Performance Art

Der Begriff "Performance Art" begann in den 1960er Jahren in den USA. Es wurde ursprünglich verwendet, um Live-Kunstereignisse zu beschreiben, zu denen neben bildenden Künstlern auch Dichter, Musiker, Filmemacher usw. gehörten. Wenn Sie in den 1960er Jahren nicht da waren, haben Sie eine Vielzahl von "Happenings" -, "Events" - und "Fluxus" -Konzerten verpasst, um nur einige der beschreibenden Wörter zu nennen, die verwendet wurden.

Es ist erwähnenswert, dass es, obwohl wir uns hier auf die 1960er beziehen, frühere Präzedenzfälle für Performance Art gab. Die Live-Auftritte der Dadaisten, insbesondere vermaschte Poesie und bildende Kunst. Das 1919 gegründete Deutsche Bauhaus umfasste eine Theaterwerkstatt, in der Beziehungen zwischen Raum, Ton und Licht untersucht wurden. Das Black Mountain College (gegründet [in den USA] von Bauhaus-Lehrern, die von der NSDAP ins Exil geschickt wurden) beschäftigte sich noch gut 20 Jahre vor den Ereignissen der 1960er-Jahre mit der bildenden Kunst. Vielleicht haben Sie auch schon von "Beatniks" gehört - stereotyp: Zigarettenrauchen, Sonnenbrillen und das Tragen von schwarzen Baskenmützen, Poesie speiende Kaffeehaus-Stammgäste der späten 1950er und frühen 1960er Jahre. Obwohl der Begriff noch nicht geprägt war, waren alle Vorläufer der Performance Art.

Die Entwicklung der Performance Art

Bis 1970 war Performance Art ein globaler Begriff und seine Definition etwas spezifischer. "Performance Art" bedeutete, dass es live war, und es war Kunst, nicht Theater. Performance Art bedeutete auch, dass es sich um Kunst handelte, die nicht als Ware gekauft, verkauft oder gehandelt werden konnte. Tatsächlich ist der letzte Satz von größter Bedeutung. Performancekünstler sahen (und sehen) die Bewegung als Mittel, ihre Kunst direkt in ein öffentliches Forum zu bringen, wodurch die Notwendigkeit für Galerien, Agenten, Makler, Steuerberater und andere Aspekte des Kapitalismus vollständig beseitigt wurde. Es ist eine Art sozialer Kommentar zur Reinheit der Kunst.

Neben bildenden Künstlern, Dichtern, Musikern und Filmemachern umfasste die Performance-Kunst in den 1970er Jahren auch den Tanz (Lied und Tanz, ja, aber vergessen Sie nicht, dass dies der Fall ist nicht "Theater"). Manchmal ist alles in einem Stück enthalten (man weiß es einfach nie). Da Performance Art live ist, sind nie zwei Performances genau gleich.

In den 1970er Jahren begann auch die Blütezeit der "Body Art" (ein Ableger der Performance Art) in den 1960er Jahren. In der Körperkunst ist das eigene Fleisch des Künstlers (oder das Fleisch anderer) die Leinwand. Body Art kann von der Bedeckung von Freiwilligen mit blauer Farbe bis hin zur Selbstverstümmelung vor Publikum reichen. (Body Art ist oft störend, wie Sie sich vorstellen können.)

In den 1970er Jahren wurde die Autobiografie in ein Performance-Stück integriert. Diese Art des Geschichtenerzählens ist für die meisten Menschen viel unterhaltsamer, als beispielsweise jemanden mit einer Waffe erschießen zu sehen. (Dies geschah tatsächlich 1971 in einem Body Art-Stück in Venice, Kalifornien.) Die autobiografischen Stücke sind auch eine großartige Plattform, um sich über soziale Anliegen oder Probleme zu äußern.

Seit Beginn der 1980er Jahre hat Performance Art immer mehr technologische Medien in Stücke zerlegt - vor allem, weil wir exponentiell neue Technologien erworben haben. Tatsächlich hat kürzlich ein Popmusiker aus den 80er Jahren die Neuigkeit für Performance-Art-Stücke veröffentlicht, die eine Microsoft® PowerPoint-Präsentation als Kern der Performance verwenden. Wo Performance Art von hier aus hinkommt, ist nur eine Frage der Kombination von Technologie und Vorstellungskraft. Mit anderen Worten, es gibt keine vorhersehbaren Grenzen für Performance Art.

Was sind die Merkmale von Performance Art?

• Performance Art ist live.
• Performance Art kennt keine Regeln oder Richtlinien. Es ist Kunst, weil der Künstler sagt, es sei Kunst. Es ist experimentell.
• Performance Art ist nicht zum Verkauf. Es können jedoch Eintrittskarten und Filmrechte verkauft werden.
• Performance Art kann aus Malerei oder Skulptur (oder beidem), Dialog, Poesie, Musik, Tanz, Oper, Filmmaterial, eingeschalteten Fernsehgeräten, Laserlicht, lebenden Tieren und Feuer bestehen. Oder alle oben genannten. Es gibt so viele Variablen wie Künstler.
• Performance Art ist eine legitime künstlerische Bewegung. Es hat eine lange Lebensdauer (einige Performancekünstler haben in der Tat ziemlich viele Arbeiten) und ist ein abgeschlossenes Studium an vielen postsekundären Einrichtungen.
• Dada, Futurism, das Bauhaus und das Black Mountain College haben den Weg für Performance Art ebnet.
• Performance Art ist eng mit Conceptual Art verbunden. Sowohl Fluxus als auch Body Art sind Arten von Performance Art.
• Performance Art kann unterhaltsam, amüsant, schockierend oder schrecklich sein. Egal welches Adjektiv gilt, es soll sein unvergesslich.

_{Quelle: Rosalee Goldberg: "Performance Art: Entwicklungen aus den 1960er Jahren", The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}