Georg Baselitz, Schöpfer der Upside-Down-Kunst

Georg Baselitz (* 23. Januar 1938) ist ein neo-expressionistischer deutscher Künstler, der vor allem für seine Malerei bekannt ist und viele seiner Werke auf dem Kopf stellt. Die Umkehrung seiner Bilder ist eine bewusste Entscheidung, die sich an herausfordernde und störende Betrachter richtet. Der Künstler glaubt, dass sie dadurch mehr über den grotesken und oft verstörenden Inhalt nachdenken.

Schnelle Fakten: Georg Baselitz

• Vollständiger Name: Hans-Georg Kern, änderte aber 1958 seinen Namen in Georg Baselitz
• Besetzung: Maler und Bildhauer
• Geboren: 23. Januar 1938 in Deutschbaselitz
• Ehepartner: Johanna Elke Kretzschmar
• Kinder: Daniel Blau und Anton Kern
• Bildung: Akademie für Bildende und Angewandte Kunst in Ostberlin und Akademie für Bildende Kunst in Westberlin
• Ausgewählte Werke: "Die Große Nacht im Eimer" (1963), "Oberon" (1963), "Der Wald auf dem Kopf" (1969)
• Bemerkenswertes Zitat: "Ich fühle mich immer angegriffen, wenn ich nach meinem Bild gefragt werde."

Frühes Leben und Ausbildung

Der gebürtige Hans-Georg Kern, Sohn eines Grundschullehrers, wuchs in der Stadt Deutschbaselitz in der späteren DDR auf. Seine Familie wohnte in einer Wohnung über der Schule. Soldaten nutzten das Gebäude als Garnison während des Zweiten Weltkriegs und es wurde während einer Schlacht zwischen Deutschen und Russen zerstört. Baselitz 'Familie fand während des Kampfes Zuflucht im Keller.

1950 zog die Familie Baselitz nach Kamens, wo ihr Sohn das Gymnasium besuchte. Er war stark beeinflusst von einer Reproduktion von Zwischenspiel bei einer Jagd im Wermersdorfer Wald des deutschen realistischen Malers Ferdinand von Rayski aus dem 19. Jahrhundert. Baselitz malte ausgiebig, während er das Gymnasium besuchte.

1955 lehnte die Kunstakademie Dresden seine Bewerbung ab. Er begann jedoch 1956 ein Studium der Malerei an der Akademie für Bildende und Angewandte Kunst in Ost-Berlin. Nach der Vertreibung wegen "gesellschaftspolitischer Unreife" setzte er sein Studium in West-Berlin an der Akademie der Bildenden Künste fort.

1957 lernte Georg Baselitz Johanna Elke Kretzschmar kennen. Sie heirateten 1962. Er ist Vater der beiden Söhne Daniel Blau und Anton Kern, die beide Galeristen sind. Georg und Johanna sind seit 2015 österreichische Staatsbürger.

Lothar Wolleh / Wikimedia Commons / GNU-Lizenz für freie Dokumentation

Erste Ausstellungen und Skandal

Hans-Georg Kern wurde 1958 Georg Baselitz, als er seinen neuen Nachnamen als Hommage an seine Heimatstadt annahm. Er begann eine Reihe von Porträts zu malen, die auf Beobachtungen deutscher Soldaten basierten. Im Mittelpunkt des jungen Künstlers stand die deutsche Identität nach dem Zweiten Weltkrieg.

Die erste Ausstellung von Georg Baselitz fand 1963 in der Galerie Werner & Katz in Westberlin statt. Es umfasste die umstrittenen Gemälde Der Nackte Mann (Nackter) und Die Große Nacht im Eimer (Große Nacht den Bach runter). Die lokalen Behörden hielten die Gemälde für obszön und beschlagnahmten die Werke. Die anschließende Gerichtsverhandlung wurde erst zwei Jahre später beigelegt.

Various Signs (1965). Hans-Georg Roth / Getty Images

Die Kontroverse trug dazu bei, Baselitz als aufstrebenden expressionistischen Maler bekannt zu machen. Zwischen 1963 und 1964 malte er die Idol Serie von fünf Leinwänden. Sie konzentrierten sich auf zutiefst emotionale und verstörte Darstellungen menschlicher Köpfe, die die emotionale Angst von Edvard Munchs widerspiegeln Der Schrei (1893).

Die 1965-1966-Serie Helden (Helden) vertraten Baselitz in Bestform. Er präsentierte hässliche Bilder, die die Deutschen zwingen sollten, sich mit der Hässlichkeit ihrer gewalttätigen Vergangenheit während des Zweiten Weltkriegs und der politischen Unterdrückung in Ostdeutschland auseinanderzusetzen.

Umgedrehte Kunst

1969 präsentierte Georg Baselitz sein erstes invertiertes Gemälde Der Wald auf dem Kopf (Das Holz auf dem Kopf). Das Thema Landschaft wird von der Arbeit von Ferdinand von Rayski, Basels Kindheitsidol, beeinflusst. Der Künstler hat häufig angegeben, dass er die Arbeiten auf den Kopf stellt, um die Sicht zu irritieren. Er glaubt, dass die Leute genauer aufpassen, wenn sie gestört werden. Während die auf dem Kopf stehenden Bilder repräsentativer Natur sind, wird ihre Umkehrung als ein Schritt in Richtung Abstraktion angesehen.

Einige Beobachter glauben, dass die auf dem Kopf stehenden Stücke ein Trick waren, um die Aufmerksamkeit auf den Künstler zu lenken. Die vorherrschende Ansicht sah es jedoch als einen Geniestreich an, der die traditionellen Sichtweisen auf Kunst verunsicherte.

St. Georgstiefel (1997). Mary Turner / Getty Images

Während sich das Thema Baselitz-Malerei weit und breit ausdehnt und sich einer einfachen Charakterisierung entzieht, wurde seine auf den Kopf gestellte Technik schnell zum am leichtesten identifizierbaren Element seiner Arbeit. Baselitz galt bald als Pionier der auf dem Kopf stehenden Kunst.

Skulptur

1979 begann Georg Baselitz monumentale Holzskulpturen zu schaffen. Die Stücke sind unraffiniert und manchmal roh wie seine Gemälde. Er weigerte sich, seine Skulpturen zu polieren und zog es vor, sie wie grob behauene Kreationen aussehen zu lassen.

BDM Gruppe (2012). FaceMePLS / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Eine der berühmtesten Bildhauerserien in Baselitz sind die elf Frauenbüsten, die er in den neunziger Jahren anlässlich der Bombenangriffe auf Dresden während des Zweiten Weltkriegs geschaffen hat. Baselitz erinnerte an die "Trümmerfrauen", die er als Rückgrat der Bemühungen um den Wiederaufbau der Stadt nach dem Krieg ansah. Er benutzte eine Kettensäge, um das Holz zu hacken und den Stücken ein grobes, trotziges Aussehen zu verleihen. Die emotionale Intensität der Serie spiegelt die Gemälde der 1960er Jahre wider Helden Serie.

Später Karriere

In den 1990er Jahren erweiterte Baselitz seine Arbeit auf andere Medien als Malerei und Skulptur. Er entwarf das Set für die Produktion von Harrison Birtwistle's an der Niederländischen Oper Schlag und Judy Außerdem entwarf er 1994 eine Briefmarke für die französische Regierung.

Die erste große US-Retrospektive der Arbeit von Georg Baselitz fand 1994 im Guggenheim in New York City statt. Die Ausstellung reiste nach Washington, DC und Los Angeles.

Georg Baselitz arbeitet weiter und produziert in seinen 80ern neue Kunst. Er bleibt umstritten und steht der deutschen Politik oft sehr kritisch gegenüber.

Georg Baselitz Ausstellung in der White Cube Gallery (2016). Rune Hellestad / Getty Images

Vermächtnis und Einfluss

Die verkehrte Kunst von Georg Baselitz ist nach wie vor populär, aber seine Bereitschaft, sich in seiner Kunst den Schrecken des Zweiten Weltkriegs in Deutschland zu stellen, hat wohl die nachhaltigsten Auswirkungen. Das emotionale und gelegentlich schockierende Thema seiner Bilder übte einen starken Einfluss auf neo-expressionistische Maler auf der ganzen Welt aus.

Oberon (1963), eines der bekanntesten Meisterwerke von Baselitz, zeigt die viszerale Wirkung seiner Arbeit. Vier gespenstische Köpfe reckten sich auf langgestreckten und verzerrten Hälsen in die Mitte der Leinwand. Dahinter ist ein Friedhof von blutroter Farbe.

Oberon (1963). Hans-Georg Roth / Getty Images

Das Gemälde stellt die Ablehnung der vorherrschenden Winde der Kunstwelt in den 1960er Jahren dar und lenkt junge Künstler in Richtung Konzept- und Pop-Art. Baselitz entschied sich, noch tiefer in eine groteske Form des Expressionismus einzutauchen, die die emotionalen Schrecken offenbarte, die das Nachkriegsdeutschland weiterhin prägten. Über die Richtung seiner Arbeit sagte Baselitz: "Ich bin in eine zerstörte Ordnung, eine zerstörte Landschaft, ein zerstörtes Volk, eine zerstörte Gesellschaft hineingeboren worden. Und ich wollte keine Ordnung wieder herstellen: Ich hatte genug von so etwas gesehen. Bestellung genannt. "

Quellen

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: Damals, dazwischen und heute. Prestel, 2014.