Best Practices, um Kämpfe auf der Bühne gut aussehen zu lassen

Konflikt ist die Essenz des Dramas. Auf der Bühne kämpfen viele Charaktere nur bis zu einem bestimmten Punkt mit Wörtern, bevor sie körperlich ihre Frustration über etwas oder jemanden zum Ausdruck bringen. Die meisten Spiele beinhalten ein Element der Gewalt: einen Schlag, einen Schlag, einen Stich oder nur Versuche, diese Art von Streiks auszuführen. Einige Stücke, insbesondere Klassiker, haben komplizierte Schwertkämpfe und Massenkämpfe. 

Um solche als „Kampfszenen“ bezeichneten Szenen auf der Bühne so darzustellen, dass sie realistisch aussehen, den Teilnehmern jedoch keinen Schaden zufügen, lernen und üben die Schauspieler den Bühnenkampf. Unabhängig von der Anzahl der Bewegungen in der Kampfszene bezeichnet ein Zug oder ein Kampf in fünfzig Phasen jede Gewalttat, die an einem anderen Charakter ausgeführt oder versucht wird.

Bewaffnet und unbewaffnet

Bewaffneter Bühnenkampf Umfasst Waffen, jede Art von Waffendegen, Dolchen, Breitschwertern, Vierteln, Messern, Waffen oder gefundenen Waffen. (Gefundene Waffen sind genau so, wie sie klingen - ein Schauspieler bedroht, verteidigt oder attackiert mit allem, was in Reichweite ist. Dazu gehört alles, vom Kissen über das Klemmbrett bis zum Besen.)

Unbewaffneter Bühnenkampf bezieht sich auf alle Bewegungen, die keine Waffen beinhalten: Schläge, Tritte, Ohrfeigen, Grappling und Stürze. Schauspieler und Regisseure handhaben unbewaffnete Bewegungen häufig falsch, weil sie weniger gefährlich erscheinen als bewaffnete Angriffe. In unbewaffneten Kampfszenen treten jedoch die meisten Verletzungen auf. Insbesondere Ohrfeigen haben sich den Ruf erworben, der gefährlichste Zug in Kampfkreisen zu sein. In den Händen von ungeübten Schauspielern können sie bei der Ausführung Hand an Hand wehtun und riesige rote Flecken auf den Gesichtern hinterlassen.

Genau wie im bewaffneten Bühnenkampf gibt es hinter jedem Schlag, Tritt und Schlag eine ganze Reihe von Bewegungen und Methoden, die entwickelt wurden, um auf der Bühne einen glaubwürdigen Akt der Gewalt hervorzubringen. 

Ein Kampfdirektor ist jemand, der in allen oder den meisten Kampfdisziplinen studiert und trainiert hat. Fight-Regisseure können die Schauspieler, den Bühnen- oder Aufführungsraum und die Blickwinkel des Publikums bewerten, um den besten Weg zu planen und zu lehren, um eine realistische Szene oder einen Moment der Gewalt zu schaffen. Wie ein Choreograf, der Tanzkenntnisse mitbringt, bringt ein Kampfdirektor realistisch aussehende Kampfbewegungen und Sicherheit in die Bühnenperformances.

Die dramatischsten und ergreifendsten Momente eines Stücks beinhalten oft Elemente des Bühnenkampfs. Ein guter Kampfdirektor kann diese wichtigen Klimaszenen hervorheben und das Publikum gründlich in die dramatische Handlung einbeziehen. Ohne die Anleitung eines Kampfdirektors können zwei Akteure in einer hitzigen Debatte zu offensichtlich sein, wenn sie ihre Schläge ziehen (nicht so hart wie möglich), der Schauspieler, der einen entscheidenden Messerstich ausführt, seine Marke deutlich verfehlen kann oder ein Schauspieler, der dies getan hat Ein Schuss in den Rücken kann in die falsche Richtung fallen. Fight-Regisseure wissen, wie sie diese kämpferischen Momente glaubwürdig in die Erfahrung des Publikums einfließen lassen.

Der Bühnenkampf ist ein faszinierendes und unterhaltsames Element des Theaters. Wie bei vielen anderen Aspekten des Theaters sind auch bei seinem reichen Hintergrund und seinen Methoden Studien- und Einsatzarbeiten erforderlich, die bei einer erfolgreichen Kampfszene völlig unbemerkt bleiben!