Überblick über die Op-Art-Bewegung

Op Art (kurz für Optical Art) ist eine Kunstbewegung, die in den 1960er Jahren entstand. Es ist ein besonderer Kunststil, der die Illusion von Bewegung erzeugt. Durch die Verwendung von Präzision und Mathematik, starkem Kontrast und abstrakten Formen haben diese scharfen Kunstwerke eine dreidimensionale Qualität, die in anderen Kunststilen nicht zu finden ist.

Op Art taucht in den 1960er Jahren auf

Rückblick auf das Jahr 1964. In den Vereinigten Staaten schwankten wir immer noch von der Ermordung von Präsident John F. Kennedy, der in der Bürgerrechtsbewegung verstrickt war und von der britischen Pop- / Rockmusik "überfallen" wurde. Viele Menschen wollten auch den idyllischen Lebensstil erreichen, der in den 1950er Jahren vorherrschte. Es war eine perfekte Zeit für eine neue künstlerische Bewegung, um in die Szene einzudringen. 

Im Oktober 1964 in einem Artikel über diesen neuen Kunststil, Time Magazine prägte den Ausdruck "Optical Art" (oder "Op Art", wie es allgemein bekannt ist). Der Begriff bezog sich auf die Tatsache, dass Op Art aus Illusionen besteht und dem menschlichen Auge aufgrund seiner präzisen, mathematisch fundierten Zusammensetzung oft als bewegend oder atmend erscheint.

Nach (und wegen) einer großen Op-Art-Ausstellung von 1965 mit dem Titel "The Responsive Eye" war die Öffentlichkeit von der Bewegung begeistert. Infolgedessen begann man, Op Art überall zu sehen: in der Print- und Fernsehwerbung, als LP-Album-Art und als Modemotiv in der Kleidung und Innenausstattung.

Obwohl der Begriff geprägt wurde und die Ausstellung Mitte der 1960er Jahre stattfand, stimmen die meisten Menschen, die sich mit diesen Dingen befasst haben, darin überein, dass Victor Vasarely mit seinem Gemälde "Zebra" von 1938 Pionierarbeit geleistet hat.

M. C. Eschers Stil hat manchmal dazu geführt, dass er auch als Op-Künstler aufgeführt wurde, obwohl sie nicht ganz der Definition entsprechen. Viele seiner bekanntesten Werke wurden in den 1930er Jahren geschaffen und beinhalten erstaunliche Perspektiven und die Verwendung von Tessellationen (Formen in engen Arrangements). Diese beiden haben sicherlich dazu beigetragen, anderen den Weg zu weisen.

Es kann auch argumentiert werden, dass keine Op-Art ohne die vorherigen abstrakten und expressionistischen Bewegungen möglich gewesen wäre, geschweige denn von der Öffentlichkeit angenommen worden wäre. Diese gaben den Weg vor, indem sie gegenständliche Themen unterdrückten (oder in vielen Fällen beseitigten).

Op Art bleibt beliebt

Als "offizielle" Bewegung hat Op Art eine Lebensdauer von rund drei Jahren. Dies bedeutet jedoch nicht, dass jeder Künstler 1969 aufgehört hat, Op Art als Stil zu verwenden.

Bridget Riley ist eine bemerkenswerte Künstlerin, die von achromatischen zu chromatischen Stücken übergegangen ist, aber von Anfang an bis heute beständig Op Art geschaffen hat. Darüber hinaus hat jeder, der ein postsekundäres Kunstprogramm absolviert hat, wahrscheinlich ein oder zwei Op-ish-Projekte, die während des Studiums der Farbtheorie entstanden sind.

Erwähnenswert ist auch, dass Op Art im digitalen Zeitalter manchmal mit Verwirrung betrachtet wird. Vielleicht haben auch Sie den (wie manche meinen) Kommentar gehört, "Ein Kind mit der richtigen Grafikdesign-Software könnte dieses Zeug produzieren." Ein begabtes Kind, das über einen Computer und die entsprechende Software verfügt, könnte im 21. Jahrhundert mit Sicherheit Op-Art schaffen.

Dies war in den frühen 1960er Jahren sicherlich nicht der Fall, und das Datum von Vasarelys "Zebra" von 1938 spricht in dieser Hinsicht für sich. Op Art steht für viel mathematisches, planerisches und technisches Können, da keines davon frisch aus einem Computerperipheriegerät stammt. Die originelle, handgefertigte Op Art verdient zumindest Respekt.

Was sind die Merkmale der Op-Art?

Op Art existiert, um das Auge zu täuschen. Op-Kompositionen erzeugen im Kopf des Betrachters eine Art visuelle Spannung, die den Werken das gibt Illusion der Bewegung. Konzentrieren Sie sich zum Beispiel ein paar Sekunden lang auf Bridget Rileys "Dominance Portfolio, Blue" (1977), und es beginnt vor Ihren Augen zu tanzen und zu winken.

Realistisch Sie kennt dass jedes Op-Art-Stück flach, statisch und zweidimensional ist. Ihr Auge beginnt jedoch, Ihrem Gehirn die Nachricht zu senden, dass das, was es sieht, zu schwingen, zu flackern, zu pochen und zu jedem anderen Verb, das man verwenden kann, um zu bedeuten: "Yikes! Dieses Gemälde ist ziehen um!"

Op Art soll nicht die Realität abbilden. Op Art ist aufgrund seiner geometrischen Ausrichtung fast ausnahmslos nicht gegenständlich. Künstler versuchen nicht, etwas darzustellen, was wir im wirklichen Leben kennen. Stattdessen ist es eher eine abstrakte Kunst, in der Komposition, Bewegung und Form dominieren.

Op Art entsteht nicht zufällig. Die in einem Stück Op Art verwendeten Elemente werden sorgfältig ausgewählt, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Damit die Illusion funktioniert, muss jede Farbe, Linie und Form zur Gesamtkomposition beitragen. Es bedarf großer Umsicht, um Kunstwerke im Op-Art-Stil erfolgreich zu gestalten.