Biografie von Sol LeWitt, Konzeptkünstler und Minimalist

Solomon "Sol" LeWitt (9. September 1928 - 8. April 2007) war ein amerikanischer Künstler, der als Pionier sowohl in der Konzeptkunst als auch in der minimalistischen Kunst angesehen wurde. LeWitt stellte fest, dass Ideen, nicht physische Kreationen, die Substanz der Kunst sind. Er entwickelte Anleitungen für Wandzeichnungen, die bis heute erstellt werden.

Schnelle Fakten: Sol LeWitt

• Besetzung: Künstler
• Künstlerische Bewegungen: Konzeptuelle und minimalistische Kunst
• Geboren: 9. September 1928 in Hartford, Connecticut
• Ist gestorben: 8. April 2007 in New York, New York
• Bildung: Syracuse University, School of Visual Arts
• Ausgewählte Werke: "Linien in vier Richtungen" (1985), "Wall Drawing # 652" (1990), "9 Towers" (2007)
• Bemerkenswertes Zitat: "Die Idee wird zur Maschine, die die Kunst macht."

Frühes Leben und Ausbildung

Sol LeWitt wurde in Hartford, Connecticut, geboren und wuchs in einer Familie russisch-jüdischer Einwanderer auf. Sein Vater starb, als Sol erst sechs Jahre alt war. Mit Ermutigung seiner Mutter besuchte er Kunstkurse am Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut. LeWitt zeigte ein Talent für die Erstellung humorvoller Zeichnungen.

Die meisten Kinder in LeWitts Nachbarschaft nahmen industrielle Jobs an, aber er verfolgte die Kunst, um gegen die Erwartungen zu rebellieren. Obwohl er das College auslassen wollte, ging Sol einen Kompromiss mit seiner Mutter ein und besuchte die Syracuse University. Während seines Studiums gewann er einen Preis in Höhe von 1.000 US-Dollar für seine Arbeit an Lithografien. Mit dem Stipendium wurde 1949 eine Europareise finanziert, bei der LeWitt die Arbeit der Alten Meister studierte.

Sol LeWitt wurde 1951 während des Korea-Krieges in die US-Armee eingezogen. Er diente im Sonderdienst und schuf unter anderem Poster. Er besuchte viele Schreine und Tempel in Korea und Japan.

LeWitt kehrte 1953 nach New York zurück, gründete sein erstes Kunststudio und begann als Designpraktikant bei Siebzehn Zeitschrift. Er besuchte auch Kurse an der School of Visual Arts in Manhattan. LeWitt trat 1955 als Grafiker in das Architekturbüro von I. M. Pei ein. Dort begann er seine Idee zu entwickeln, dass Kunst ein Konzept oder eine Blaupause für die Schöpfung ist und nicht unbedingt das fertige Werk - was bedeutet, dass die physische Arbeit von jemand anderem als dem Künstler ausgeführt werden könnte.

Sol Lewitt in New York (1969). Jack Robinson / Getty Images

Nachdem Sol LeWitt 1960 einen Einstiegsjob als Angestellter am Museum of Modern Art in New York angenommen hatte, war er 1960 mit der wegweisenden Ausstellung aus erster Hand vertraut Sechzehn Amerikaner. Unter den vorgestellten Künstlern waren Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Frank Stella.

Strukturen

LeWitt zeigte Unabhängigkeit von der Tradition der Bildhauerei in der Kunst und nannte seine dreidimensionalen Arbeiten "Strukturen". Zunächst schuf er geschlossene Holzobjekte, die von Hand lackiert wurden. Mitte der 1960er Jahre entschied er jedoch, dass es notwendig war, die innere Struktur zu enthüllen, wobei nur eine Skelettform übrig blieb. Im Jahr 1969 begann LeWitt, seine Strukturen in großem Maßstab zu schaffen, häufig aus Aluminium oder Stahl.

X mit Spalten (1996). Raymond Boyd / Michael Ochs Archiv / Getty Images

In den 1980er Jahren begann LeWitt, große öffentliche Strukturen aus gestapelten Ascheblöcken zu schaffen. Er begann 1985 mit Beton zu arbeiten und schuf den Zement "Cube" für einen Park in Basel, Schweiz. Ab 1990 kreierte er mehrere Variationen eines Turms aus Betonsteinen für Standorte auf der ganzen Welt. Eine der endgültigen Strukturen von LeWitt war der Entwurf von 2007 für "9 Towers", der in Schweden aus über 1.000 hellen Ziegeln gebaut werden sollte.

Wandzeichnungen

1968 begann LeWitt, Richtlinien und Diagramme für die Herstellung von Kunstwerken zu entwickeln, indem er direkt an die Wand zeichnete. Zuerst verwendeten sie einen Graphitstift, dann Buntstift, Buntstift und später Tusche, Acrylfarbe und andere Materialien.

Viele von LeWitts Wandzeichnungen wurden von anderen nach seinen Richtlinien ausgeführt. LeWitt stellte fest, dass die Wandzeichnungen niemals die gleichen sind, da jeder die Anweisungen anders versteht und die Linien eindeutig zeichnet. Auch nach seinem Tod entstehen LeWitt-Wandzeichnungen. Viele werden für Ausstellungen geschaffen und nach Ausstellungsende vernichtet.

John Hogan beim Erstellen einer Sol Lewitt-Strichzeichnung. Andy Kropa / Getty Images

Ein charakteristisches Beispiel für LeWitts Anweisungen zum Zeichnen von Wänden lautet wie folgt: "Zeichnen Sie alle Kombinationen von zwei sich kreuzenden, zufällig angeordneten Linien unter Verwendung von Bögen aus Ecken und Seiten, geraden, nicht geraden und unterbrochenen Linien." Dieses Beispiel stammt aus "Wall Drawing # 122", das am Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, Massachusetts, ausgeführt wurde.

Nach seinem Umzug nach Spoleto in den späten 1970er Jahren begann LeWitt mit der Erstellung von Wandzeichnungen mit Buntstift und anderen farbenfrohen Materialien. Er schrieb die Änderung seiner Exposition gegenüber italienischen Fresken zu.

2005 begann LeWitt mit der Entwicklung einer Reihe von gekritzelten Wandzeichnungen. Wie bei seinen anderen Arbeiten sind die Anweisungen für die Erstellung sehr spezifisch. Die Skizzen werden mit sechs verschiedenen Dichten erstellt, die letztendlich eine dreidimensionale Arbeit implizieren.