Biografie von Marcel Duchamp, Revolutionär der Kunstwelt

Der französisch-amerikanische Künstler Marcel Duchamp (1887-1968) war ein Innovator, der über Medien wie Malerei, Skulptur, Collagen, Kurzfilme, Körperkunst und Fundstücke hinweg arbeitete. Duchamp gilt als Pionier und Unruhestifter und ist mit verschiedenen modernen Kunstbewegungen verbunden, darunter Dadaismus, Kubismus und Surrealismus. Er gilt als Wegbereiter für Pop-, Minimal- und Konzeptkunst.

Schnelle Fakten: Marcel Duchamp

• Vollständiger Name: Marcel Duchamp, auch bekannt als Rrose Sélavy
• Besetzung: Künstler
• Geboren: 28. Juli 1887 in Blainville, Normandie, Frankreich
• Namen der Eltern: Eugene und Lucie Duchamp
• Ist gestorben: 2. Oktober 1968 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich
• Bildung: Ein Schuljahr an der Ecole des Beaux Artes in Paris (durchgefallen)
• Berühmte Zitate: "Das Gemälde ist keine Dekoration mehr, die im Esszimmer oder Wohnzimmer aufgehängt werden kann. Wir haben uns andere Dinge überlegt, die wir als Dekoration verwenden können."

Frühe Jahre

Duchamp wurde am 28. Juli 1887 als viertes von sieben Kindern von Lucie und Eugene Duchamp geboren. Sein Vater war Notar, aber es gab Kunst in der Familie. Zwei ältere Brüder Duchamps waren erfolgreiche Künstler: der Maler Jacques Villon (1875-1963) und der Bildhauer Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). Außerdem war Duchamps Mutter Lucie Hobbykünstlerin und sein Großvater war Graveur. Als Duchamp erwachsen wurde, unterstützte Eugene bereitwillig die Karriere seines Sohnes Marcel in der Kunst.

Duchamp machte sein erstes Gemälde, Kirche in Blainville, im Alter von 15 Jahren und immatrikuliert an der Academie Jullian der École des Beaux-Arts in Paris. In einer Reihe von Interviews, die nach seinem Tod veröffentlicht wurden, wird Duchamp zitiert, er könne sich an keinen seiner Lehrer erinnern und verbringe den Morgen damit, Billard zu spielen, anstatt ins Studio zu gehen. Er fiel nach einem Jahr aus.

Vom Kubismus über den Dadaismus bis zum Surrealismus

Duchamps künstlerisches Leben dauerte mehrere Jahrzehnte, in denen er seine Kunst immer wieder neu erfand und dabei oft die Sensibilität der Kritiker verletzte.

Duchamp wechselte die meiste Zeit zwischen Paris und New York. Er mischte sich mit der New Yorker Kunstszene und knüpfte enge Freundschaften unter anderem mit dem amerikanischen Künstler Man Ray, dem Historiker Jacques Martin Barzun, dem Schriftsteller Henri-Pierre Roché, dem Komponisten Edgar Varèse und den Malern Francisco Picabia und Jean Crotti. 

Marcel Duchamp, Akt beim Treppenabstieg Nr. 2 (1912). Public Domain.

Akt beim Treppensteigen (Nr. 2) Die Kubisten waren zutiefst beleidigt, denn obwohl sie die Farbpalette und die Form des Kubismus auswählten, fügten sie einen Verweis auf explizite unaufhörliche Bewegungen hinzu und galten als entmenschlichte Wiedergabe des weiblichen Akts. Das Gemälde verursachte auch einen großen Skandal bei der New York Armory Show of Europe von 1913, wonach Duchamp von der New Yorker Menge von Dadaisten von Herzen angenommen wurde.

Marcel Duchamp, Fahrradfelge (1913). Dan Kitwood / Getty Images

Fahrrad-Rad (1913) war das erste von Duchamps "Readymades": In erster Linie gefertigte Objekte mit ein oder zwei geringfügigen Formänderungen. Im Fahrrad-Rad, Die Gabel und das Rad eines Fahrrads sind auf einem Hocker montiert.

Die Braut wird von ihren Junggesellen nackt ausgezogen oder Das große Glas (1915-1923) ist ein zweiflügeliges Glasfenster, dessen Bild aus Bleifolie, Sicherungsdraht und Staub zusammengesetzt ist. Die obere Tafel zeigt eine insektenähnliche Braut und die untere Tafel zeigt die Silhouetten von neun Freiern, die ihre Aufmerksamkeit in ihre Richtung lenken. Die Arbeit brach während des Versands im Jahr 1926; Duchamp reparierte es ungefähr ein Jahrzehnt später und sagte: "Mit den Pausen ist es viel besser."

Hat Baronin Elsa eingereicht? Der Brunnen?

Marcel Duchamp, Der Brunnen (1916). Fotografiert von Alfred Stieglitz. Public Domain.

Es gibt ein Gerücht, dass Der Brunnen wurde nicht bei der New York Independents Art Show von Duchamp eingereicht, sondern von der Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven, einer anderen Dada-Künstlerin, die mit Gender- und Performance-Kunst spielte und zu den empörenderen Charakteren der New Yorker Kunstszene gehörte.

Während das Original schon lange nicht mehr existiert, gibt es 17 Exemplare in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt, die alle Duchamp zugewiesen sind.

Nach dem Verzicht auf Kunst

Marcel Duchamp, Etant Donnes (1946-1966). Medienzusammenstellung. © Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / ADAGP, Paris / Nachfolge Marcel Duchamp. Faire Nutzung.

1923 verzichtete Duchamp öffentlich auf Kunst und sagte, er würde sein Leben mit Schach verbringen. Er war sehr gut im Schach und war in mehreren französischen Schachturnierteams. Mehr oder weniger heimlich arbeitete er jedoch von 1923 bis 1946 unter dem Namen Rrose Sélavy weiter. Er produzierte auch weiterhin Readymades.

Etant donnes war Duchamps letzte Arbeit. Er machte es im Geheimen und wollte es erst nach seinem Tod zeigen. Die Arbeit besteht aus einer Holztür in einem Ziegelrahmen. In der Tür sind zwei Gucklöcher, durch die der Betrachter eine zutiefst verstörende Szene einer nackten Frau sehen kann, die auf einem Zweigbett liegt und ein angezündetes Gaslicht hält.