Trompe l'Oeil Kunst täuscht das Auge

Französisch für "täuschen das Auge" trompe l'oeil Kunst schafft die Illusion der Realität. Durch geschickten Umgang mit Farbe, Schattierung und Perspektive wirken bemalte Objekte dreidimensional. Fauxende wie Marmorierung und Holzmaserung fügen hinzu trompe l'oeil bewirken. Angewendet auf Möbel, Gemälde, Wände, Decken, Dekorationsgegenstände, Bühnenbilder oder Gebäudefassaden, trompe l'oeil Kunst löst ein Aufkeuchen von Überraschung und Staunen aus. Obwohl tromper bedeutet "täuschen", Zuschauer sind oft willige Teilnehmer, die sich über die visuellen Tricks freuen.

Trompe l'Oeil Art

• Schattierung und Perspektive
• Faux beendet
• 3-D-Effekte

Ausgesprochen tromp loi, Trompe-l'oeil kann mit oder ohne Bindestrich geschrieben werden. Auf Französisch ist die œ Ligatur wird verwendet: trompe l'œil. Realistische Kunstwerke wurden nicht als beschrieben Trompe-l'oeil Bis in die späten 1800er Jahre reicht der Wunsch, die Realität einzufangen, bis in die Antike zurück.

Frühe Fresken

Fresko aus dem Hause Meleagro, Pompeji, 1. Jahrhundert. Foto © DEA / G. NIMATALLAH / Getty 

Im alten Griechenland und in Rom brachten Handwerker Pigmente auf feuchten Gips auf, um lebensechte Details zu schaffen. Flache Oberflächen erschienen dreidimensional, als Maler falsche Säulen, Konsolen und andere architektonische Ornamente anbrachten. Der griechische Künstler Zeuxis (5. Jahrhundert v. Chr.) Soll Trauben so überzeugend gemalt haben, dass sogar Vögel getäuscht wurden. In Pompeji und anderen archäologischen Stätten gefundene Fresken (Gipswandgemälde) enthalten trompe l'oeil Elemente.

Viele Jahrhunderte lang verwendeten Künstler die Nassputzmethode, um Innenräume zu verwandeln. In Villen, Palästen, Kirchen und Kathedralen, trompe l'oeil Bilder gaben die Illusion von weiten Räumen und fernen Ausblicken. Durch die Magie der Perspektive und den gekonnten Einsatz von Licht und Schatten, Kuppeln wurden zum Himmel und fensterlose Räume öffneten sich für imaginäre Ausblicke. Der Renaissancekünstler Michelangelo (1475 - 1564) verwendete feuchten Gips, als er die riesige Decke der Sixtinischen Kapelle mit kaskadierenden Engeln, biblischen Figuren und einem riesigen bärtigen Gott füllte, umgeben von trompe l'oeil Säulen und Balken.

Geheime Formeln

Dresdner Triptychon, Öl auf Eiche, 1437, von Jan van Eyck. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. WENIGER / Getty Images

Durch das Malen mit feuchtem Putz konnten die Künstler Wänden und Decken eine satte Farbe und ein Gefühl von Tiefe verleihen. Der Putz trocknet jedoch schnell. Selbst die größten Freskenmaler konnten keine subtilen Übergänge oder präzisen Details erzielen. Bei kleineren Gemälden verwendeten europäische Künstler üblicherweise auf Holztafeln aufgebrachte Tempera auf Eibasis. Dieses Medium war leichter zu verarbeiten, trocknete aber auch schnell. Während des Mittelalters und der Renaissance suchten Künstler nach neuen, flexibleren Farbrezepten.

Der nordeuropäische Maler Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) verbreitete die Idee, Pigmenten gekochtes Öl zuzusetzen. Dünne, fast transparente Glasuren, die auf Holzplatten aufgetragen wurden, gaben Objekten einen lebensechten Glanz. Van Eycks Dresen-Triptychon ist mit einer Länge von weniger als 30 cm ein Tour de Force mit ultrarechten Bildern von romanischen Säulen und Bögen. Der Betrachter kann sich vorstellen, durch ein Fenster in eine biblische Szene zu schauen. Künstliche Schnitzereien und Tapisserien verstärken die Illusion.

Andere Renaissance-Maler erfanden ihre eigenen Rezepte und kombinierten die traditionelle Tempera-Formel auf Eibasis mit einer Vielzahl von Zutaten, von Knochenpulver über Blei bis hin zu Walnussöl. Leonardo da Vinci (1452-1519) verwendete seine eigene experimentelle Öl- und Temperaformel, als er sein berühmtes Wandgemälde malte, das letzte Abendmahl. Tragischerweise waren da Vincis Methoden fehlerhaft und die atemberaubend realistischen Details begannen sich innerhalb weniger Jahre abzuzeichnen.

Niederländische Betrüger

Tromp-l'oeil-Stillleben, 1664, von Samuel Dirksz, van Hoogstraten. Dordrechts Museumssammlung. Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Im 17. Jahrhundert wurden flämische Stilllebenmaler für optische Täuschungen bekannt. Dreidimensionale Objekte schienen aus dem Rahmen zu ragen. Offene Schränke und Torbögen deuteten auf tiefe Aussparungen hin. Briefmarken, Briefe und Mitteilungsblätter waren so überzeugend abgebildet, dass Passanten möglicherweise versucht waren, sie vom Bild zu nehmen. Manchmal wurden Bilder von Pinseln und Paletten hinzugefügt, um die Aufmerksamkeit auf die Täuschung zu lenken.

Die künstlerischen Tricks strahlen Freude aus, und es ist möglich, dass die niederländischen Meister bei ihren Bemühungen um die Beschwörung der Realität gegeneinander antraten. Viele entwickelten neue Formeln auf Öl- und Wachsbasis, von denen jede behauptete, ihre eigenen hätten überlegene Eigenschaften. Künstler wie Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) und Evert Collier (c.1640-1710) hätten ihre magischen Täuschungen ohne die Vielseitigkeit der neuen Medien nicht malen können.

Schließlich machten fortschrittliche Technologien und Massenproduktion die Malformeln der niederländischen Meister überholt. Populäre Geschmäcker bewegten sich zu expressionistischen und abstrakten Stilen. Trotzdem eine Faszination für trompe l'oeil Der Realismus hielt im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert an.

Die amerikanischen Künstler De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907) und John Haberle (1856-1933) malten akribische Stillleben in der Tradition der niederländischen Illusionisten. Der in Frankreich geborene Maler und Gelehrte Jacques Maroger (1884-1962) analysierte die Eigenschaften früher Malmittel. Sein klassischer Text,Die geheimen Formeln und Techniken der Meister, beinhaltete Rezepte, die er angeblich wiederentdeckt hatte. Seine Theorien weckten das Interesse an klassischen Stilen, erregten Kontroversen und begeisterten Schriftsteller.

Moderne Magie

Künstler Tjalf Sparnaay mit einem seiner "megarealistischen" Gemälde. Cc Tjalf Sparnaay 

Merogers Rückkehr zu den klassischen Techniken war einer der vielen realistischen Stile, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden. Der Realismus gab den modernen Künstlern die Möglichkeit, die Welt mit wissenschaftlicher Präzision und ironischer Distanz zu erkunden und neu zu interpretieren.