Leben und Werk von Eva Hesse, Pionierin der postmodernen Skulptur

Eva Hesse war eine deutsch-amerikanische Künstlerin, die für ihre Arbeit als postmoderne Bildhauerin und Zeichnerin bekannt war. Ihre Arbeit zeichnet sich durch die Bereitschaft aus, mit Material und Form zu experimentieren und Arbeiten aus Latex, Schnur, Glasfaser und Seil zu gestalten. Obwohl sie im Alter von vierunddreißig Jahren verstarb, hat Hesse die amerikanische Kunst nachhaltig geprägt, da sie die New Yorker Kunstwelt in eine Ära jenseits des Abstrakten Expressionismus und des strengen Minimalismus führte, der damals vorherrschenden Kunstströmungen in den 1960er Jahren arbeiten.

Schnelle Fakten: Eva Hesse

• Besetzung: Künstlerin, Bildhauerin, Zeichnerin
• Bekannt für: Experimentieren mit Materialien wie Latex, Schnur, Glasfaser und Seil
• Bildung: Pratt Institute of Design, Cooper Union, Universität Yale (B.A.)
• Geboren: 11. Januar 1936 in Hamburg, Deutschland
• Ist gestorben: 29. Mai 1970 in New York, New York

Frühen Lebensjahren

Eva Hesse wurde 1936 in Hamburg in einer säkularen jüdischen Familie geboren. Im Alter von zwei Jahren wurden sie und ihre ältere Schwester in einen Zug in die Niederlande gesetzt, um der zunehmenden Bedrohung durch die NSDAP in Deutschland nach der Kristallnacht zu entgehen. Sie lebten sechs Monate in einem katholischen Waisenhaus ohne ihre Eltern. Als Hesse ein krankes Kind war, war sie mit nicht einmal ihrer älteren Schwester in Gesellschaft im Krankenhaus.

Nach der Wiedervereinigung floh die Familie nach England, wo sie einige Monate lebte, bevor sie 1939 auf wundersame Weise mit einem der letzten an amerikanischen Ufern aufgenommenen Flüchtlingsboote in die Vereinigten Staaten segeln konnten. Das Ansiedeln in New York bedeutete jedoch keinen Frieden für die hessische Familie. Hesses Vater, ein Rechtsanwalt in Deutschland, war ausgebildet und konnte als Versicherungsmakler arbeiten, aber ihre Mutter hatte Schwierigkeiten, sich an das Leben in den USA anzupassen. Als manisch depressive Frau wurde sie häufig ins Krankenhaus eingeliefert und verließ schließlich Hesses Vater für einen anderen Mann. Nach der Scheidung sah die junge Hesse ihre Mutter nie wieder und beging 1946, als Eva zehn Jahre alt war, Selbstmord. Das Chaos in ihrem frühen Leben kennzeichnet das Trauma, mit dem Hesse ihr ganzes Leben lang in der Therapie ringen würde.

Evas Vater heiratete eine Frau namens Eva, deren Seltsamkeit dem jungen Künstler nicht abhanden gekommen ist. Die beiden Frauen waren sich nicht einig, und Hesse ging mit sechzehn Jahren zur Kunstschule. Sie verließ das Pratt-Institut weniger als ein Jahr später, weil sie es satt hatte, einen traditionellen Unterrichtsstil zu pflegen, bei dem sie uninspiriertes Stillleben nach dem anderen malen musste. Als Teenager war sie gezwungen, nach Hause zurückzukehren, wo sie einen Teilzeitjob bei bekam Siebzehn Magazin und begann Unterricht in der Art Students 'League.

Hesse entschied sich, die Aufnahmeprüfung für die Cooper Union abzulegen, bestand sie und besuchte ein Jahr lang die Schule, bevor sie ihr BFA in Yale erhielt, wo sie bei dem bekannten Maler und Farbtheoretiker Josef Albers studierte. Freunde, die Hesse in Yale kannten, erinnerten sich daran, dass sie seine Star-Studentin war. Obwohl sie das Programm nicht genoss, blieb sie bis zu ihrem Abschluss im Jahr 1959.

Rückkehr nach Deutschland

Hesse heiratete 1961 den Bildhauer Tom Doyle. Als ebenso „leidenschaftliche“ Menschen beschrieben, war ihre Ehe keine leichte. Widerstrebend zog Hesse 1964 mit ihrem Ehemann in ihre Heimat zurück, als er dort ein Stipendium erhielt. Während ihres Aufenthalts in Deutschland entwickelte sich Hesses Kunstpraxis zu ihrer bekanntesten Arbeit. Sie begann, Zeichenketten in ihrer Skulptur zu verwenden, ein Material, das bei ihr Anklang fand, da es die praktischste Art war, die Linien der Zeichnung in drei Dimensionen zu übersetzen.

Kritischer Erfolg

Als Hesse 1965 in die USA zurückkehrte, machte sie erste Fortschritte als kritisch erfolgreiche Künstlerin. Das Jahr 1966 war geprägt von zwei bedeutenden Gruppenausstellungen: "Stuffed Expressionism" in der Graham Gallery und "Eccentric Abstraction", kuratiert von Lucy R. Lippard in der Fischbach Gallery. Ihre Arbeit wurde in beiden Shows ausgezeichnet und kritisch gelobt. (1966 löste sich auch ihre Ehe mit Doyle durch Trennung auf.) Im nächsten Jahr erhielt Hesse ihre erste Einzelausstellung in Fischbach und war zusammen mit ihrem ehemaligen Yale-Kollegen Richard Serra in der Lagerschau „9 at Leo Castelli“ vertreten. Sie war die einzige Künstlerin unter den neun, der die Ehre zuteil wurde.

Künstlerisches Milieu in New York City

Hesse arbeitete in einem Milieu gleichgesinnter Künstler in New York, von denen sie viele ihre Freunde nannte. Am nächsten und liebsten war ihr jedoch der acht Jahre ältere Bildhauer Sol LeWitt, den sie als einen der beiden Menschen bezeichnete, „die mich wirklich kennen und mir vertrauen“. Die beiden Künstler tauschten gleichermaßen Einfluss und Ideen aus, vielleicht das berühmteste Beispiel dafür Das ist LeWitts Brief an Hessen, der sie ermutigt, sich nicht mehr mit Unsicherheit und nur mit „TUN“ abzulenken. Monate nach ihrem Tod widmete LeWitt seinem verstorbenen Freund die erste seiner berühmten Wandzeichnungen mit „nicht geraden“ Linien.

Kunst

In ihren eigenen Worten war die engste Zusammenfassung, die Hesse für ihre Arbeit finden konnte, das „Chaos, das als Nicht-Chaos strukturiert ist“, wie in Skulpturen, die Zufälligkeit und Verwirrung in strukturierten Gerüsten enthalten.

"Ich möchte meine Kunst auf etwas erweitern, das es nicht gibt", sagte sie. Obwohl der Konzeptualismus in der Kunstwelt immer beliebter wurde, sagte die Kritikerin Lucy Lippard, dass Hesse sich nicht für die Bewegung interessierte, da "Material viel zu viel bedeutete" Sie. “Die Schaffung von„ Nicht-Formen “, wie Hesse sie nannte, war eine Möglichkeit, die Lücke zwischen ihrem Engagement für direkte Berührung, Investitionen in Material und abstraktem Denken zu schließen. 

Ihre Verwendung von unkonventionellen Materialien wie Latex hat manchmal dazu geführt, dass ihre Arbeit schwer zu bewahren ist. Hesse sagte, dass "das Leben nicht von Dauer ist, die Kunst nicht von Dauer". Ihre Kunst versuchte, "das Zentrum zu demontieren" und die "Lebenskraft" des Daseins zu destabilisieren, wobei sie von der Stabilität und Vorhersehbarkeit der minimalistischen Skulptur abwich. Ihre Arbeit war eine Abweichung von der Norm und hatte daher einen unauslöschlichen Einfluss auf die heutige Skulptur, die viele der von ihr entwickelten schleifenförmigen und asymmetrischen Konstruktionen verwendet. 

Erbe

Hessen entwickelte im Alter von dreiunddreißig Jahren einen Hirntumor und starb im Mai 1970 im Alter von vierunddreißig Jahren. Obwohl Hesse nicht daran teilnahm, setzte sich die Frauenbewegung der 1970er Jahre für ihre Arbeit als Künstlerin ein und sicherte ihr dauerhaftes Erbe als Pionierin in der amerikanischen Kunstwelt. 1972 inszenierte das Guggenheim in New York eine posthume Retrospektive ihrer Arbeit und 1976 veröffentlichte die feministische Kritikerin und Essayistin Lucy R. Lippard Eva Hesse, eine Monographie über das Werk des Künstlers und das erste vollständige Buch, das über praktisch jeden amerikanischen Künstler der 1960er Jahre veröffentlicht wurde. Es wurde von LeWitt und Hesses Schwester Helen Charash organisiert. Tate Modern inszenierte von 2002 bis 2003 eine Retrospektive ihrer Arbeit.

Quellen

• Blanton Museum of Art (2014). Lucy Lippard Vortrag über Eva Hesse. [Video] Verfügbar unter: https://www.youtube.com/watch?v=V50g8spJrp8&t=2511s. (2014).
• Kort, C. und Sonneborn, L. (2002). Von A bis Z amerikanische Frauen in der bildenden Kunst. New York: Fakten zu File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.