Kirchenfenster Mittelalterliche Kunstform und religiöse Meditation

Glasmalerei ist transparentes farbiges Glas, das zu dekorativen Mosaiken geformt und in Fenster eingelassen wird, hauptsächlich in Kirchen. Während der Blütezeit der Kunst, zwischen dem 12. und 17. Jahrhundert n. Chr., Zeigten Glasmalereien religiöse Geschichten aus der jüdisch-christlichen Bibel oder weltliche Geschichten wie Chaucers Canterbury-Geschichten. Einige von ihnen zeigten auch geometrische Muster in Bändern oder abstrakte Bilder, die oft auf der Natur beruhten.

Die Herstellung mittelalterlicher Buntglasfenster für die gotische Architektur war eine gefährliche Aufgabe der Handwerker der Gilde, die Alchemie, Nanowissenschaft und Theologie verbanden. Ein Zweck des Buntglases ist es, als Quelle der Meditation zu dienen und den Betrachter in einen kontemplativen Zustand zu versetzen.

Key Takeaways: Glasmalerei

• Buntglasfenster kombinieren verschiedene Glasfarben in einer Platte, um ein Bild zu erstellen. 
• Die frühesten Beispiele von Glasmalereien wurden für die frühchristliche Kirche im 2.-3. Jahrhundert u. Z. angefertigt, obwohl keines davon überlebte. 
• Die Kunst wurde von römischen Mosaiken und illuminierten Manuskripten inspiriert. 
• Die Blütezeit der mittelalterlichen religiösen Glasmalerei fand zwischen dem 12. und 17. Jahrhundert statt.
• Abt Suger, der im 12. Jahrhundert lebte und in blauen Farben schwelgte und die "göttliche Finsternis" darstellte, gilt als Vater von Buntglasfenstern. 

Definition von Glasmalerei 

Glasmalerei besteht aus Quarzsand (Siliziumdioxid), der überhitzt wird, bis er geschmolzen ist. Farben werden dem geschmolzenen Glas durch winzige (nanoskalige) Mengen von Mineralien zugesetzt - Gold, Kupfer und Silber gehörten zu den frühesten Farbzusätzen für Buntglasfenster. Spätere Methoden umfassten das Auftragen von Emaille (Glasfarbe) auf Glasscheiben und das anschließende Brennen des bemalten Glases in einem Ofen. 

Glasfenster sind eine bewusst dynamische Kunst. In Paneele an Außenwänden eingelassen, reagieren die verschiedenen Glasfarben auf die Sonne, indem sie hell leuchten. Dann fällt farbiges Licht aus den Rahmen auf den Boden und andere Innenobjekte in schimmernden, gesprenkelten Becken, die sich mit der Sonne verschieben. Diese Eigenschaften zogen die Künstler des Mittelalters an.

Liegende Steinsarkophage der französischen Könige Philipp VI. (1293-1350) und Johannes II. (1319-1364), getupft in Glasmalerei. Saint Denis Basilica, Paris. RIEGER Bertrand / hemis.fr / Getty Images Plus

Geschichte der Glasfenster

Die Glasherstellung wurde in Ägypten um 3000 v.Chr. Erfunden. Glas ist im Grunde überhitzter Sand. Das Interesse an der Herstellung von Glas in verschiedenen Farben geht ungefähr auf die gleiche Zeit zurück. Insbesondere Blau war eine begehrte Farbe im Handel mit Barrenglas aus der Bronzezeit im Mittelmeerraum. 

Das Einsetzen geformter Scheiben aus verschiedenfarbigem Glas in ein gerahmtes Fenster wurde erstmals in frühchristlichen Kirchen im 2. oder 3. Jahrhundert n. Chr. Verwendet. Die Kunst könnte ein Ergebnis römischer Mosaiken gewesen sein, entworfene Fußböden in römischen Elite-Häusern, die aus Quadraten von Steinen verschiedener Farben bestanden. Glasfragmente wurden zur Herstellung von Wandmosaiken verwendet, beispielsweise das berühmte Mosaik von Alexander dem Großen in Pompeji, das hauptsächlich aus Glasfragmenten bestand. An mehreren Stellen im gesamten Mittelmeerraum befinden sich frühchristliche Mosaike aus dem 4. Jahrhundert vor Christus.

Detail des Mosaiks Alexander der Große in der Schlacht von Issos, Pompeji. Getty Images / Leemage / Corbis

Bis zum 7. Jahrhundert wurde Glasmalerei in Kirchen in ganz Europa verwendet. Die Glasmalerei verdankt auch viel der reichen Tradition der illuminierten Manuskripte, handgemachten Bücher christlicher Schriften oder Praktiken, die in Westeuropa zwischen etwa 500 und 1600 n. Chr. Hergestellt und oft mit farbenprächtigen Tinten und Blattgold verziert wurden. Einige der Glasmalereien aus dem 13. Jahrhundert waren Kopien von beleuchteten Fabeln. 

Illustrierte Manuskriptminiatur aus den Toros Roslin-Evangelien, 1262. Walters Art Museum, Baltimore. Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Glasmalerei machen

Der Herstellungsprozess von Glas wird in einigen Texten aus dem 12. Jahrhundert beschrieben, und moderne Gelehrte und Restauratoren verwenden diese Methoden seit dem frühen 19. Jahrhundert, um den Prozess nachzubilden.

Um ein Buntglasfenster zu erstellen, erstellt der Künstler eine Skizze oder einen "Cartoon" in voller Größe des Bildes. Das Glas wird hergestellt, indem Sand und Kali kombiniert und bei Temperaturen zwischen 2.500 und 3.000 ° F gebrannt werden. In geschmolzenem Zustand fügt der Künstler eine kleine Menge eines oder mehrerer Metalloxide hinzu. Glas ist von Natur aus grün, und um klares Glas zu erhalten, benötigen Sie einen Zusatzstoff. Einige der Hauptmischungen waren:

• Klar: Mangan 
• Grün oder blaugrün: Kupfer
• Tiefblau: Kobalt
• Weinrot oder Violett: Gold 
• Hellgelb bis tief orange oder gold: Silbernitrat (Silberfleck genannt)
• Grasgrün: Kombination aus Kobalt- und Silberfleck

Das Buntglas wird dann in flache Platten gegossen und abkühlen gelassen. Nach dem Abkühlen legt der Handwerker die Stücke auf den Cartoon und bricht das Glas mit einem heißen Eisen in groben Näherungen der Form. Die rauen Kanten werden unter Verwendung eines Eisenwerkzeugs verfeinert (als "Einkerbung" bezeichnet), um das überschüssige Glas abzusplittern, bis die genaue Form für die Zusammensetzung hergestellt ist. 

Herstellung eines Buntglasfensters im Morris Co von Merton Abbey (1931). Fox-Fotos / Stringer / Hulton-Archiv / Getty Images

Als nächstes werden die Ränder jeder der Scheiben mit "Cames", Blei-Streifen mit einem H-förmigen Querschnitt, bedeckt; und die cames werden zu einer platte zusammengelötet. Sobald die Platte fertig ist, fügt der Künstler einen Kitt zwischen das Glas und die Cames ein, um die Abdichtung zu erleichtern. Der Vorgang kann je nach Komplexität einige Wochen bis viele Monate dauern. 

Gotische Fensterformen

Die häufigsten Fensterformen in der gotischen Architektur sind hohe, speerförmige "Lanzetten" -Fenster und runde "Rosen" -Fenster. Rosetten- oder Radfenster werden in einem kreisförmigen Muster mit nach außen strahlenden Paneelen erstellt. Das größte Rosettenfenster befindet sich in der Kathedrale Notre-Dame in Paris. Es besteht aus einer massiven Platte mit einem Durchmesser von 30 Metern und 84 Glasscheiben, die von einem zentralen Medaillon nach außen strahlen. 

Die größte Glasmalerei Rosette befindet sich an der katholischen Kathedrale Notre Dame de Paris, am Rande der Seine in Paris, Frankreich. Frédéric Soltan / Corbis / Getty Images

Mittelalterliche Kathedralen

Die Blütezeit der Glasmalerei ereignete sich im europäischen Mittelalter, als Gilden von Handwerkern Glasfenster für Kirchen, Klöster und Elitehaushalte herstellten. Die Blüte der Kunst in mittelalterlichen Kirchen ist auf die Bemühungen von Abt Suger (ca. 1081-1151) zurückzuführen, einem französischen Abt in Saint-Denis, der heute als Begräbnisstätte französischer Könige bekannt ist. 

Um 1137 begann Abt Suger mit dem Wiederaufbau der Kirche in Saint-Denis, die zum ersten Mal im 8. Jahrhundert erbaut worden war und dringend renoviert werden musste. Seine früheste Tafel war ein großes Rad oder ein Rosettenfenster aus dem Jahr 1137 im Chor (östlicher Teil der Kirche, in dem die Sänger stehen, manchmal auch als Chor bezeichnet). Das St. Denis-Glas zeichnet sich durch die Verwendung von Blau aus, einem tiefen Saphir, der von einem großzügigen Spender bezahlt wurde. Fünf Fenster aus dem 12. Jahrhundert sind erhalten, obwohl das meiste Glas ersetzt wurde. 

Das durchsichtige Saphirblau von Abt Suger wurde in verschiedenen Elementen der Szenen verwendet, vor allem aber in Hintergründen. Vor der Erfindung des Abtes waren die Hintergründe klar, weiß oder ein Regenbogen von Farben. Die Kunsthistorikerin Meredith Lillich merkt an, dass im Mittelalter das Blau in der Farbpalette neben dem Schwarz stand und das tiefe Blau Gott, den "Vater der Lichter", in "göttlicher Finsternis", ewiger Dunkelheit und Ewigkeit als Superlicht gegenüberstellt Ignoranz.

Buntglasfenster in Saint Denis Cathedral, Paris, Frankreich. Greg Christensen / Wahl des Fotografen / Getty Images Plus

Mittelalterliche Bedeutung

Gotische Kathedralen wurden in eine Vision des Himmels verwandelt, ein Ort des Rückzugs vom Lärm der Stadt. Die dargestellten Bilder zeigten hauptsächlich bestimmte Gleichnisse aus dem Neuen Testament, insbesondere den verlorenen Sohn und den barmherzigen Samariter, sowie Ereignisse im Leben von Moses oder Jesus. Ein häufiges Thema war der "Jesse Tree", eine genealogische Form, die Jesus als Abkömmling des alttestamentlichen Königs David verband.

Buntglasfenster von König Salomo flankiert von den Propheten Jesaja und Micha. Detail aus dem Jesse Tree Fenster in der Kathedrale von Chartres, Frankreich (1145-1155). Kunstmedien / Grafiksammler / Getty Images

Abt Suger begann, Buntglasfenster einzubauen, weil er glaubte, sie schufen ein "himmlisches Licht", das die Gegenwart Gottes darstellt. Die Anziehungskraft der Leichtigkeit in einer Kirche, die höhere Decken und größere Fenster erforderte, wurde argumentiert, dass Architekten, die versuchten, größere Fenster in die Wände der Kathedrale zu stecken, den fliegenden Stützpfeiler zu diesem Zweck erfanden. Gewiss öffnete die Verlagerung der starken architektonischen Unterstützung nach außen die Mauern der Kathedrale für größere Fensterflächen.

Zisterzienserbuntglas (Grisailles)

Im 12. Jahrhundert waren in Kirchen sowie in Kloster- und Säkulargebäuden die gleichen Glasmalereien zu sehen, die von denselben Arbeitern angefertigt wurden. Bis zum 13. Jahrhundert waren die luxuriösesten jedoch auf Kathedralen beschränkt.

Die Kluft zwischen Klöstern und Kathedralen war in erster Linie auf Themen und Stil der Glasmalerei zurückzuführen, und diese entstand aufgrund eines theologischen Streits. Bernhard von Clairvaux (um 1090-1153 als Bernhardiner bekannt) war ein französischer Abt, der den Zisterzienserorden gründete, einen Ableger der Benediktiner, der besonders die luxuriöse Darstellung von Heiligenbildern in Klöstern kritisierte. (Bernard ist auch als Anhänger des Tempelritters, der Streitmacht der Kreuzzüge, bekannt.) 

In seiner 1125 erschienenen "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (Entschuldigung an Wilhelm von St. Thierry) griff Bernard den künstlerischen Luxus an und sagte, dass das, was in einer Kathedrale "entschuldbar" sei, für ein Kloster, sei es ein Kloster oder eine Kirche, nicht angemessen sei. Wahrscheinlich bezog er sich nicht besonders auf Glasmalerei: Die Kunstform wurde erst nach 1137 populär. Dennoch glaubten die Zisterzienser, dass die Verwendung von Farben in Bildern religiöser Figuren ketzerisch war - und Zisterzienser-Glasmalerei war immer klar oder grau (" grisaille "). Zisterzienserfenster sind auch ohne Farbe komplex und interessant.

Die Abtei Eberbach ist ein ehemaliges Zisterzienserkloster in der Nähe von Eltville am Rhein im Rheingau, das 1136 von Bernhard von Clairvaux als erstes Zisterzienserkloster am Ostufer des Rheins gegründet wurde. Ventura Carmona / Moment unveröffentlicht / Getty Images

Gothic Revival und darüber hinaus

Die Blütezeit der Glasmalerei des Mittelalters endete um 1600 und wurde mit einigen Ausnahmen zu einem kleinen dekorativen oder malerischen Akzent in der Architektur. Ab dem frühen 19. Jahrhundert machte die Neugotik alte Glasmalereien auf private Sammler und Museen aufmerksam, die Restauratoren suchten. Viele kleine Pfarrkirchen erhielten mittelalterliche Gläser - zum Beispiel erhielt die Kathedrale von Lichfield (England) zwischen 1804 und 1811 eine umfangreiche Sammlung von Tafeln aus dem frühen 16. Jahrhundert aus dem Zisterzienserkloster von Herkenrode. 

Im Jahr 1839 wurde das Passionsfenster der Kirche St. Germain l'Auxerrois in Paris geschaffen, ein sorgfältig recherchiertes und ausgeführtes modernes Fenster im mittelalterlichen Stil. Andere Künstler entwickelten, was sie als Wiedergeburt einer geschätzten Kunstform betrachteten, und nahmen manchmal Fragmente alter Fenster als Teil des Prinzips der Harmonie auf, das von gotischen Wiederbelebern praktiziert wurde.

Buntglasfenster der gotischen Wiederbelebung, welches die Taufe von Jesus durch Johannes der Täufer, Kirche St. Germain l'Auxerrois, Paris, Frankreich darstellt. Godong / robertharding / Getty Images Plus

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts folgten die Künstler weiterhin einer Vorliebe für frühere mittelalterliche Stile und Themen. Mit der Art-Deco-Bewegung um die Wende des 20. Jahrhunderts wurden Künstler wie Jacques Grüber freigesetzt, die Meisterwerke der weltlichen Brille schufen, eine Praxis, die bis heute andauert.

Buntglasfenster von Jacques Grüber "Les Roses", 1906. Musée de l'Ecole de Nancy, Jugendstilmuseum, Nancy, Frankreich. Alan John Ainsworth / Erbe Bilder / Getty Images

Ausgewählte Quellen

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