Renaissance-Architektur und ihr Einfluss

Die Renaissance beschreibt eine Ära von ungefähr 1400 bis 1600 n. Chr., als Kunst und architektonisches Design zu den klassischen Ideen des antiken Griechenlands und Roms zurückkehrten. Zum großen Teil war es eine Bewegung, die durch die Fortschritte im Druck von Johannes Gutenberg im Jahr 1440 vorangetrieben wurde. Die breitere Verbreitung klassischer Werke, vom antiken römischen Dichter Virgil bis zum römischen Architekten Vitruv, erweckte ein erneutes Interesse an den Klassikern und einem Humanisten Denkweise, die mit langjährigen mittelalterlichen Vorstellungen brach.

Dieses "Zeitalter des" Erwachens "in Italien und Nordeuropa wurde bekannt als Renaissance, was bedeutet neu geboren auf Französisch. Die Renaissance in der europäischen Geschichte hinterließ die Gotik; Es war eine neue Art für Schriftsteller, Künstler und Architekten, die Welt nach dem Mittelalter zu betrachten. In Großbritannien war es die Zeit von William Shakespeare, einem Schriftsteller, der an allem interessiert zu sein schien; Kunst, Liebe, Geschichte und Tragödie. In Italien blühte die Renaissance mit Künstlern von unzähligen Talenten.

Vor dem Beginn der Renaissance (oft ausgesprochen REN-ah-zahns) war Europa von asymmetrischer und reich verzierter gotischer Architektur geprägt. Während der Renaissance ließen sich die Architekten jedoch von den hochsymmetrischen und sorgfältig proportionierten Gebäuden des klassischen Griechenlands und Roms inspirieren.

Merkmale der Renaissance-Gebäude

Der Einfluss der Renaissance-Architektur ist noch heute in einem zeitgemäßeren Zuhause zu spüren. Denken Sie daran, dass das gemeinsame Palladio-Fenster in der Renaissance in Italien entstand. Weitere charakteristische Merkmale der Architektur der Epoche sind:

• Symmetrische Anordnung von Fenstern und Türen
• Umfangreiche Verwendung von Kolumnen der Klassischen Orden und Pilaster
• Dreieckige Giebel
• Quadratische Stürze
• Bögen
• Kuppeln
• Nischen mit Skulpturen

Phasen der Renaissance-Architektur

Künstler in Norditalien haben jahrhundertelang nach neuen Ideen gesucht, bevor wir die Renaissance nannten. Die 1400er und 1500er Jahre brachten jedoch eine Explosion von Talent und Innovation. Florenz, Italien wird oft als Zentrum der frühen italienischen Renaissance angesehen. In den frühen 1400er Jahren entwarf der Maler und Architekt Filippo Brunelleschi (1377-1446) den großen Dom in Florenz (ca. 1436), der in Design und Konstruktion so innovativ ist, dass er noch heute Brunelleschis Dom heißt. Das Kinderkrankenhaus Ospedale degli Innocenti (um 1445) in Florenz, Italien, war einer der ersten Entwürfe von Brunelleschi.

Brunelleschi entdeckte auch die Prinzipien der linearen Perspektive wieder, die der verfeinerte Leon Battista Alberti (1404 bis 1472) weiter untersuchte und dokumentierte. Alberti wurde als Schriftsteller, Architekt, Philosoph und Dichter als der Wahre bekannt Renaissance-Mann von vielen Fähigkeiten und Interessen. Sein Entwurf für den Palazzo Rucellai (um 1450) soll "wirklich vom mittelalterlichen Stil getrennt sein und schließlich als Inbegriff der Renaissance gelten": Albertis Bücher über Malerei und Architektur gelten bis heute als Klassiker.

Die sogenannte "Hohe Renaissance" wurde von den Werken Leonardo da Vincis (1452 bis 1519) und des jungen Emporkömmlings Michelangelo Buonarroti (1475 bis 1564) dominiert. Diese Künstler bauten auf den Werken derer auf, die vor ihnen standen, und verbreiteten eine klassische Brillanz, die bis heute bewundert wird.

Leonardo, berühmt für seine Gemälde von Das letzte Abendmahl und die Mona Lisa, setzte die Tradition des sogenannten "Renaissance-Mannes" fort. Seine Notizbücher mit Erfindungen und geometrischen Skizzen, darunter der vitruvianische Mann, sind bis heute Kult. Als Stadtplaner verbrachte da Vinci wie die alten Römer vor ihm seine letzten Jahre in Frankreich und plante eine utopische Stadt für den König.

In den 1500er Jahren malte der große Renaissance-Meister, der Radikale Michelangelo Buonarroti, die Decke der Sixtinischen Kapelle und entwarf die Kuppel für den Petersdom im Vatikan. Michelangelos bekannteste Skulpturen sind wohl die Pieta und die prächtige 17-Fuß Marmorstatue von David. Die Renaissance in Europa war eine Zeit, in der Kunst und Architektur untrennbar miteinander verbunden waren und die Fähigkeiten und Talente eines einzigen Mannes den Lauf der Kultur verändern konnten. Oft arbeiteten Talente unter päpstlicher Leitung zusammen.

Bleibende Einflüsse der Renaissance-Architekten

Eine klassische Herangehensweise an die Architektur, die sich dank der Bücher zweier bedeutender Renaissance-Architekten in ganz Europa verbreitete.

Ursprünglich 1562 gedruckt, die Kanon der fünf Architekturorden von Giacomo da Vignola (1507 bis 1573) war ein praktisches Lehrbuch für den Baumeister des 16. Jahrhunderts. Es war eine "How-to" Bildbeschreibung für das Bauen mit verschiedenen Arten von griechischen und römischen Säulen. Als Architekt war Vignola im Petersdom und im Palazzo Farnese in Rom, in der Villa Farnese und in anderen großen Landgütern für die katholische Elite von Rom tätig. Wie andere Renaissance-Architekten seiner Zeit entwarf Vignola mit Balustern, die im 20. und 21. Jahrhundert als Geländer bekannt wurden.

Andrea Palladio (1508 bis 1580) dürfte noch einflussreicher gewesen sein als Vignola. Ursprünglich 1570 veröffentlicht, Die vier Bücher der Architektur by Palladio hat nicht nur die fünf Klassischen Orden beschrieben, sondern auch anhand von Grundrissen und Aufrisszeichnungen gezeigt, wie man die Klassischen Elemente auf Häuser, Brücken und Basiliken aufträgt. Im vierten Buch untersucht Palladio echte römische Tempel; Lokale Architektur wie das Pantheon in Rom wurde dekonstruiert und in einem Lehrbuch für klassisches Design illustriert. Die Architektur von Andrea Palladio aus dem 16. Jahrhundert gilt immer noch als eines der besten Beispiele für Design und Baukunst der Renaissance. Palladios Redentore und San Giorigo Maggiore in Venedig, Italien, sind nicht die gotischen Heiligtümer der Vergangenheit, sondern erinnern mit Säulen, Kuppeln und Giebeln an die klassische Architektur. Mit der Basilika in Vicenza verwandelte Palladio die gotischen Überreste eines Gebäudes in eine Vorlage für das Palladio-Fenster, das wir heute kennen. Die auf dieser Seite gezeigte La Rotonda (Villa Capra) mit ihren Säulen, Symmetrie und Kuppel wurde in den kommenden Jahren zu einer Vorlage für eine "neue" klassische oder "neoklassische" Architektur weltweit.

Als sich die Annäherung der Renaissance an das Bauen auf Frankreich, Spanien, Holland, Deutschland, Russland und England ausbreitete, bezog jedes Land seine eigenen Bautraditionen ein und schuf eine eigene Version des Klassizismus. In den 1600er Jahren nahm das architektonische Design eine andere Wendung, als kunstvolle Barockstile auftauchten und Europa dominierten.

Lange nach dem Ende der Renaissance ließen sich die Architekten jedoch von den Ideen der Renaissance inspirieren. Thomas Jefferson wurde von Palladio beeinflusst und modellierte sein eigenes Haus in Monticello auf Palladios La Rotonda. Um die Wende des 20. Jahrhunderts entwarfen amerikanische Architekten wie Richard Morris Hunt prachtvolle Häuser, die an Paläste und Villen aus der italienischen Renaissance erinnerten. Die Breakers in Newport, Rhode Island, sehen vielleicht wie ein Renaissance-Häuschen aus, aber als es 1895 gebaut wurde, ist es Renaissance Revival.