der Anthropologie beeinflusst. Zum Beispiel hat der Anthropologe Clifford Geertz den Gedanken einer „dicken Beschreibung“ - einer detaillierten Schreibweise über Feldforschung, die den Leser in die Erfahrung des Forschers eintaucht und versucht, den Kontext des kulturellen Phänomens einzufangen - sehr beeinflusst. In den späten achtziger und neunziger Jahren drängte die „selbstreflexive“ Anthropologie die Ethnographen, darüber nachzudenken, wie sich ihre Präsenz vor Ort auf ihre Feldforschung auswirkt, und zu erkennen, dass es unmöglich ist, bei der Beobachtung und Interaktion mit Forschungsteilnehmern eine vollständige Objektivität aufrechtzuerhalten -auch unter Ethnomusikologen ergriffen.

Ethnomusikologen leihen auch Theorien aus einer Reihe anderer sozialwissenschaftlicher Disziplinen aus, darunter Linguistik, Soziologie, Kulturgeographie und poststrukturalistische Theorie, insbesondere die Arbeit von Michel Foucault.

Methoden

Die Ethnographie ist die Methode, die die Ethnomusikologie am stärksten von der historischen Musikwissenschaft unterscheidet. Ethnographie beinhaltet die Erforschung von Menschen, namentlich Musikern, um unter anderem ihre Rolle in ihrer größeren Kultur zu verstehen, wie sie Musik machen und welche Bedeutungen sie der Musik zuordnen. Ethnomusikologische Forschung verlangt vom Forscher, sich in die Kultur zu vertiefen, über die er schreibt.

Befragung und Beobachtung der Teilnehmer sind die wichtigsten Methoden der ethnografischen Forschung und die häufigsten Aktivitäten von Ethnomusikologen bei der Durchführung von Feldforschungen.

Die meisten Ethnomusikologen lernen auch, zu der Musik, die sie studieren, zu spielen, zu singen oder zu tanzen. Diese Methode wird als eine Form des Wissenserwerbs über eine musikalische Praxis angesehen. Mantle Hood, ein Ethnomusikologe, der 1960 das renommierte Programm an der UCLA gründete, nannte diese „Bi-Musikalität“ die Fähigkeit, sowohl klassische europäische Musik als auch nicht-westliche Musik zu spielen.