Leben und Werk von Leonora Carrington, Aktivistin und Künstlerin

Leonora Carrington (6. April 1917 - 25. Mai 2011) war eine englische Künstlerin, Schriftstellerin und Aktivistin. Sie war Teil der surrealistischen Bewegung der 1930er Jahre und wurde, nachdem sie als Erwachsene nach Mexiko-Stadt gezogen war, Gründungsmitglied der mexikanischen Frauenbefreiungsbewegung.

Schnelle Fakten: Leonora Carrington

• Bekannt für: Surrealistischer Künstler und Schriftsteller
• Geboren: 6. April 1917 in Clayton Green, Clayton-le-Woods, Großbritannien
• Ist gestorben: 25. Mai 2011 in Mexiko-Stadt, Mexiko
• Ehepartner: Renato Leduc, Emericko Weisz
• Kinder: Gabriel Weisz, Pablo Weisz
• Bemerkenswertes Zitat: "Ich hatte keine Zeit, irgendjemandes Muse zu sein ... Ich war zu beschäftigt damit, gegen meine Familie zu rebellieren und zu lernen, Künstler zu sein."

Frühen Lebensjahren

Leonora Carrington wurde 1917 in Clayton Green, Chorley, Lancashire, England, als Tochter einer irischen Mutter geboren, die mit einem reichen irischen Textilhersteller verheiratet war. In einer Familie mit vier Kindern war sie neben ihren drei Brüdern die einzige Tochter. Obwohl sie von exzellenten Gouvernanten erzogen und an gute Schulen geschickt wurde, wurde sie wegen rebellischen Fehlverhaltens von zwei verschiedenen Schulen verwiesen.

Schließlich wurde Carrington ins Ausland nach Florenz geschickt, wo sie an der Kunstakademie von Frau Penrose studierte. Als Carrington zehn Jahre alt war, begegnete sie der surrealistischen Kunst erstmals in einer Galerie in Paris, was ihren Wunsch nach einer Karriere als Künstlerin untermauerte. Ihr Vater missbilligte sie sehr, aber ihre Mutter unterstützte sie. Obwohl sie als Erwachsene vor Gericht gestellt wurde, interessierte sich Carrington größtenteils nicht für die Schönheiten der Gesellschaft.

Neuling in der Kunstwelt

1935 besuchte Carrington ein Jahr lang die Chelsea School of Art in London, wechselte dann aber an die Londoner Ozenfant Academy of Fine Arts (gegründet von der französischen Modernistin Amédée Ozenfant), wo sie die nächsten drei Jahre ihr Handwerk studierte. Ihre Familie war nicht offen gegen ihre künstlerischen Aktivitäten, aber zu diesem Zeitpunkt ermutigten sie sie auch nicht aktiv.

Carringtons größter Champion und Förderer zu dieser Zeit war Edward James, der bekannte surrealistische Dichter und Kunstförderer. James kaufte viele ihrer frühen Bilder. Jahre später unterstützte er ihre Arbeit immer noch und arrangierte 1947 eine Ausstellung für ihre Arbeit in der New Yorker Galerie von Pierre Matisse.

In einer Beziehung mit Max Ernst

Auf einer Ausstellung in London im Jahr 1936 begegnete Carrington der Arbeit von Max Ernst, einem in Deutschland geborenen Surrealisten, der 26 Jahre älter war als sie. Ernst und Carrington lernten sich im folgenden Jahr auf einer Londoner Party kennen und wurden sowohl künstlerisch als auch romantisch schnell unzertrennlich. Als sie zusammen nach Paris zogen, verließ Ernst seine Frau und zog bei Carrington ein, wo er sich in Südfrankreich niederließ.

Gemeinsam unterstützten sie sich gegenseitig in ihrer Kunst und schufen sogar Kunstwerke wie skurrile Tierskulpturen, um ihr gemeinsames Zuhause zu dekorieren. In dieser Zeit malte Carrington ihr erstes klar surrealistisches Werk, Selbstporträt (auch genannt Das Gasthaus des Pferdes der Morgenröte). Carrington stellte sich in verträumten weißen Kleidern und mit lockerem Haar dar, eine tänzelnde Hyäne vor sich, und ein Schaukelpferd flog hinter ihr herum. Sie malte auch ein Porträt von Ernst in einem ähnlichen Stil.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde Ernst (der Deutsche) in Frankreich sofort mit Feindseligkeiten behandelt. Er wurde bald von den französischen Behörden als feindlicher Ausländer verhaftet und nur aufgrund der Intervention mehrerer gut vernetzter französischer und amerikanischer Freunde freigelassen. Es wurde nur schlimmer, als die Nazis in Frankreich einfielen; Sie verhafteten Ernst erneut und beschuldigten ihn, „entartete“ Kunst geschaffen zu haben. Ernst entkam und floh mit Hilfe der Kunstpatronin Peggy Guggenheim nach Amerika - aber er ließ Carrington zurück. Ernst heiratete Peggy Guggenheim im Jahr 1941, und obwohl ihre Ehe bald auseinander fiel, führten er und Carrington ihre Beziehung nie wieder auf.

Institutionalisierung und Flucht

Carrington war verängstigt und am Boden zerstört und floh aus Paris nach Spanien. Ihr geistiger und emotionaler Zustand verschlechterte sich und letztendlich hatten ihre Eltern Carrington institutionalisiert. Carrington wurde mit Elektroschocktherapie und starken Drogen behandelt. Carrington schrieb später in einem Roman über ihre schrecklichen Erfahrungen in der Nervenheilanstalt, zu denen Berichten zufolge auch Übergriffe, Misshandlungen und unhygienische Zustände gehörten, Unten. Schließlich wurde Carrington in die Obhut einer Krankenschwester entlassen und zog nach Lissabon, Portugal. In Lissabon entkam Carrington der Krankenschwester und suchte Zuflucht in der mexikanischen Botschaft.

Renato Leduc, ein mexikanischer Botschafter und Freund von Pablo Picasso, erklärte sich bereit, Carrington aus Europa zu holen. Das Paar ging eine Vernunftehe ein, damit ihr Weg als Frau eines Diplomaten reibungsloser verlief und sie nach Mexiko fliehen konnten. Abgesehen von ein paar Reisen nach Norden in die Vereinigten Staaten verbrachte Carrington den größten Teil ihres restlichen Lebens in Mexiko.

Kunst und Aktivismus in Mexiko

Carrington und Leduc ließen sich 1943 schnell und leise scheiden. In den nächsten Jahrzehnten verbrachte Carrington Zeit in New York City und Mexiko, um sich mit der Kunstwelt insgesamt auseinanderzusetzen. Ihre Arbeit war in der surrealistischen Gemeinschaft insofern ungewöhnlich, als sie die Werke von Freud nicht als wesentlichen Einfluss benutzte. Stattdessen nutzte sie den magischen Realismus und die Idee der Alchemie und schöpfte oft aus ihrem eigenen Leben Inspiration und Symbolik. Carrington ging auch in Bezug auf die Einstellung der Surrealisten zur weiblichen Sexualität gegen den Strich: Sie malte, als sie die Welt als Frau erlebte, und nicht die vom männlichen Blick gefilterten Darstellungen vieler ihrer Gegenstücke.

In den 1970er Jahren wurde Leonora eine Stimme für die Frauenbefreiungsbewegung in Mexiko-Stadt. Sie entwarf ein Plakat namens Mujeres conciencia, für ihre Bewegung. In vielerlei Hinsicht setzte sich ihre Kunst mit Konzepten der Geschlechtsidentität und des Feminismus auseinander und machte sie zu einer idealen Frau, um sich mit ihrer Sache auseinanderzusetzen. Ihr Fokus lag auf der psychologischen Freiheit, aber ihre Arbeit war in erster Linie auf die politische Freiheit der Frauen gerichtet (als Mittel zu diesem endgültigen Ziel); Sie glaubte auch daran, kooperative Anstrengungen zwischen den Bewegungen in Nordamerika und Mexiko zu schaffen.

Während Carrington in Mexiko lebte, lernte sie den in Ungarn geborenen Fotografen Emerico Weisz kennen und heiratete ihn. Das Paar hatte zwei Söhne: Gabriel und Pablo, von denen letzterer als surrealistischer Künstler in die Fußstapfen seiner Mutter trat.

Tod und Vermächtnis

Carringtons Ehemann Emerico Weisz starb im Jahr 2007. Sie überlebte ihn um etwa vier Jahre. Nach einem Kampf gegen die Lungenentzündung starb Carrington am 25. Mai 2011 im Alter von 94 Jahren in Mexiko-Stadt. Ihre Arbeiten werden weiterhin auf Ausstellungen in aller Welt gezeigt, von Mexiko über New York bis zu ihrer Heimat Großbritannien. Im Jahr 2013 hatte Carringtons Arbeit eine große Retrospektive im irischen Museum of Modern Art in Dublin, und im Jahr 2015 gedachte ein Google Doodle ihrem 98. Geburtstag. Zum Zeitpunkt ihres Todes war Leonora Carrington eine der letzten überlebenden surrealistischen Künstlerinnen und zweifellos eine der einzigartigsten.

Quellen

• Aberth, Susan. Leonora Carrington: Surrealismus, Alchemie und Kunst. Lund Humphries, 2010.
• Blumberg, Naomi. „Leonora Carrington: In England geborene mexikanische Malerin und Bildhauerin.“ Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Leonora-Carrington.
• "Leonora Carrington". Nationales Museum der Frauen in den Künsten, https://nmwa.org/explore/artist-profiles/leonora-carrington.